Гладиатор - второй альбом голландской группы Unlord - еще злее и быстрее, чем предшественник. Данный альбом полностью концептуальный - повествование идет, как вы догадались, о гладиаторе.

Глубоко уважаю Зомбаря! Концерт - отменный, и заслуга в этом не только Роба, но и гитариста Джона Пятого (John 5, ex-Marilyn Manson). К счастью, Джон попрежнему играет в команде Зомбаря. Мэнсон много потерял, повздорив с Джоном Пятым. И теперь Роб Зомби собирает битком набитые стадионы, а Мэнсон лишь мучает своего "лысого змия" (после 2003 года он не сочинил ни одной нормальной песни)! Песни "The lords of Salem" и "American witch" - особые!

"In The Wake Of Poseidon" - один из самых лучших альбомом King Crimson. Альбом программный, и слушать его надо, как классическое произведение. Единая тема ("Peace"), идущая через всю пластинку, "Pictures of a City" и "Cat Food" о всех "прекрасах" города и больного общества. "In the Wake of Poseidon" и "Cadence and Cascade" не дают отчаяться. "The Devil’s Triangle" (советую послушать black металистам, а потом разбить свои инструменты, понимая, где НАСТОЯЩАЯ ТЯЖЕСТЬ) рассказывает к чему наш мир мир катится, а именно к апокалипсису. Однако в самом конце "Peace - An End" - светлейшая композиция, дающая надежду.
Я советую именно это произведение искусства для ознакомления с творчеством "Алого Короля", а также любителям классики, и тем кто почитает сложную тяжёлую музыку.

“Они работают над альбомом очень нетрадиционно, очень непредсказуемо и очень фрагментально почти как головоломка” – говорит Rob Halford. “Они постоянно прыгают с одного куска записи на другой. Было такое ощущение, что никто ничего не понимает, пока все куски не состыковались воедино. В студии, я часто сидел, побаиваясь их. Я привык заниматься всем последовательно. Чему я научился во время создания Voyeurs это то, что ты не смотришь на одну песню, ты смотришь на весь альбом. Как будто ты смотрел на огромный холст и клал немного краски здесь и там, но не раскрашивал всю картину”.

Здесь находится просто великий краст! Сплит двух, если так можно сказать в этом случае, мэтров. Причём материал Misery наилучший из всего известного мне творчества. Песни не похожи одна на другую, местами идёт мощный драйв, местами мрачнячок, а также эмоционально насыщенные моменты. неимоверно крутой сплит!

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?

Потерпев фиаско, вокалист решил вернуться к своим металлическим корням и наступление миллениума отметил созданием хэви-бэнда Halford. Партнерами Роба в этой команде стали гитаристы Патрик Лэхмэн и Майк Шласяк, басист Рэй Риндью (экс-Two) и барабанщик Бобби Яржомбек. Когда с набором рекрутов было покончено, музыканты отправились в студию, где их поджидал небезызвестный продюсер Рой Зед, и записали альбом под названием "Resurrection". Работа вполне оправдала свое название, и дюжина металлических боевиков (один из которых был исполнен дуэтом с Брюсом Дикинсоном), представленных на пластинке, служила ярким тому доказательством.

Попытаться дать определение стилю "Today Is the Day" - задача не из легких. Достаточно вольготно разместились тут и отвлеченные альтернатив-роковые построения, и заунывно-прогрессивные пассажи, и едва ли не грайндкоровая агрессия, и обильные эксперименты с нойз-музыкой. Вместе с тем, чувствуется, что настолько рациональными в своем музыкальном сумасшествии могут быть только американцы, - у соседей из Канады, как правило, все несколько бестолковей и бесцельней, англичане же, по обыкновению, не делают столь заметный акцент на технику исполнения. А вот у Стива Остина сотоварищи с техникой все в полном порядке, что нам и не забывают демонстрировать на протяжении всего лонгплея.

Финская группа Sonata Arctica к своему 15-летию выпустила полностью перезаписанное издание дебютного альбома "Ecliptica"

В 1980 году Курт Вандерхуф собрал команду Metal Church, получившую название по прозвищу его апартаментов в Сан-Франциско, где он со своими друзьями поклонялся тяжелому металлу.В период становления группа занималась в основном исполнением металлических каверов и выступала где придется: в местных барах, на школьных вечеринках и даже на свадьбах. В 1983-м коллектив переименовался в Metal Church, а на следующий год парни взялись за дело всерьез и стали сочинять собственный материал.

Что такое голландский дэт? Это прежде всего такие группы как Sinister, хотя назвать чем-то заоблочным второе творение нидераландских жестянщиков можно, разве что, с натяжкой.Итак, "Diabolical Summoning" - это злейший Death с просто умопомрачительными барабанными партиями. Гитарные импровизации стали разнообразнее, появились небольшие похожие на соло темки, значительно ужесточился вокал. Альбом просто обязан понравится поклонникам ранней Sepultura, а также Napalm Death и Carcass (в особенности).От себя скажу, что если вы являетесь достойным почитателем такого великого стиля как Death Metal, то вы должны непременно прослушать это творение.

Одни из первопроходцев итальянского пауэра продолжают свои перемещения по лейблам: не так давно с Metal Blade они перешли на Century Media, но их новый альбом выходит при поддержке более скромной компании Arise. От такого альянса было бы глупо ждать высокобюджетного релиза с кристальным саундом, и действительно, “Freeman”, записанный в миланской студии и спродюсированный самими музыкантами, звучит очень сухо и аскетично. Но Labyrinth из категории тех людей, которые свои недостатки превращают в достоинства, и благодаря столь необычному звуку группу можно безошибочно отличить практически от всех немецких и американских прогрессивщиков.

Что ж, даже если не напирать в осмыслении данной пластинки на её изначальное посвящение умершему коллеге, то диск выходит вполне войводовским: хуковым, мощным, энергетически крепким, словом – таким, каким он и должен был появиться на божий свет. Разумеется, весь материал, скроенный, как кажется, в манере "Nothingface" (1989), но адаптированный к условиям и законам нового тысячелетия (то бишь звучанию современных Voivod), построен вокруг гитарных партий Пигги, оставшихся с последних сессий. Всё остальное – лишь эффектное обрамление для оных. Трэшевый рок-н-ролл, если позволите. При этом здесь нет никаких, извините за выражение, соплей, которые зачастую сопровождают пластинки подобного плана – сам Деннис этого бы не одобрил. Именно так должен звучать диск, посвящённый чьей-то памяти: искренне, свежо, незаурядно.

Это дебютная работа одной из самых уважаемых и известных групп играющих в стиле crossover. Группу собрал в 82-ом году молодой повеса по имени Майк Муир, отчаянно западавший тогда на Minor Threat и Black Flag. Направление было выбрано практически сразу - жесткие, скоростные хард-кор риффы, обильно сдобренные политической сатирой, в первую очередь направленной против Рейгана и его кабинета. Альбом начинается с гомерического хохота Муира переходящего в кашель, после чего понеслась...на первой части Suicide's an Alternative/You'll Be Sorry скорость не поддается описанию. Эту линию продолжает сумасшедшая Two Sided Politics, следующая за ней I Shot the Devil начинается со слов "Я пристрелил Рейгана", после чего идет все то же хард-кор молотилово на привычной уже зашкаливающей скорости.

Ну, о голландской дэт-дум сцене начала 90ых все, думаю, наслышаны. Так вот, как по мне, это есть её лучший представитель (однко, подчёркиваю, что это чито имо). Само собой, жутко недооценённый. Впрочем, как и вся сцена, если уж на то пошло.
Банда из Тилбурга - городка небезизвестного, ибо именно в нём проходит легендарный Роадбёрн фестиваль. Правда, не смотря на то, что гуппа в 2010 году воссоединилась, на фестивале, пока, не выступала.Тащем-то настоящий дэт-дум, как он есть: никаких соплей, медленные темпы, тяжёлый, сырой звук, соответствующий вокал, умеренная психо-сюрреалистичная, причудливая атмосферка.Таки отличнейший, как ни крути, пример евро дэт-думца периода разгара сцены.