Здесь же все по-иному. Здесь все по делу. Могу сказать, что это единственный альбом дарк амбиента, который можно без попсятины назвать именно ritual ambient. Это не просто музыка. Это настоящее таинство, церемония, причем лишенная всех этих стандартных готических "грустных" мелодий, завываний и нудной меланхолии.Здесь всё минималистично, и создает впечатление, словно эта музыка была всегда, и ее никто не создавал, она просто часть Сущего.

После альбома "Время" создать ребятам что-либо подобное конечно было тяжело, поэтому этот опус не получился таким же воздушным, как его предшественник. Здесь Оркестр Электрического Света представил нам песни даже более интеллектуального характера, чем на "Time", некоторые стали посложнее в текстовом плане, некоторые в музыкальном, но факт есть факт: этот альбом лондонцев воспринимается тяжелее, чем их предыдущие работы. Тем не менее, на диске полно запоминающихся песен, как всегда, с прекрасными и разнообразными аранжировками, многоголосьем её участников, кстати, именно то, что каждая песня исполнена сразу несколькими вокалистами, делает музыку ELO такой насыщенной и богатой. Отличный альбом, но уже не шедевр, как "Discovery" или "Time". Лучшие вещи на альбоме, пожалуй, это "Secret Messages", "Rock'n'Roll Is King" и "On And On". Рекомендую ценителям арт-рока.

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

За что я люблю Напалмов, так это за отсутствие самоповторения в творчестве и, в то же время, за верность своим корням. Данный альбом - яркое тому подтверждение. Так Напалмы не играли никогда: без сомнения, это - самый быстрый их альбом за всю историю группы (включая времена, когда из нынешнего состава не было никого), но в то же время в музыкальном плане это творение намного сложнее Scum и FETO. Конечно же, это - грайндкор, но с элементами дэта. Барабанщик стал выдавать бластинг раза в 1,5 быстрее того, что он делал раньше. Музыка сильно цепляет. Пожалуй, только их сайд-прожект Lock Up обладает сравнимой агрессией и... мелодичностью (если это можно так назвать).Ну, может еще Nasum. Вокал Барни остается и по сей день самым агрессивным в экстремальном металле.

Альбом 1983 года "Headhunter" стал бестселлером в Америке, разойдясь там миллионным тиражом. Многие песни из этого альбома сделались концертными фаворитами. Из композиции «Screaming in the night» получился самый известный «крокус»-хит. Однако частые изменения в составе мало способствовали закреплению успеха. Народ уходил и приходил. Бессменными участниками "Krokus" оставались лишь Марк Сторас и Фернандо Вон Арб. Ушел даже долго державшийся Рор, решив попробовать себя на сольном поприще. Но группа не сдавалась и продолжала выпускать пластинки и гастролировать.

В 1990 году в одном из пабов Ньюкасла встретились бывший вокалист "Sabbat" Мартин Волкайер и экс-участник "Satan" и "Pariah" Стив Рэмси. За несколькими кружками пива они обсудили возможность совместного творчества и записи альбома. К делу привлекли бывшего коллегу Рэмси, бас-гитариста Грэма Инглиша, и таким образом на свет появился проект "Skyclad". Демо для первого альбома представляли собой обычные трэшевые номера, и лишь в некоторые композиции была включена скрипка. Контрактная проблема решилась легко, поскольку со времен "Sabbat" у Мартина оставались завязки с "Noise records".

Никаких замашек на прогрессивность, индустриальность, которыми был богат трэш 90-х. Все выдержано в лучших традициях музыки стыка 80-х и 90-х. Местами напоминает Sepultura, особенно в ударных партиях первых трэков, иногда появляются ассоциации с Метлой. Радует продолжительность альбома - 35 минут, люблю, когда количество драйва на диске больше, чем его продолжительность, тогда это и есть настоящий бескомпромиссный трэш!

Далее группа продолжает развиваться: присоединяются ударник Саша Хорн (Novembers Doom), второй гитарист - Джастин Юргевич и Уилли Уэллс (Earthen) - бас-гитара. Теперь это полностью сформированная и полноценная группа, которая интенсивно внедряет в свою музыку ещё больше агрессии.Так, 14 сентября 2010 года вышел в свет второй альбом группы, "Disposing Of Betrayers", наполненный духом предыдущих релизов, но намного агрессивнее и сложнее своих предшественников.

Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City. Концертный альбом U2. Дата выпуска. ... U2 Live from Mexico City. Он содержал избранные песни концерта в Мехико и был выпущен исключительно для членов фан-клуба журнала U2 Propaganda. На альбом попали 14 песен из 25, которые были исполнены на концерте.

Козни Дьявола, не иначе! По моему скромному мнению, тут Джо вновь переплюнул сам себя и в третий раз после "Экстремиста" и чудного "Flying in a Blue Dream" покорил некие заоблачные вершины инструментальной гитарной музыки. Причем, каждый раз Мастер не повторял уже пройденный путь, а стремился взобраться на эту вершину с новой стороны. И самое главное - он никогда не боится экспериментов. Конечно, среднестатистическому любителю рока наверняка безразличен, скажем, тот факт, что инструментал "Mind Storm" стал первым, что Сатриани записал при помощи семиструнной гитары, но на самом деле по техническому решению этот трек просто кардинальнейше отличается от былого подхода героя рецензии к созданию музыки.

Честно говоря, я не ожидал от них такой резкой смены стиля на новом альбоме, ведь их музыка была всегда проста до неприличия – ядрёный black/trash походящий на смесь Marduk и Venom. На "Requiem Of The Apocalypse" вы не найдёте старой музыки шведов. Они остепенились, повзрослели и начали играть сложнейший death/black и с низким гроулингом, кое-где каркающим скримом. Всё это сыграно преимущественно в среднем темпе. Атмосфера альбома до того мрачная, давящая и полная ненависти,

Подводя итог, скажу: мы получили альбом с тем самым звуком, который все трепетно ждали после ортодоксального хэви на "SITS". Тут есть и металкор, и альтернатива, и грув, и трэш. Получили ли мы новую веху в развитии группы? Однозначно, нет. Это скорее топтание на месте в ожидании новых трендов, которые можно будет использовать себе на благо. У банды есть все данные для того, чтобы писать намного более продуманные и отточенные творения, так что буду ждать их следующей работы в надежде на то, что группа снова сможет полность захватить моё внимание до конца пластинки. Совсем как в старые добрые времена.

В отличие от последующих работ, на данном альбоме присутствует в основном хард-рок, который многим может показаться довольно стандартным и прямолинейным, однако не слушайте их. Да, прогрессива здесь не так много, однако и стандартной эту музыку в большинстве своем назвать нельзя. Можно пожаловаться на пение Ли, который иногда слишком уж вопит, да и лирика Пирта пока еще оставляет желать лучшего. Вероятно, не стоит начинать знакомство с группой именно с этой работы, особенно если вы любитель прог-рока, однако она все равно будет интересна в должной мере, особенно если вы более неравнодушны к классическому хард-року. Ребята просто пытались обрести свое собственное лицо в мире современной музыки, и не стоит слишком сердиться из-за того, что к тому времени они его, вероятно, еще не нашли окончательно.

THRaKaTTaK — концертный альбом группы King Crimson, выпущенный в 1996 году.THRaKaTTaK компиляция выступлений и импровизаций, записанных в ходе «Thrak» тура по США и Японии.