Следующий диск "Open Up And Say ... Ahh!" тоже оказался успешным (спустя две недели после выхода он тоже стал платиновым), а песня "Every Rose Has Its Thorn" оказалась на вершине американских хит-парадов. Было также выпущено четыре сингла, из которых наибольшим спросом пользовался "Your Mama Don't Dance".

История группы No Return началась со встречи четырех музыкантов в 1989 году. Этими музыкантами были: Фил (вокал), Лоран (бас), Эрик (гитара), Дидье (ударные) и Ален (гитара). Парни тут же начали активно репетировать, и их сразу же заметил лейбл Semetary Records.В 1990 году парни записывают свой первый полноформатный альбом "Psychological Torment". Запись проходила в немецкой студии Phoenix. Продюсером альбома был Маркиз Марки, ударник местной группы. Альбом был хорошо встречен как в родной Франции, так и в Германии.

Лишь в начале тысячелетия состоялся реюнион Watchtower. Музыканты заявили о намерении записать третий альбом, однако дальше серии концертов и выпуска сборника ранних демо дело не продвинулось.

Nevermore - одна из ну очень немногих метал-групп 90-х, которая смогла доказать, то метал все-таки жив, и умные, техничные и талантливые музыканты в трэше не перестали появляться после «забойных» 80-х.Стиль, казалось бы, изжил себя, но нет… Блистательные Nevermore первым же своим альбомом заставили удивиться многих металистов. Альбом вышел если не шедевральным, то очень близким к такому. Сложные навороченные ритмы органично и оригинально сплетаются с мрачной атмосферой, шикарным и необычным вокалом. Первая композиция «What Tomorrow Knows» становится как бы вступлением, которое дает понять слушателю, куда он попал, в этой песне сплелось все, чем так сильна группа. Ну а дальше оторваться уже сложно, каждая композиция оригинальная, запоминающаяся, естественно со своими плюсами и минусами.

Дебютник этих хеви-павер металлистов из Лос Анжелиса не смотря на не самый высокий битрейт звучит очень достойно !!!

Прологом этого исторического эпоса стал Sweven — и сразу шум скандинавских ветров, головокружительная глубина фьордов, пронзающий холод морей. Первая глава – трек King of Kings, среднетемповый, в меру эпичный, где сопрано Лив раскрывается в полной красе, превращая King of Kings в арию из оперы. Сказ о к Хальвдане Чёрном, отце Харальда — Halvdan the Black начинающийся как боевая песнь – просто каноничный пример современного симфо-метала. Не больше, не меньше. Далее идет трек уже в привычном для Leaves´ Eyes саунде — The Waking Eye. Нежный вокал Лив, стандартные риффы, клавишные, структура трека – неудивительно что основная ставка делается именно на этот трек, и именно этот трек был экранизирован.

“Too Fast for Love” – выстрел в десятку, после этого альбома группа продолжит в том же драйвовом и в прямом смысле слова искрометном ключе радовать своих слушателей. Из еле заметных недостатков диска можно выделить несколько приглушенное, грязноватое качество записи (именно “несколько”). Но эту же особенность можно отнести и к части стиля и имиджа группы, достаточно только взглянуть на фотографии: большие, пышные прически и яркая, пестрая, с пиратским блеском одежда этой четверки из города ангелов (L.A.). Словом, группа превосходно сочетает в себе визуальную составляющую и рок-н-ролл.

Как и в остальных музыкальных стилях, Black Metal содержит определенную долю клише. С левой стороны сцены: Дьявол собственной персоной, сопровождаемый какофоническими гитарными рифами, помпезными клавишными мелодиями, готическим столпотворением шума и богохульных образов, и почитаемый ордами молодежи, одетой в черное и изо всех сил старающейся быть отличной от толпы.

Очередное чудо от финских кудесников мелодий и ритмов. Bon Jovi и Cannibal Corpse, Cypress Hill и Genesis, U2 и Iron Maiden, Nirvana и Madonna... Смешайте всё, что знаете, взболтайте - и всё равно, Waltari окажутся круче. Просто потому, что они удивительны и на шаг впереди всех. Пожалуй, лучшая группа последних лет со своим, пожалуй, лучшим альбомом.Кяртси Хатакка сотоварищи знают какой-то секрет красивой и необычной музыки. Они никогда не повторяются, они не боятся экспериментов - но тех экспериментов, что существуют не сами по себе. Просто без них Waltari будет уже не Waltari, вот и всё. Музыка, изменчивая и многогранная, как и наше время. Фигаро здесь, Фигаро там? Нет - Фигаро везде! Всё сразу, без компромиссов и по полной программе.

Конечно, группа воспользовалась всеми своими преимуществами, и результат перед вами. В нем соединены мощные и яростные черты, death metal, мелодичность и даже некоторая эпичность. Запись сделана очень хорошо. Скоростные гитарные риффы, потусторонний вокал. Интро сделал Morpheus из Limbonic Art, а дополнительный вокал - Fredrika из Anata. Для дебютной работы альбом и звучит хорошо, и может похвастаться весьма адекватным материалом.

Вот это действительно интересное и зрелое творение! Кажется, звук и центральный стиль музыки те же, что всегда у них были, но налицо разительные преобразования в её наполнении – это не просто весёлое рубилово, а многогранный симфо-блэк – тоже притрэшованный, но на этот раз в меру. Альбом содержит больше неординарности и привлекательной мелодичности, наконец-то избавленной от клише, полнее насквозь симфоничными балладами (да здравствуют женские хоралы!), однако и быстрыми задорными композициями не обделён.

Однако сегодня ничем, кроме оформления Эда Репки, не примечательный «Cruel Tranquility» вполне способен порадовать всех ценителей и ценительниц олд-скула и трушности именно своей аутентичностью. Да, вот так играли трэш на восточном побережье США, без лишних выкрутасов, straight into your face. В этом смысле «Cruel Tranquility» - это что-то вроде наглядного материала, собрания общих мест.

Эта музыка - настоящее звуковое полотно, расписанное по-арабски затейливо и по-древнеегипетски мистично. Бешеного брутала как такового уже не так и много осталось, но, хвала Озирису, мощнейшая энергетика и умение звучать эпично никуда не делись. Альбом нереально качает, он в лучших традициях жирен, он просто взрывает всё вокруг, используя мозг в качестве катализатора. Я даже скажу, что это (наравне с "Annihilation of the Wicked") их лучший альбом,

"Roaring Depths of Insanity" - дебютный альбом брутальной финской команды. Материал группы несколько несвойственен для местной сцены. SCENT OF FLESH играют довольно агрессивный death metal с сыроватым мощным звуком и некоторыми мелодичными вставками. Лирика группы рассказывает о смерти и безумии. Музыка группы построена по американской схеме брутального death metal, лишь изредка проглядывается влияние шведского death metal. Музыкантам хорошо удалось сочетать и сбалансировать зверскую ритмику и техничную брутальность с интересными мелодиями и акустическими лиричными проигрышами. Очень неплохой основной гроулинг, к которому иногда подсоединяется второй, и вместе они образуют демонический дуэт напоминающий вокальные партии у DEICIDE. Тем более, следует учитывать то, что это дебют группы. Именно микширование двух ведущих death metal школ заметно выделяет материал группы из кучи подобных. Этот альбом будет интересен как любителям брутала, так и тем, кто любит мелодичный death metal.