Итак, сольный проект барабанщика славной немецкой команды Gamma Ray дана Циммермана. Именно из-за участия в этой группе он и покинул ряды IS. Диск конечно не шедевр, но сделан очень добротно и хорошо. все песенки мелодичны, некоторые потянут на хиты. Играют ребята в духе тех же самых Gamma Ray, единственное, что не так навороченно и, так как группа барабанщика, выделяя ударные. Некоторые треки перетянуты, отчего имеется небольшая занудность. Особенно выделю две песни - Fairyland (неожиданно мрачная тема на столь радостном и веселом альбоме) и Tears Of Taragon.

Through the Noose of Existance was written and recorded under the Masters hand in December 2006. Well aware of the spelling mistake in the title the band decided to stick by the misspelling as it "somewhat is fitting for the disconnected nature of this album"

Дебютный альбом шведских музыкантов Grave по праву является одной из классических пластинок европейской дэт сцены. Отличный гроулинг, простые, но цепляющие мелодии и своеобразный саунд начала 90-х послужат лучшей визитной карточкой команды. Хорошая комбинация быстрых кусков и тягучих медленных партий наполняет этот диск особой атмосферой, запись без использования примочек честна и чиста как слеза. И пусть со временем, когда вы углубитесь в death metal и найдете для себя более виртуозных и интересных исполнителей, музыка Grave покажется вам наивной и примитивной, для знакомства со стилем “Into The Grave” подойдет как нельзя кстати.

Ещё один кандидат в кунст-камеру – на этот раз с диагнозом «вот так вот можно запороть пристойный материал корявым звуком». Хотя, наплевать на эту размазанную чрезмерную тяжесть, наруленную в студии чьими-то шаловливыми ручками, альбом, в общем и целом, продолжает линию «Quatro» - «Drift» - «High»: модерновый трэш, разбавленный толковой альтернативой. Но, видимо, будь он действительно живым детищем парней из FaJ (о, на эту тему стоит пофантазировать!), пришлось бы сказать, что природа на нём отдохнула. Временами попадаются неплохие риффы, классные композиционные ходы, но они тонут в этой ни к чему не обязывающей металлической размазне.

Честно говоря, я ожидал чего-то поинтереснее. Музыкальное содержание получилось под стать обложке - этакий винегрет, яркий и нелепый. Похоже, Джин особо не беспокоился о цельности и стилистической выдержанности пластинки, исполнил и записал то, что ему нравится. Безусловно удивил кавер продиджевской "Firestarter", сыгранный на пару с Дейвом Наварро (получилось практически идентично оригиналу). В сольнике причудливым образом намешаны раздолбайские рокеры и сопливые баллады. Причем задумчиво-размеренные номера скорее преобладают. Наибольший интерес представляет то, какие личности помогали Симмонсу в сочинительстве и записи. Во-первых Джин использовал старые пленки Фрэнка Заппы ("Black Tongue"), местами в припевах подпевает старая подруга Шеннон Твид ("Whatever Turns You On"), "Waiting for the Morning Light" написана в соавторстве с Бобом Диланом, "Now That You're Gone" с экс-KISS Брюсом Куликом. "Carnival of Souls" - это что-то по-моему из репертуара KISS. Тот факт, что фото для обложки делал известный фотограф Дэвид ЛаЧапелл, добавляет еще больше причудливости этому гибриду-мутанту под названием "Asshole".

Этот короткий, но бодрый альбом записан после очередного распада и воссоединения канадской треш-спид группы Exciter. Он примечателен тем, что музыканты некоторое время побыв врозь и отдохнув друг от друга поработали на славу. впрочем.это не уберегло их от очередного распада через год после записи.

Лучший индастриал альбом всех времен и народов!Если кто-то считает, что к данному стилю именно этот релиз мало относится, то они глубоко заблуждаютcя. Да тут много всяких изысков и противоречий, но разве не это мы ищем в музыке, разве видоизменение не является признаком класса и потенциала коллектива. Чумовой саунд. Гитара звучит стандартно, бас тоже, но параллельно с ним идет его же обработанная дорожка с более наэлектризованным звуком, ударные - хлесткие и похожи на бит в электро-хаусе. Музыка изобилует различными синтезаторными вставками, звуковыми перепадами и, что самое интересное, атмосферностью.

Это все еще отличный мелодраматичный прогрессив-рок с рваными гитарными риффами, причудливыми клавишными и темной атмосферой. Французский рожок отличает вплетается в эту прекрасную мешанину внезапными взрывными каскадами и звучит довольно органично для подобного рода музыки. Таким образом музыканты как бы проводят параллель с классическими симфопроговыми группами 70-х Италии, Campo di Marte и Maxophone, которые также использовали французский рожок, хотя здесь они больше напоминают не последних, а хэви-прог Semiramis. Барабанщик поет не так шизоидно и зло, как прежний вокалист, но все равно отлично.

Порабощенные явно стремились сделать свою музыку более эксклюзивной, однако вышла она, к сожалению, наоборот более стримовой. Это проявляется во всем, от почти полной ликвидации типично-энслейдовских заморочек, до текстов частично на английском и чрезвычайно обычного и заурядного звука. Никакой он не говенный, он просто самый что ни на есть обыкновенный. Хороший блековый альбом, но не более того. Предыдущими творениями можно было заслушиваться, и в каждом был какой-то стержень: величественность погибающей империи (Vikingligr Veldi), мертвенный оцепенелый холод (Frost), испепеляющий жар битвы (Eld). Этот же альбом напрочь лишен какой-либо концепции.

Равнопропорциональная смесь ambient’a (скорее даже dark ambient) и doom metal’a с лёгким привкусом sludge. Создаётся довольно ощутимая атмосфера безысходности, картина пост-апокалиптического мира с угольно чёрной, маслянистой водой, оранжевым небом, обожженной землёй и редкими людьми в противогазах. Примерно 1/3 материала – вязкие и мрачно-тягучие звуки, переливающийся, текущий шум. Остальное – дуэт размытых эхом гитар; ломанный, монотонный ритм; тягучий и печальный голос с лёгким оттенком безумия. Волны накатывают одна за другой, весь «And We Wept the Black Ocean Within» это прибой из чередования двух стилей.

Второй альбом группы Enthroned и первый с новым составом. Незадолго да записи этого релиза ударник Сернуннос покончил жизнь самоубийством, и ушел гитарист Тселболт, поэтому лидеру коллектива басисту Сабатану пришлось искать новых музыкантов. И ими стали гитаристы Небирос и Норнагест(надолго закрепившийся в группе), ударник Намрот Блэкторн. В таком составе и записывался этот альбом. Качество записи и блэк метал - вещи как бы несовместимые, однако здесь все на довольно-таки достойном уровне. Партии бласт-битов вполне различимы, да и гитары прописаны неплохо. Необходимо также отметить высокий профессионализм музыкантов и отличные соло-партии Норнагеста.

Группа играет очень тяжёлую и драйвовую музыку. Песни не звучат как копии самих себя, они запоминаются и интересны. Альбом, при всей тяжести и брутальности, очень мелодичен. В основном, это заслуга сверхпрофессиональных гитаристов, которые выдают просто превосходные соло и риффы. Да и вообще, по-моему, гитаристы - это изюминка сего альбома, они делают этот альбом таким интересным для прослушивания, и техничных моментов хватает. Новый барабанщик отлично выполняет свою работу. Местами появляются очень атмосферные электронные вставки. Вокалист - молодчина, отличные гроул и скрим, которые добовляют грайндкорового звучания альбому.Итог - отличный альбом, который хоть немного разнообразит данный жанр. Как я писал в начале, сейчас группа играет в стиле, который ей больше всего подходит, - идеальное равновесие между тяжестью и мелодичностью.

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Вашингтонский коллектив A Sound Of Thunder появился на свет в 2008 году. В музыкальном плане команда представляет из себя хэви-метал с женским вокалом. Основателями являются гитарист Джош Шварц и ударник Крис Харен. Начиная с октября 2009 года, постоянной вокалисткой стала Нина Осекведа. Ранее вокалисты в коллективе надолго не задерживались.

Смена составов в последнее время приобретает характер эпидемии. Не обошла она стороной и основоположников (а также единственных представителей) викинг-пауэра – Falconer. Несмотря на клятвенные заверения лидера группы Штефана Вейнерхалла о том, что со сменой вокалиста стиль группы не изменится, все ждали диск с некоторой тревогой. Особенно те, кто слышал работу Кристофера Гобеля в Destiny – неплохой, но ничем особо не выделяющейся скандинавской хэви-команде. Казалось бы, более традиционного хэви-пауэрного вокалиста представить себе трудно, и как он сможет заменить великолепного Маттиаса Блада, оставалось непонятным до самого выхода альбома. Что же в итоге мы имеем на “Sceptre Of Deception”? Обещание свое Штефан сдержал