В качестве резюме могу сказать, что основой привлекательности музыки “Yello” и альбома “Stella” в частности является чёткая ритмическая основа: слушаешь, а тело так и просится броситься в диковатый пляс. Диковатый – потому что ритмы необычные и, в то же время, простые, находящие отклик в душе и телесах слушателя. :-) Вместе с тем на альбоме много красивых мелодий и изобретательных гитарно-электронных пассажей. “Stella” – это гремучая смесь сэмплеров, мужских, женских голосов и, самое главное, истинно швейцарской педантичности в выстраивании музыкальных конструкций. Слушать и ещё раз слушать!

Уникальное творение "Imaginary Sonicscape", от 'черных музыкальных иллюзионистов' из Японии, представляет собой причудливый калейдоскоп из ярких экспериментальных мелодий, превосходно аранжированных под 'классику' средствами коллаборации стилистических соединений black metal, sympho rock и jazz в единое звуковое полотно. В данной работе, музыкантом удалось в полной мере реализовать все свои творческие изыскания, которые берут свое начало с первых шагов деятельности виртуозного коллектива. Музыкальная линия альбома выстроена на основе арт-роковых элементов с отчетливым джазовым привкусом в 'черных тонах' и великолепным струящимся переливом фортепианных и симфонических клавиш, которые отчетливо оттеняют скримящий вокал Mirai.

Нельзя не отметить значительные перемены в судьбе группы, которые сопутствовали выходу нового альбома. Reign of Fear стал первым альбомом, созданным группой после её переименования из Avenger в Rage. В виду растущей популярности немецкого коллектива, также была изменена звукозаписывающая студия Wishbone Records на более популярную Noise Records. Продюсером альбома стал Ральф Хьюберт (лидер и продюсер всех альбомов группы Mekong Delta).

После первого прослушивания альбом показался этаким Nevermore-light: опопсённым, радиоориентированным и, самое главное, лишённым виртуозных партий Лумиса - вариантом одной из лучших американских групп современности, коей являются Nevermore. Единственное что выгодно отличало «Praises to the War Machine» от сотен альтернативных, так называемых «грув-метал-команд» - это неповторимый вокал Дэйна. Думаю, пой он хоть рождественские гимны акапеллой - и то можно было бы слушать с удовольствием. А тут всё-таки - какой ни какой, а метал.

Исполняемый коллективом репертуар включал в себя песни таких исполнителей как "Judas Priest", "Iron Maiden", "Raven", "Thin Lizzy", "Accept", "Scorpions", "Def Leppard", "Rush", "Riot" и некоторых других. Поначалу музыкантам хватало чужого материала, который они играли на концертах в родном Остине. Однако со временем у них стали появляться и собственные вещи, постепенно занимавшие все большую долю в сет-листах. При этом у Watchtower вырабатывался собственный саунд, вобравший в себя влияние как тяжелых команд типа "Rush" и "Raven", так и прог-роковых типа "King Crimson" и "UK".

Концертный альбом норвежской блэк-метал-группы Mayhem, вышедший в 1993 году на лейбле Obscure Plasma Records.

Эталоном всего вышесказанного может послужить одноименная с альбомом песня, лучшая на данном диске. Порой однообразная стучалка барабашки уместно выглядит в этом сверхтехничном и мелодичном творении, и зачастую он тоже умудряется выдавать довольно интересные ударные проходы. Но вот вокал тут, конечно, стоит особняком. Здесь два вида войса: истошный и пронзительный скрим, который выглядел бы уместным не только у хардкорщиков и дэткорщиков, но и у блэкарей каких-нибудь, а также, неплохой, но уж больно редкий гроул. Вот тут и кроется первая проблема диска - с ума сходишь от этого визга! Он хорош, но уж больно настойчив и настырен

Умение затронуть тончайшие струны человеческой души и есть высшее мастерство. И на сей раз парни из Manegarm доказали, что владеют им превосходно. Помимо этого они явили миру еще один прекрасный образчик самого настоящего viking-metal, за который им точно не будет стыдно, когда они войдут во Дворец Павших Воинов и предстанут перед взором Одина.

По сравнению с предыдущим альбомом "Refuge Denied" группа сделала шаг вперед, песни стали более продуманными и развернутыми, вокал и общее настроение рязнятся от ярости и хорошей дозы power-агрессии до депрессивно-лиричных моментов. В целом, и звук стал солиднее, материал записывался в другой студии, чувствуется что за группу, что называется, "взялись". На песню "Future Tense" был отснят видеоклип, в начале 90-х показанный в замечательной ТВ-программе "Нержавейка".

Материал для нового полноформатника записывался в норвежских городах Берген и Хемседал. Запись барабанов проходила на студии Abyss/Blacklodge под руководством Йонаса Кьеллгрена (сооснователя группы Scar Symmetry), который также занимался миксингом альбома.Вокал записывал продюсер Стамос Колиоусис на Waterfall studio в Осло. Всю остальную работу над пластинкой, включая продюсирование, выполнил гитарист и клавишник Оле Хартвигсен. Как и предыдущий альбом Kampfar "Djevelmakt", при оформлении "Profan" музыканты обратились к творчеству польского художника и фотографа Здзислав Бексиньского.

Звуковая дорожка к недавно вышедшему прощальному DVD с одноименным названием. Достоинство перед видео у этого двухдискового издания одно – добавлен трэк Broken. В остальном – не вижу причин, по которым следует обзаводиться этим релизом: тут все то же самое, но нет главного – видеоряда, без которого теряется всякий смысл

Представляем сборник песен в стиле рок-н-ролл в исполнении британского певца и композитора Шейкина Стивенса. Шейкин Стивенс, чье настоящее имя Майкл Баррэтт (Michael Barratt), получил широкую известность в 80-е и 90-е годы, выпустив 38 успешных синглов. Четыре из них занимали первые места в хит-параде Великобритании. Самые популярные композиции Стивенса - "This Ole House" и "Green Door".

Да, приятный EP. Хорошая, атмосферная музыка. Doom с красивым вокалом Kari Rueslatten. Сыграно всё крайне примитивно, что очень даже оправдано - настоящий норвежский тру-дум )) Длительность также в плюс "Sorrow" - отсутствие каких-либо проходных вещей. Все четыре трека получились на удивление удачными. Единственное предостережение: если не любите doom - не пытайтесть слушать, едва ли это короткометражка будет оценена вами по достоинству. Ну а всем остальным стоит послушать. Сильный дебют.

Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе Hans-Guenther Oesterreich’s Radio Bremen Dance Orchestra в 1946. Двумя годами позже Ласт создаёт Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».