Седьмой студийник Sinner. Фактически, это совершенно новый Sinner - в 90-м году Мэт выпустил сольный альбом (который был на порядок тяжелее всего, что делала раньше основная группа), и результат ему так понравился, что он пригласил всех 3-х музыкантов, записывавших его сольный проект в Sinner. В таком составе группа просуществовала до 2000 года и записала свои лучшие альбомы.

А главным является то, что поменялась сама музыкальная составляющая, в основном конечно гитарная партия. В отличие от более грязного звука на «Three Dollars Bill Yall», Уэс Борланд выдает точные ударные риффы низконастроенной гитары. Прием этот и делает общий звук более примитивным и прямым. Но, как оказалось, в будущем этот звук и принес группе мировой успех – «Significant Other» вывел Limp Bizkit в ранг суперзвезд, а рэп-ню-метал в лидеры среди музыкальных жанров (действительно, после этого альбома и стало появляться дикое количество групп схожего направления).

Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.

Альбом является чуть более осмысленным и упорядоченным продолжением «Enemies of Reality». Агрессии поубавилось, появилась некоторая созерцательность – что-то вроде «посмотрите, до чего мир довели, что уж тут поделаешь? А ничего уже поделать и нельзя...». При этом музыка можно сказать даже утяжелилась, просто стала менее прямолинейной и хаотичной – сам не знаю хорошо это или плохо. С одной стороны, звучит оно в итоге профессиональнее, но вот эмоциональности поубавилось.

Альбом «Destiny» показал, что финны не особо стремятся к тому, чтобы поразить слушателя чем-то новым, а стабильно выпускают продукцию в том же самом ключе, поэтому и от очередного их диска вряд ли можно было ожидать чего-то оригинального. Что же, все по-прежнему на высоком профессиональном уровне, но цепляет все меньше и меньше. Музыка и тексты почти полностью написаны Толкки, и, по-видимому, именно его нужно винить в том, что группа топчется на месте. По крайней мере, есть радующая глаз красивая обложка, прекрасно иллюстрирующая название альбома с помощью изображающей бесконечность восьмерки, через кольца которой в море прыгают дельфины – видимо, как символ жизни, которую нам нужно беречь.

Авангардная музыка – понятие вместимое, Madder Mortem – более чем опытные ее резиденты в металическом стане, уже не первый раз успешно соединяющие под названным прикрытием и элементы джаза, и меланхолию, и резкие, экспрессивные металические риффы. Меланхолии за прошедшее время, впрочем, стало значительно меньше, а динамики и эмоциональности в поначалу достаточно спокойном материале Madder Mortem, напротив, прибавилось. Так что приставку «готик-» из графы стиля можно вычеркивать уже без всяких оговорок. Да и того, что принято называть «металом», на альбоме уже не так много. Не вписываются в его рамки ни чувственный голос Агнет Киркевааг, ни многочисленные смены настроений, а меньше всего - расслабленная, отрешенная атмосфера музыки.

Микаэль Эрландссон - этот певец, композитор и клавишник родился 7 апреля в Гетеборге , Швеция.Микаэль начал свою карьеру в качестве барабанщика в панк-рок-группе еще в 1978 году.Один из лучших шведских голосов! Сейчас Микаэль занят как вокалист и гитарист группы Secret Service, а так же как вокалист, клавишник и композитор групп Last Autumn's Dream и Salute.

В 1985 году был записан дебютный альбом вместе музыкантами Chuck Burgi (Balance, Rainbow, Blue Oyster Cult), Don Airey и Chris Thompson. После этого группа отправилсь в турне и играла на разогреве таких команд, как Black Sabbath, Krokus, а также выступала на фестивале вместе с Queen и другими крупными коллективами.

Может альбом и полегче последних двух-трех, но (во-первых) группа, скажем, в девяностых тоже тяжестью не отличалась и (во-вторых) новая пластинка гораздо разнообразнее упомянутых последних двух-трех, где местами (особенно на "Дате выхода") всё было очень-очень скучно. А в данном случае вообще, я считаю, мужики выдали одно из лучших своих творений: хитов тут завались, разнообразие запредельное, драйва - хоть тазиком зачерпывай, ну и - самое главное - звучание и непохожесть на прочие группы они не просрали.

Открывает диск драйвовый и таинственный номер «The Stranger», за ним идёт настоящий король пластинки – это средне темповый шедевр «Barricade», который словно впитав всё самое лучшее из альбома «The Name Of The Rose», выгрузил ещё одно неподражаемое творение. Самой мрачной и загадочной композицией на диске получилась «Love Become The Law». Песня «The Heat» радует своей цепляющей гитарной работой и запоминающимся припевом. Две баллады одна краше другой «Valentine» и «Silent Rain» скрасят время прослушивания всем романтикам и любителям проникновенного голоса Хьюза. Самая массивная вещица «Thunder In Heaven» длиться целых семь минут, но не секунды не утомляет – вот что значит талант!

25 марта 2011 года выходит третий по счёту полноформатный альбом под названием "Secret Passion"; релиз состоялся на японском лейбле Rubicon Music и на немецком Massacre Records. В японское издание также вошел замечательный акустический трек "Let Down", в котором прозвучала арфа, на которой сыграла талантливая арфистка из Турции Zeynep Öykü.

Говоря о музыке, "Vintage Whine" можно считать классическим альбомом Skyclad, содержащим все фирменные элементы группы. По сравнению с предшественником музыка еще более утяжелилась (но не ужесточилась). И несмотря на то, что местами альбом напоминает «тяжелую версию» Jethro Tull со скрипкой вместо флейты, мы все же слышим фольк-метал высшей пробы. Звучание в своей чистоте безукоризненно, предлагая нам в меру тяжелые гитары, зажигательные скрипичные партии и отлично поставленный вокал Мартина. Начинаясь со звука фанфар, уже на следующем треке альбом взрывается одноименной "Vintage Whine", звучащей настолько убедительно, что диву даешься, как Massacre Records могли упустить подобную «рыбу».

Новый альбом продолжает «генеральную линию», начатую в 2006 году. Т.е., он тяжел, очень мелодичен и насыщен эффектами. Как обычно, все предваряет ураганное псевдо-симфоническое вступление, в котором (по секрету) вкрадчивым голосом Крисчен сообщает нам, что «раскрутит» нас. Свое он держит слово. В следующей "I Need to Fly", благодаря эффектной электронной подложке и богатым loop-ам, легко угадывается авторство Томми Денандера, который оказал посильную помощь в подготовке этого альбома. А дальше – все песни как на подбор. Что-то тяжелее, что-то легче. Запоминаются "The Dream", "In the Perfect World", "One Foot in the Dark", которые выполнены совершенно в фирменном стиле ранних HoL. Под занавес нас ждет сильнейшая (из записанных в 21 веке группой) песня "One Touch".

Очень хороший и качественный альбом группы OOMPH! Вопреки ожиданиям, OOMPH! сварганили разноплановую пластинку: 13 треков плюс по одному на трёх разных изданиях. Стиль данного альбома можно определить как индастриал с примесью симф-попа и блюза (!). Есть здесь и безусловные шедевры – «Labyrinth» с шикарным вокалом, баллада «Auf Kurs», а также просто великая вещь «In deinen Hüften», первое услышанное мной индастриал–танго. Есть абсолютные боевики – «Beim ersten Mal tut’s immer weh», «Wach auf», «6 Fuß tiefer». Есть более спокойные композиции – «Revolution», «Lass mich raus», «Brich aus». Так как это юбилейный альбом, то лично я нашёл много ссылок на предыдущие альбомы.

В музыке не нахожу ничего сверхестественного, техничного и брутального, но и имеющийся уровень позволяет этим дискам (оба полноформата) занимать достойное место на моей полочке. Качество реализации Morbid Records говорит само за себя.Кстати, вспоминаю, что в "то время" одно название группы внушало благоговейный трепет в хилые душонки подростков... хотя я, собственно, в момент выхода второй пластинки уже заканчивал военное училище...