Wag the Dog is a soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 13 January 1998 The album contains music composed for the 1997 film Wag the Dog, directed by Barry Levinson. The film featured songs created for the fictitious campaign waged by the protagonists, including "Good Old Shoe", "The American Dream", and "The Men of the 303". These songs appear on the soundtrack album as instrumental tracks. Only the title track contains vocals.

Шведский паренек Ларс Йоханн Ингви Ланнербак с детства был заворожен гитарным искусством Джими Хендрикса, а затем и Ричи Блэкмора и в конце концов, когда он уже стал «Магом электрогитары» Ингви Мальмстином, решил записать целый альбом каверов. В принципе, сделал он все качественно, игра его безупречна (кроме гитары, он еще и на ситаре сыграл; а почему бы и нет? разница ведь всего в одной букве :-)), соло отличные. Вокалисты, каждый из которых в свое время пел в группе Мальмстина, а именно Джефф Скотт Сото, Марк Боулз и Джо Линн Тернер, также справились со своей задачей должным образом. Доверить исполнение нетленных хитов разным вокалистам было совершенно правильным шагом, поскольку так альбом стал еще более разноплановым и разнообразным.

Но самое удивительное в этом альбоме, что скомпрессированный, приглаженный, очень глэмовый саунд с элементами фолка, джаза, и экзальтированная манера исполнения Хэммилла до ужаса напоминают ранние альбомы Боуи (Хэммил, конечно, мог сетовать, что девическая фамилия Уайт Дюка - Надир, но Зигги все-таки был раньше!). А вот чего почти нет у Боуи - такой же захлебывающейся гневной агрессии, которая есть тут и которая была у Хэммилла даже на ранних VdGG-пластинках. Но здесь она получила интересно-парадоксальное воплощение в виде тех самых beefy punk songs.

Whiplash как раз из таких почивших. Вернуться с новым альбомом после двенадцатилетнего молчания - это вам не раз в год альбомы штамповать. Только вот стоило ли возвращаться с таким диском? От умершей и вновь возродившейся трэш-команды с довольно скудной дискографией ожидаешь безумного молотилова, ярости и ненависти в каждом треке. А в "Unborn Again" вроде и обложка что надо, и песенки правильно названы - только вот с музыкой не очень.

Интересно, что в 1982 году Стив организовал выступление в Guildford Civic Centre, подготовленное для Tadworth Children's Hospital, на котором Хэккетта поддержали старые коллеги по Genesis: Майк Рузерфорд и Питер Гэбриэл. В начале 1983 года Хэккет выпустил сингл ''Cell 151'', который предварял выход очередного номерного альбома, ''Highly Strung''. Этот сингл стал самым коммерчески - успешным за всю сольную карьеру гитариста. Тоже самое можно сказать и про сам альбом ''Highly Strung'', ставший самым продаваемым со времен диска ''Spectral Mornings''. Уже через несколько месяцев после тура в поддержку ''Highly Strung'' Хэккетт выпустил альбом ''Bay Of Kings''. К сожалению, оба этих диска вряд ли представляют большой интерес для поклонника прогрессивного рока и ранних работ гитариста.

Альбом "Earthshaker" с которым группа дебютировала на новом лейбле, имел хороший успех, и коллектив получил дальнейшую возможность для раскрутки, открывая концерты таких монстров кеа"KISS" и "AC/DC".Кроме того, команда удостоилась чести выступать на престижном фестивале "Monster Of Rock" в Донингтоне.

Криса ДеГармо заменил гитарист и продюсер Келли Грэй (Kelly Gray). Знакомство Грэя с Queensrÿche состоялось в ранних восьмидесятых, когда он был гитаристом Myth, предыдущей группы Джеффа Тэйта. Также, в качестве продюсера Грэй работал ранее с группами Dokken и Candlebox. Первым альбомом Queensrÿche, продюссированным Грэем, был Q2K, вышедший в 1999 году. Это был первый альбом, вышедший при содействии их новой звукозаписывающей компании Atlantic Records. В музыкальном плане альбом Q2K имел элементы стиля прогрессив-метал, свойственные прошлому группы, но характеризовался тем же урезанным звуком, что и Hear in the Now Frontier. Грэй не был принят поклонниками коллектива, которые чувствовали, что его несколько блюзовая манера игры не подходит Queensrÿche. Уменьшающаяся популярность привела к тому, что группа выступала больше в клубах, нежели на больших аренах и в открытых амфитеатрах.

Лучший альбом у Yes, лучший в прогрессивной и мировой музыке вообще. Когда слушаешь эти песни, создается ощущение, что их писали существа с другой планеты - не верится, что люди могут сочинить такое. С первых минут прослушивания наступает полный dellirium, несущий удовольствие, которое невозможно передать словами. Изумительно красиво - только включите, и вместе с Андерсоном вы перенесетесь в другие миры.

Если не ошибаюсь, это всё же последний опус от Xentrix, хотя и его ждали достаточно долго, и после него долго ничего не было слышно. Медленный, тяжёлый, если не сказать – тяжкий, но с типичными аранжировками и новым вокалистом, поющим под Криса Эстли. Чтобы дослушать до конца, нужно запастись терпением. Это то, что становится ясно с самого начала. А понравится материал или нет – это уже дело другое. На мой вкус – фифти-фифти. Xentrix, судя по всему, всегда интересно мыслили (это они демонстрируют и здесь), но “Scourge” на удивление хорошо вписывается в картину общего упадка сцены в середине девяностых. Местами мощно и быстро, местами чуть ли не понуро и не от всего сердца, местами – оригинально, а местами и теряясь в общих местах а ля Testament или Annihilator времён индустриальных экспериментов. Или неубедительная попытка сыграть “Kin” (1993) ещё раз, но более “модно”? В конце концов, по крайней мере две песни, которые были готовы ещё во время “Kin” здесь во всей красе: “Never Be” и “The Hand That Feeds Itself”. Но не то что-то, хотя и придраться серьёзно к чему-то, кроме затянутости и среднетемповой гладкости, не получается.

Вместе с Йенсеном на "In His Infernal Majesty's Service" играют ещё двое участников оригинального состава Witchery – гитарист Рикард Римфолт (Rikard Rimfält, также Seance) и басист Шарли Д'Анджело (Sharlee D'Angelo, также Arch Enemy). Очевидно, что на альбоме, посвящённом их 20-летию, Witchery хранят верность своему стилю и продолжают сочетать лучшие элементы олдскульного трэша, спида, дэта, блэка и чистого хэви-метала. Продюсированием и сведением нового материала занимался Даниель Бергстранд (Daniel Bergstrand) в студии Dug Out (Behemoth, In Flames, Meshuggah).

Vader можно бить только их же оружием. Доказать бесперспективность дальнейшего совершенствования польского механизма возможно только ознакомив с «De Profundis». Безусловно, лучшая работа – начиная, как положено, с одежки, заканчивая самим материалом и его подачей. В 1995 году почерк Vader окончательно сформировался, и остается с тех пор неизменным: скорость, сухая, слегка отстраненная манера игры, слаженная и отточенная работа музыкантов, и невероятно быстрая работа ударника

Что же касается качества звука - на прошедшей ремастеринг версии это самое качество достаточно сильное. К слову, на «Candles», когда играет высокое гитарное вступление, на своей системе я четко слышу звук касания музыкантом медиатором струн гитары. Кто-то может сказать, что это недоработка звукоинженера, раз слышен этот звук, но именно такие детали не в последнюю очередь и говорят о КАЧЕСТВЕ звука. А Blindman, скорее всего, говорил про неважный звук, имея в виду звук образца 1995 года. Но я об этом звуке ничего сказать не могу. Да этого и не надо делать, когда уже давно можно спокойно приобрести прошедшую ремастеринг версию этой, без сомнения, очень сильной и качественной работы.

После того как дебютный альбом поляков из Гданьска "Human's Pain" был с большим успехом принят у них на Родине (надо сказать, при недостаточно широкой огласке за пределами Польши), группа, прокатившись в одной упряжке с Devilyn и Krabathor по европейским фестивалям, принялась за написание нового материала. Первоначально поляки подписали выгодное соглашение с французской конторой Season of Mist, ибо Moonlight Productions, отвечавшая за раскрутку дебютного полноформатника, не могла в полной мере гарантировать толковое распространение альбома за рубежом.

Brutal death metal шведской школы. Отлично лобают шведские брутальщики. Прямо кровь стынет, там где её нету. Ядерный взрыв. Вот так можно описать эту музыку. Даже в начале первой песни можно слышать вой сирен, видимо это была какая-то экстренная ситуация на атомной станции. Затем последовал ряд брутальных песен, а в конце альбома еще один взрыв. Неспроста это всё здесь помещено, точно неспроста. Отлично смотрятся переходы от достаточно быстрой игры к медленным подергиванием струнок, причём довольно хорошо музыканты приводят в движение струны. Такие звуки издают чудесные.

Группа Usurper была сформирована в Чикаго, США, вокалистом General Diabolical Slaughter и гитаристом Rick Scythe. Позже они нашли ударника Joe Apocalyptic Warlord, и в таком составе записали первое демо под названием "Visions From The Gods". Релиз состоялся в 1994 году. В 1995 к группе присоединяется басист Jon Necromancer, и парни заключают контракт с норвежским лейблом Head Not Found, на котором и вышел их первый полноформатный альбом "Diabolosis".