Я больше не знаю такого коллектива, который в своей музыке, смешивал бы элементы DEATH и BLACK в таких устрашающих пропорциях...Ощущение после первого прослушивания - шок, после второго - удивление, после третьего - у каждого свое. Хочу отметить, что этот альбом незауряден и вообще проект OBSCENITY явно не коммерческий. При более детальном рассмотрении "Human Barbecue", обнаруживается хорошая постановка вокала. Обилие басов просто поражает. Если у вас плохой проигрыватель, то не слушайте ЭТО, потеряете время.

Under Black Clouds - немецкая дэт-металл группа из города-Франкфурт-на-Одере которая выпустила пару альбомов-Dawn-1995, As Darkness Falls -1996 Кристоф Dobberstein - вокал, бас Andre Andrejew - Guitar Rene Puhlmann - Drums ,Simon Schmitt - Keyboards

Winterstorm - это немецкая пауэр/фолк-метал-группа, базирующаяся в Баварии. Ее история начинается с момента распада формации Circle Of Grief, музыканты которой, Себастиан Альбрехт (ударные, вокал) и Питер Сервени (бас), стали подыскивать новых коллег для новой группы.Поиск не оказался длительным, и вскоре к дуэту примыкают гитаристы Армин Хаас, Михаэль Ливальд и клавишник Маттиас Мюллер. Большая часть песен была создана в таком составе, однако не хватало ключевого звена - вокалиста.
Фронтмен, Александр Ширмер, присоединился к коллективу только летом 2009 года, что определило завершенность состава команды. К этому времени было разработано наименование - Winterstorm.

Новый, двенадцатый по счету, альбом от ветеранов хардкор-метал сцены PRO-PAIN, сделанный в лучших традициях жанра. Плотное агрессивное звучание полностью соответствует названию "Absolute Power”, а легкоузнаваемый вокал Gary Meskil’a вернет вас во времена классических альбомов коллектива. В записи одной из песен принял участие легендарный Marcel Schirmer (DESTRUCTION).

RATOS DE PORАO (по англ. "Basement Rats") - это легендарная бразильская группа из Сан Паулу. В 1983 RDP выпустили один из первых южноамериканских хардкоровых альбомов "Crucificados Pelo Sistema". Группа также поддерживает тесные связи с местной метал сценой, благодаря долгой дружбе из соотечественниками с SEPULTURA.В музыке RDP эта связь начала прослеживатся после 1987, воплощаясь в смесь хардкора и метала. На данный момент у них куча релизов, включая несколько на Roadrunner Records, также они участвовали на множестве сборников. RDP выступали с многими известными командами, среди которых SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD, THE VARUKERS, MADBALL, CRIPPLE BASTARDS, THERAPY?, THE CURE, EXTINCTION OF MANKIND, KORRUPT.Состав групы посравнению с первым релизом многократно менялся. Тексты RDP в основном фокусируются на социальных проблемах. Они оптимистичны, хотя в них присутсвует и доля чёрного юмора.

Первый альбом «восставших против машин» - образец того, каким должен быть отличный рэпкор. При прослушивании сразу обращаешь внимание на великолепные гитарные партии Тома Морелло, сына кенийского революционера и одного из лучших гитаристов мира. Четкие, задорные, довольно тяжелые риффы, вкупе с различными гитарными эффектами, которыми мастерски управляет Морелло, отлично подходят для рэп-читки вокалиста RATM Зака де ла Роча. К этому всему добавляется виртуозная фанковая игра басиста Тима Коммерфорда, создающего общий ритм песен вместе с ударником Брэдом Вилком. Вся эта смесь хард-рока, хэви-метала, фанка и рэп-вокала сбалансировано соединяется в один из самых задорных альбомов в истории. Песни Rage Against the Machine вполне можно слушать как обычные рэпкоры-боевики, совершенно не задумываясь ни о каком политическом и социальном смысле, что и доказывает большое количество фильмов и видеоигр, в которых звучат песни группы.

Третий альбом. Своим предыдущим альбомом (“Everblack” 2002) группа очень громко заявила о себе как о сильной части мировой металл-сцены. Перед группой стояла задача удержать планку, которую они поставили сами для себя. И я рад сообщить, что “11 Dreams” получился в лучших традициях Mercenary. С первой и до последней песни чувствуется стиль группы, слегка печальный и тревожный, но очень мелодичный и драйвовый. В группу пришли новый гитарист Мартин Буус и новый барабанщик Майк Парк, которые и по сей день является важными звеньями команды. В принципе, по сравнению с “Everblack”, всё осталось на прежнем месте, только, как мне показалось, увеличилась концентрация чистого вокала, и звук стал мощнее.

Как следует из названия, «Book of Shadows II» – это продолжение альбома «Book of Shadows» (1996), который целиком и полностью состоит из акустических песен. Далеко не всем поклонникам тяжелого металла в общем и Black Label Socity в частности альбом придётся по душе: диск длится чуть больше часа, и периодически ощущается нехватка тяжести и плотности звука. Однако эта музыка, безусловно, обладает своим обаянием и шармом. На протяжении всего альбома Уайлд демонстрирует, что он не только виртуозный гитарист, а в первую очередь талантливый композитор, автор песен и вокалист. Да-да, поёт здесь Уайлд как никогда хорошо, и слушать его голос – сплошное удовольствие. А аранжировки песен создают тягучую, несколько тоскливую, пропитанную светлой грустью атмосферу.

Привнесло ли это какие то изменения в музыку Wizard? Однозначно ответить на этот вопрос сложно, однако положительных моментов все-таки стало больше. Альбом звучит не так однообразно, как предшественник и общий настрой записи больше напоминает две самые успешные работы коллектива, да и курс на Мановар вновь перестал быть таким очевидным.

Но в 2009 году Рэмси пробуждает к жизни свои хард-роковые влияния. Нас ожидают более риффово-ориентированные вещи, с гитарной доминантой и обильной народной атмосферой. И если в прошлый раз шестиструнки выписывали всё больше мощные металлические структуры, то здесь заметно очередное частичное возвращение к фолк-року. Всё компактно, напевно, удивительно лаконично, учитывая то, сколько элементов набито в эти аранжировки.

Начинаешь слушать «Ritual» — и перед твоими ушами сразу предстаёт «дикая, необузданная этничность», по духу напоминающая нечто индейско-шаманское, определяющая настроение стартовой одноименной композиции и постепенно поглощаемая размеренным грубым риффом. Сочной ноткой становится хит-фраза, вокальное исполнение которой напоминает неистовый крик. Композиция задает тон всему альбому. В последующих треках уже нет этничности, но зато много «оголтелого металлического буйства». Этот диск – настоящий жесткий ритуальный танец на оголенном нерве. Кульминацией альбома можно считать песню «Under Rapure», это по настоящему злая, дикая композиция, настоящее торжество «экстремального духа», балансирующее на грани неушеприятности, но не переходящее её. В целом же альбом вышел ярким, сочным, жестким, отражающим самую суть металлической необузданности. Если вы любите металл, обязательно надо его послушать.

29 января 1994 года Torgeist выпустили свой дебютный релиз, коим стало демо "1994 Rehearsal". Данный релиз состоял всего из шести песен и был издан лишь на кассетах стараниями самих участников группы. Следующий релиз не заставил себя долго ждать, он вышел следом за первым и так же являлся демо-альбомом, получившим название "Devoted To Satan".

Третий по счёту альбом мизантропических Терапевтов из Белфаста пришёлся как раз на бум гранджа, банду записали срочно в грандж и первознесли до небес. На счёт гранджа сказать затрудняюсь, Терапевты до сих пор сопротивляются всяческим лейблам и однозначным предписаниям. Но хвалить было за что. Альбом железен, забоен, ядовит и мизантропичен.

За избитым названием "Fimbulwinter" скрывается довольно вкусный музыкальный пирог со сладкой звуковой начинкой. Вообще, без преувеличений, именно этого я и ждал от Лаури и никогда не буду считать его этот ход ошибочным и уж тем более продажным, как это вопят некоторые. Мелодии у Satanic Warmaster всегда присутствовали, но теперь все звучит иначе в более качественном и прогрессивном ключе (только не думайте, что я имею в виду нереальную гитарную возню и прочее), мелодии врезаются в память абсолютно с первого прослушивания. Я думаю, что на финальную картину альбома сильно повлияли приглашённые музыканты, альбом звучит, как никогда живо и бодро, и если на то уж пошло, то почти каждый трек на этом альбоме – хит. Создание этих хитов это, конечно, заслуга Лаури, но думаю, если засядь он в студии один, то итог был бы, скорее всего, не таким.

Фредди сотоварищи пользуются теми же приёмами, что и немытый люмпен: хватают грубые, простые металлизированные риффы, нанизывают их на двухминутный стержень каждой песни и добросовестно стучат получившимся оружием по ушам и прочим органам восприятия своего потребителя. Слушатель уворачивается от хлёстких ударов пролетарского арсенала, пляшет в энергичном моше, чтобы не схватить по хребтине особо увесистым аккордом, и никак не может остановиться, пока Крициен плюётся своими лозунгами, а троица инструменталистов от души поддерживает своего гегемона. „You want hardcore! Real hardcore!”, — рявкает Фредди, и отказываться от предложенного им „риал американ хардкора” как-то неудобно — „I’m still that same guy who’ll punch you in your fucking face”, неприветливо продолжает этот милый человек.