Итак, маэстро Тобиас Заммет в очередной раз поднял планку качества на уровень выше, чему уже перестаёшь удивляться. Первая часть двойного альбома получилась просто эпохальной в музыкальном плане и, как обычно, имеет при себе список приглашённых гостей, ничуть не уступающий предыдущим частям. Но разве приглашённые музыканты и вокалисты влияют на саму музыку? Конечно же, нет, они придают написанной музыке больше мощи и красоты, ведь каждый вокалист и каждый музыкант спел и сыграл именно там, где это было действительно нужно (к примеру, во второй песне сложно себе представить Тобиаса на вокале, эта песня подходит именно под Михаэля Киске,

Альбом «Wild Obsession» не шедевр, но пластинка крепкая и сильная. Как закоренелый фанат группы, так и обычный поклонник харды, по достоинству должен оценить такие яркие композиции как мощный боевик «Call Of The Wild Dogs», мрачноватые номера «Slave Of Love» и «Cold As Ice», приятную и душевную балладу «Broken Heart», на следующий год вышедшую отдельным синглом. Особенно выделяется на общем плане «Call Her Princess» (песня группы Steeler) - настоящий хеви метал, с динамичной ритм секцией и драйвовыми риффами, однако удаётся Акселю записать и на медленном темпе нечто очень красивое и цепляющее в лице тяжеловесного и тягучего номера «Snake Eyes». Завершают пластинку ещё три крайне удачных произведения: это хитовые «Hear You Calling Me» и «(Don't Trust The) Promised Dreams», а также необычный инструментальный номер «Return Of The Calyph From The Apocalypse Of Babylon», снимающий напряжение. В целом, великолепная работа, заслуживающая внимания каждого любителя хард рока.

Подводя итог, скажу, что данная работа, пусть и немного не дотягивающая, по моему мнению, до статуса шедевра, стала тем не менее одной из наиболее заметных и значимых в дискографии группы, выделяясь на фоне других ее альбомов прежде всего своей инновационностью и уникальностью, и наряду с выпущенным в том же году альбомом “Pandemonium” от близких канадцам по духу британских «околоиндустриальных» альтернативщиков Killing Joke звания альбома года в своем жанре достойна совершенно определенно. Одним словом, заслуженные девять баллов.

Ещё один металлизированный альбом бельгийских классиков мясорубочного грайнда. Очередная смена состава вокруг Яна привела к нему нового гитариста, который как следует развернулся на «Humarrogance». Agathocles, как всегда, травят публику дикой смесью дэта и политического панка, что в целом производит довольно положительное, хотя и болезненное впечатление. Как это часто бывает с Agathocles, нельзя избавится от мысли, что не встреть остальные (анти-)музыканты шеф-идеолога Яна, то коротали бы свои дни в средненьких дэт-группах, а так — вошли в историю андерграунда своим хулиганством.

На этом альбоме Куортон занялся привычным делом - трэш-металом. Всё получилось очень хорошо. Впечатлила сильно только одна песня – "White Bones", особенно вокалом а-ля Cradle of Filth, жалко только, что его мало. О других песнях: нет слабых песен, но и нет шедевров. К Куортону как-никак требования высокия - дар к написанию хорошей музыки у него есть. А песни-то хорошие, но до жути однообразные. За это поставлю 8. Но альбом хорош, с этим не поспоришь.

Сочинение нового материала началось осенью прошлого года. Proscriptor отмечает: «Это был не только самый амбициозный альбом в дискографии ABSU, но и самый быстрый – в плане скорости сочинения и аранжировок. Текущий состав группы разбросан по штатам, так что сочинение альбома шло при активном использовании файлообмена по Интернету. Мы даже временами репетировали при помощи мобильных. В плане текстов альбом еще глубже погружается в нижний мир Энки, а также в энохианскую магическую систему и Телему. Моя лирическая архитектура безумно закрученная и похожа на спираль, так что я решил создать обобщенный синопсис, поясняющий тексты каждой из песен.

Обладая мощной мелодикой (Эммоты в этот раз не то чтобы не подкачали, а даже перепрыгнули себя в нескольких местах), альбом идеологически не настолько целостен и мощен, как «Rise of the Tyrant». На альбоме заметны стилистические поиски группы, причем вдохновение и материал для подражания они черпают из прошлого – из 80-90-х годов. Здесь можно услышать отголоски Metallica, Slayer, Iron Maiden, Stratovarius и даже (о боги!) глэм-рока. Регулярные задвиги в heavy-metal, которые я слышал на «Rise of the Tyrant», тут повторились, углубились и расширились. Это только то, что услышал я, другие же слушатели наверное увидят параллели и с другими группами или стилями. В целом же, в сравнении с эталонным «Rise of the Tyrant», продукт получился менее тяжелым, более ясным идейно, но менее самостоятельным стилистически.

"The Blessed Hellride" на голову выше своих предшественников по всем параметрам. Фирменные брутальные до невозможности боевики перемежаются фирменными же прекрасными балладами. Кроме того, Закк наконец, нашёл свой звук, из-за чего альбом слушается легко, на одном дыхании. В то же время, каждая песня отдельно врезается в мозг. Буду откровенен - это первый альбом, про который я могу с полной уверенностью сказать, что на нем нет не то что плохих, а даже и просто проходных песен! Трудно выделить наиболее понравившиеся треки, так как ни один не уступает другому. Отдельно упомяну лишь "Stillburn" за интересный дуэт с Оззи.Считаю этот альбом лучшим у Black Label Society на данный момент и рекомендую всем любителям старой школы heavy metal.

В общем: я очень доволен сольным творчеством Хьюза последних 5-6 лет. Он выпускает один альбом за другим и делает это очень качественно и музыкально. Лишних песен - тут нет. Энергия никуда не уходит, а его умение петь и владеть басом, кажется с годами становится только лучше. Я не знаю, как долго он будет работать вместе с Чадом и прочими, но надеюсь, что даже в случае расставания, его энергия и талант сходиться с нужными талантливыми и молодыми музыкантами - никуда не денется.

Вместе с Yukio записывает альбом Gypsy Ways, который в течение длительного времени был очень популярен. Голос Yukio принёс Anthem большой успех в то время, так как был очень похож на голос британского вокалиста Грэма Боннэта. В 1989 вышел альбом Hunting Time, а на песню The Juggler из него был снят видеоклип. В начале девяностых из группы уходит гитарист Hiroya Fukuda, а ему на смену приходит Hideaki 'Shadow Walker' Nakama, вместе с которым Anthem записывают альбом No Smoke Without Fire. После записи этого альбома Hideaki ушёл из группы и начался поиск нового гитариста. После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu.

Flying Colors — американская рок-группа, образованная бывшим барабанщиком Dream Theater Майком Портным (Mike Portnoy) и гитаристом Deep Purple Стивом Морсом (Steve Morse). В группу также вошли Кейси Макферсон (Casey McPherson – lead vocals, keyboards, rhythm guitar), Нил Морс (Neal Morse – keyboards, vocals) и Дэйв Ляру (Dave LaRue – bass guitar).

FM release the monster new EP - Futurama, featuring eleven brand new recordings: four new studio tracks, six new live tracks and an extended mix. We've been busy in the studio working on the new EP and writing songs for the new album. We're really pleased with the direction the songs are taking. Previous EPs we've released have proved to be really popular and this is our biggest and best to date!"

Би Би Кинг был Королем блюза дольше, чем какой-либо монарх правил на нашей планете. Он – мастер игры на гитаре, чья музыка вдохновляла других и уверенно держалась на вершинах музыкальных хит-парадов. Однако, чтобы стать гением своего дела, Би Би Кингу пришлось пройти через многие испытания.

Несмотря на постоянно возникающее чувство дежа-вю, миньон звучит по меньшей мере интересно, нет желания его выключить, а отнюдь - возникает потребность поставить на повтор, что я регулярно и делаю, слушая сие творение. Этому способствует тот факт, что ЕР наделен каким-то природным магнетизмом, почти первобытно звериным напором, которым музыканты заражают и своего слушателя, возрождая в нем «темное» первозданное природное начало.

Группе удалось найти более тяжёлое звучание. Настройка гитар сильно приблизилась к тому, что можно услышать в хард-роке или даже хэви-металле. Это и не удивительно: ведь наступили золотые времена NWOBHM. А Броку и его единомышленникам всегда удавалось запечатлеть ускользающее мгновение, сделать довольно точный снимок той реальности, когда происходила запись, и при этом не слиться с ней. Вероятно поэтому Hawkwind никогда не были „в тренде“, всегда оставаясь в андерграунде. Однако совершенно точно нельзя сказать, что Hawkwind заиграли хэви, Брок остался верен засилью гитарных и клавишных эффектов, добавив в них ещё больше „высокотехнологических шумов“. В результате альбом вышел дисгармоничным.