В перерывах между репетициями возрожденного Van Der Graaf Generator Питер Хэммилл нашел время и для нового сольного альбома. Диск (как следует из его названия) записан Питером самостоятельно, без ансамбля и представляет собой очередные размышления "о времени, о жизни, о себе". Эмоциональное состояние артиста, несмотря на пережитое заболевание сердца, вполне уравновешенное, спокойное, иногда сдержанно-угрюмое. Вот и предпочитает Питер не вить из слушателя веревки путем вытягивания из оного остатков нервов и жил,а воздействовать на реципиента посредством лапидарных звуковых масс и сгустков различной степени мягкости и резкости, а также расслабленно напевать себе под нос под аккомпанемент зафузованной гитары, "размытого" фортепиано и гудящих басов неизвестного происхождения.

Уже в раннем возрасте Тони стал проявлять склонность к музыке. Почти самоучкой он осваивал пианино и в семь вполне мог сыграть что-то наподобие «Christmas Carol». Музицирование продолжалось ещё три года, пока его отец не убедился, что увлечение сына музыкой не сиюминутная забава. Тогда он организовал для Тони уроки, и последующие семь лет младший Кэри осваивал технику игры на гитаре, бас-гитаре и искусство вокала. Первое выступление на публике состоялось когда Тони было 11 лет.

В меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру лирический, в меру хитовый хэви-дум. Придраться просто не к чему, а отдельные песни, вроде "Farewell", "Dead Leaves", "One With Misery", "The Rain Comes Falling Down" прочно вошли в категорию моих самых любимых. Вокал Вилле идеально подходит к такому роду музыки. Кто-то сравнивает здесь это с рыгаликой конца 90-х, так последняя с "Frozen" и рядом не валялась! Очень здорово прописан бас и ударные, да и в целом звучит альбом просто превосходно! Отдельного внимания заслуживает один любопытный звук, вырвавшийся из вокалиста в песне "For The Love I Bear" перед началом гитарной соло-партии:-)В общем, альбом для любителей качественной, интересной, разнообразной и просто красивой музыки.

Нравится и точка! Хороший альбом, стильный какой-то даже. Если советовать какие-то определенные композиции - то это гиблое дело, потому что здесь нужно слушать все вместе, можно конечно перемешать, но все-таки нужно прослушать все песни. В общем, этот альбом пить надо залпом, а то останется неправильное впечатление. И тексты мне странным образом понравились. Но самое главное, не вздумайте слушать его как фон в первый же раз! Как это обычно бывает с подобной музыкой - результат окажется ужасающим. Эту вещь нужно слушать, может быть несколько раз, с правильным настроением и понимающим человеком рядом (по возможности, конечно). Но если уж так говорить, то приобрести альбом стоит!

Интересно, что в отличие от дебюта, насквозь пропитанного молодецкой агрессией, “Ride The Lightning” отличается общим меланхоличным настроением. Вероятно, утрата инструментов стала такой тяжелой, что этого настроения хватило не только на великолепную балладу “Fade To Black”, но и на весь альбом. Во всяком случае, впечатления жесткости и тяжести второй альбом Металлики у меня никогда не вызывал.

Имя Tiamat прогремело по всему миру в 1992 году, с выпуском третьего полнометражного альбом “Clouds”. Йохан Эдлунд посвятил этот альбом таинственным видениям темных снов, тому, что может ожидать человека после смерти, а также любви, любви трагичной, неразделенной (композиции ”Caress of stars” и “Sleeping Beauty”). Этот альбом стал настоящим хитом тяжелой музыки и вознес Tiamat до невиданных высот. Основной упор в этой пластинке сделан на клавиши, которые подчеркивают тяжелые гитарные риффы и создают определенную атмосферу измененной реальности. Этот альбом стал последним металическим творением этой группы, после него музыка стала более прогрессивной, но этот релиз является самым четким и продуманным творением.

Четыре года мы ждали новой музыки от Lacrimosа и, надо же, дождались!
Перед прослушиванием альбома, я, признаюсь, испытывал некий трепет. Конечно, для меня, те времена, когда я с завидным постоянством слушал и переслушивал музыку Lacrimosa, прошли, но уважение к группе осталось, поэтому, я оцениваю музыку с двух точек зрения: тех, кто хочет чего-то новенького, и в то же время, фаната, хоть и бывшего, который ценит все, что группа сделала.

Второй кавер-альбом британской хеви-метал-группы Saxon, выпущенный 24 марта 2023 года на лейбле Silver Lining Music. Является своеобразным продолжением альбома Inspirations, выпущенного в 2021 году. Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков.

В музыкальном плане "Dominator" тоже тесно связан с "Dying for the World", и для меня лично, наверное, навсегда останется в тени предшественника. Вокал, риффы, подача, саунд... К тому же, ещё и последний стал капельку помягче, хотя сами ритм-гитарные пассажи излишних нежностей не предлагают, зато изрядно теряют из-за этого в "низах". ... Потому и три последних на текущий момент релиза W.A.S.P. - все примерно об одном и том же, пускай и с несколько отличающимися итоговыми результатами.

Один из лучших альбомов за историю существования группы Kiss. Название, правда, не однозначное «Lick It Up» («Оближи это»). В силу своих жизненных принципов предпочитаю иметь в виду мороженое, от вкушения которого получаешь удовольствие. И действительно от прослушивания этого альбома можно получить достаточно удовольствия. Здесь можно услышать и прикольно-рок'н'ролльные мотивы, и более тяжелые нотки и даже есть композиция с наличием некоторого рэперского саунда. Особенно хочется выделить вокалиста с его интересными и прикольными продолжительными завываниями практически в каждой песне. В целом все классно, проходных песен нет.

This album was recorded for the first time at Eastclan Forge and DSP Studio in winter 2002/2003 for German label No Colours Records.In 2013 drums were been re-recorded along with keyboards and choir lines were been added. It was mixed in spring 2014 at Eastclan Forge.

Пришлось Болтендалю снова взять бас-гитару в свои руки, поскольку надо было записать мини-альбом "Shoot Her Down". Катавасия с басистами продолжалась, когда в период записи второго альбома "Grave Digger" сменились еще два музыканта - Рене Ти Бон и Си Фи Бранк. Кроме того, в промежутке между ними на басу играли по очереди Массон и Болтендаль.

Тринадцатый студийный альбом американской группы Diana Ross & the Supremes, выпущенный в 1968 году на лейбле Motown Records. В альбом вошли кавер-версии песен бродвейского мюзикла «Смешная девчонка», главные партии в котором исполняла Барбра Стрейзанд, примечательно, что меньше чем через месяц в прокат вышел фильм «Смешная девчонка», в котором Стрейзанд вновь исполнила ведущую роль.

Это довольно приятный сюрприз. Звук примерно такой же, как и на предыдущем альбоме, но… чуточку теплее, прости Господи. Сочетание вокалов – настоящая находка, уверен, придётся по вкусу не только старым фанатам, но и привлечёт новых поклонников. Странно звучит завершающая барабанная композиция.

В 1994 году исполнитель «Glenn Hughes» представил альбом «From Now On». Этот альбом, несомненно, придется по душе любителям музыки жанров: Rock, Hard Rock. «From Now On» содержит 12 записей, общей продолжительностью 57 минут.