Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales review: A Silver Mt. Something give up on any pre-conceived album structure yet again, but what evolves from paper to sound is a definite year-end contender. ... On Kollaps Tradixionales Thee Silver Mt. Zion Orchestra is scoring its sixth horror flick. Or so it’s easiest to imagine: reluctant though Efrim Menuck may be to assign his band rules, it’s easy to argue for the sentiment of fear that he brings release after release. It’s as if - unlike other post-rock visual montages about the government and its sticky aftermath - we expect to see a zombie (albeit a politically fuelled zombie) tear onto the scene as violin soars through the song's or album’s climax.

Именно так и выполнен альбом "Everyone You Hold". Электронно–гитарные звуковые ландшафты, меланхоличная скрипка, а также минималистические клавишные служат "мягкой подстилкой" для главного инструмента Хэммила — его голоса. Много и не раз говорилось про его склонность к оперным интонациям и длинным высоким нотам, но важно, пожалуй, лишь одно: Хэммил как ни один другой музыкант способен передавать голосом любые оттенки эмоций, сохраняя при этом классическую гармонию. За это его любят очень многие слушатели, даже те, кому философские размышления музыканта совершенно "до лампочки".

После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.

Объективно говоря, рассматриваемый в этой рецензии альбом – довольно оригинальное, доведенное до ума, симфо-блэк металлическое произведение, которое ничем не уступает тому же “Vempire…” CRADLE OF FILTH. Причем, HECATE ENTHRONED удалось сохранить баланс между симфоническо-готической частью и частью блэк металлической, что еще раз подчеркивает мастерство музыкантов. Всем, кто неравнодушен к подобному музыкальному направлению, имеет смысл ознакомится с этим прекрасным релизом, достойным высшей оценки.

Вне сомнений, с точки зрения исполнения гитарных партий "Rust in Peace" является одним из лучших альбомов, когда-либо записанных в тяжелой музыке. И пусть релиз периодически упрекают в отвратном сведении, людей, далеких от снобистских замашек, это смущать не должно. Да, временами "провалена" ритм-гитара, режут слух расходящиеся эхом по просторам записи ударные, но кого это волнует, при настолько четко прописанных, глубоких и изобретательных приемах, что мы слышим в дуэлях Фридмана и Мастейна?

В 1996 году, спустя ровно 10 лет со дня своего основания, Mortuary Drape выпускают альбом "Secret Sudaria", и в группу возвращается весь первоначальный состав. В 2001 году происходит неразбериха, и многие вновь уходит из группы, и Mortuary Drape возрождается с новыми музыкантами. Новый состав ведет активность с 2002 года.

Немецкая группа Mucupurulent образовалась в 1995 году в городе Оринген с намерением исполнять брутальную музыку под названием Grind'n'Roll. Всё это было придумано как будто забавы ради, однако позже участники всерьёз занялись своим проектом. В июне 2010 вышел пятый студийник, "Monsters Of Carnage", изданием которого на CD занимался уже другой лейбл - Rotten Roll Rex.

Live in London, Dream Machine, Oct. 14th, 1972

Третий альбом “The Divine Wings Of Tragedy” нужно называть не иначе, как «иконой неоклассического прогрессива». Да, на этом альбоме концентрация неоклассики настолько велика, что можно с полностью заявить, что тут нам представлен полноценный Neoclassic Progressive! На этом альбоме всё проработано до мелочей, всё идеально. Если оценить музыкальную составляющую, то тут я боюсь сойти с ума, ибо здесь много того, что я так сильно люблю – неоклассических боевиков. Каждая песня настолько завораживает, что просто отстраняешься от внешнего мира, целиком погружаясь в музыку. Конечно, для прогрессива весьма сложно применить термин «хит», но всё же композиции, заставляющие сердце учащенно биться, здесь имеются. Например, открывающий боевик “Of Sins And Shadows” обрушивает на слушателя всю мощь нового звука, довольно тяжёлого и увесистого, и поражает красотой своей мелодики, которая является неоклассикой высшей пробы.

Истоки этого проекта тянутся в 1991-и год, когда басист Боб Дэйсли (Bob Daisley) и ударник Кэрмин Эппис (Carmine Appice) были приглашены помочь гитаристу Джеффу Уотсону (Jeff Watson) записать сольный альбом «Lone Ranger». Альбом был благополучно выпущен, а образовавшееся трио пришло к решению, что совместная работа отлично удалась и есть смысл продолжить играть вместе и в будущем. В качестве потенциального рынка уже тогда рассматривалась Япония. Перебрав нескольких кандидатов, музыканты пригласили на место вокалиста Джо Линн Тернера (Joe Lynn Turner), и в 1993-м году MOTHER’S ARMY приступили к записи дебютного альбома.

По музыке это немецкий хэви-метал в духе UDO или Accept с вокалом а-ля Judas Priest и даже с элементами киперовского пауэра Helloween. Поэтому, совмещая в себе эти составляющие, альбом слушается на удивление свежо и интересно даже сейчас, после огромного количества прослушиваний (альбом услышал давненько). Саунд тут великолепен, причем безо всякой скидки на то, что этот альбом вышел в конце 1988 года и был первым у "Райских Врат". Материал украшен классическими хардовыми и хэви-металлическими запилами Саши Паэта (сейчас он продюсер модных ныне хэппи-пауэр-групп) и отличным вокалом Томаса Реттке, который, несмотря на схожесть с Робом Хэлфордом (Judas Priest), очень узнаваем и спутать его с английским певцом при всем желании невозможно.

Дебютный полноформатник «Death... but not Buried» брутальщиков Houwitser впервые заценил еще в том же 1999-ом году, когда собственно и вышел сам альбом. И если говорить о самых первых впечатлениях от услышанного, то содержание этой работы голландцев настолько сильно меня порадовало и «въелось» в мозг, что я постоянно ходил и напевал про себя мотивы и припевы практически всех песен. И делать это было совсем не сложно, т.к. альбом просто переполнен практически с ходу запоминающимися мелодиями, а названия композиций, как правило, и были самими припевами.И сегодня, когда Houwitser выпустил еще три полноценных альбома, я могу совершенно точно сказать, что «Death...but not Buried» является для меня самой любимой и сильной работой этих парней!

"With Sympathy", в Европе наречённый "Work for Love", дебютник Ministry 1983-го года - это самый обычный синтипоп-альбом того времени, абсолютно ничем не отличающийся от альбомов каких-нибудь Pet Shop Boys, Depeche Mode или Duran Duran, вышедших в тот же период. Но только всё это группы британские, а за океаном, в США, такую музыку не очень жаловали (да и приелась она уже тогда всем), и поэтому Ministry были приняты более чем прохладно. Да что там прохладно, вообще никак.

Что касается собственно музыки, то самое общее впечатление – гитар стало больше. Больше, чем на Suender ohne Zuegel, и намного. Волынки ясно слышны только в начальных соло, все рефрены держатся в основном только на гитарах и ударных. Следует отметить очень красивое использование арфы в Ave Maria и интересную аранжировку струнных и духовых инструментов в Melancholie. Кстати, комплект ударных на этом альбоме пополнился: это два «переносных» барабана арабского происхождения – davul & darabuka. Добавился и еще один восточный инструмент - цимбалы. Соответственно и ритмический рисунок стал более ярким и замысловатым.

В далеком Нью-Джерси в 1983 году два паренька по имени Тони (Портаро и Скальоне) решили организовать собственную трэшевую команду, а название для нее позаимствовали из репертуара Metallica. На первых порах в составе Whiplash кроме двух Тони числились также вокалист Майк Ороц и басист Роб Хардинг, но эта парочка исчезла после записи первой демки. Следующую пленку, "Thunderstruck", парни записывали вдвоем, причем вокальные и басовые партии исполнил Портаро. Впрочем, такая нагрузка для одного человека оказалась великовата, и поэтому вскоре в команде появился еще один Тони (Боно), которому досталась четырехструнка. Отдельного же вокалиста сыскать не удалось, и банда продолжила работать в формате трио. В 1985-м коллектив подготовил еще одно демо - под названием "Looking Death In The Face". Примечательно, что на тех сессиях Портаро играл в гипсе, т.к. перед записью бедняга попал в автокатастрофу.