Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

Ну что сказать - это мощный, сердитый и техничный брутал от весьма известной группы, которую часто сравнивают с заправилами мясного цеха вроде Spawn Of Possession, Deeds Of Flesh или Origin. Достаточно быстрая подача материала, резкие плотные риффы, радующая своей непредсказуемостью и нетривиальностью структура песен, добротный, но слегка необычный для стиля вокал (лично у меня почему-то возникли отдалённые ассоциации с вокалистом... Lamb Of God, чёрт побери!). Альбом блещет мятежной злобой и пульсирующей пулемётной энергетикой, и всё это подчёркивается просто великолепной гитарной работой - такое количество безумных смен ритма, панических гитарных взвизгов, достойных соло и неожиданных, но радующих мелодий на единицу времени можно встретить не так уж часто.

Призрачные видения о днях величия шумерской цивилизации снова обретают плоть с выходом альбома одной из самых посвящённых в дела соответствующих ритмовых инициаций групп мировой сцены. Релиз был ожидаем мной изрядно, тем более что коллектив под управлением Ашмеди от альбома к альбому показывал заметный прогресс с сохранением в неизменном виде сакрального посыла. Нас снова ожидает thrash/black с полупрозрачным покрывалом атмосферности, где соответствующее настроение создаётся сочетанием интервалов согласующихся с традициями восточной музыки и гармонических связующих нитей тонко плетущих свои внутренние мелодии. Под такую музыку не трудно представить, что находишься в полутёмном глубоком зиккурате, где в окружении глиняных табличек стоят статуи Баала и Иштар. Страсть, посвящённость, напор и непередаваемый дух - можно долго перечислять составляющие лонгплея, снова утверждающего музыкантов группы в качестве наместников на земле воли древних богов.

Metalmania — один из крупнейших метал-фестивалей в Центральной Европе. Проводится начиная с 1986 года. В основном, фестиваль проходит в спортивно-концертном комплексе Сподек в польском городе Катовице.

Альбом вышел в свет в конце мая 2009 года после трехлетнего студийного «молчания» группы.

Осенью 2008-го года вышел долгожданный четвёртый альбом Trivium под названием «Shogun». Группа, которая оттачивала и успешно меняла своё звучание с каждым новым альбомом, вышла теперь на новый, гораздо более серьёзный уровень, нежели ранее. Альбом очень цельный, хотя и требует поначалу очень внимательного изучения, по-настоящему он может зацепить прослушивая эдак после пятого. Работа выполнена в основном в трэшевом ключе, в первую очередь это проявляется в звучании гитар. Сейчас уже бывший барабанщик группы и один из её основателей, Трэвис Смит, сыграл просто потрясающе, каждый удар его бас-бочек эхом отдаётся в груди, большинство партий достаточно сложные, но при этом отлично запоминаются.

Спустя тринадцать лет с момента выхода дебютного альбома Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" и ухода Николсона из группы, основатель Пол и сам Стив воссоединились, чтобы создать нечто новое. С помощью друзей-музыкантов, поддерживающих Стива и Пола в данной идее, для группы был выбран музыкальный стиль; оформляется материал, который музыканты сразу же отправляют в первый мини-альбом "Who Manifest". Однако группа оттягивала время с записью до тех пор, пока музыка и все её составляющие детали не были полностью готовы к выпуску. Запись, сведение и мастеринг проходили в студии под руководством Криса "Виско" Дьюрисика. Релиз состоялся 12 мая 2009 года.

Всё! Свершилось. Группа наконец-то окончательно и бесповоротно избавилась от всяких инородных элементов в своём творчестве, и выдала на-гора если не великолепный, то, как минимум, достойный релиз в стиле трэш-метал, с минимальной примесью дэта (что ни разу не портит впечатление). Звучание диска чем-то напоминает «Tapping the Vein» и «Masquerade in Blood» - такое же тяжеловесное и грязноватое. Уже глядя на обложку, становится видно, что работа будет беспощадна к слушателю. И так оно и есть. Сразу после интро на вас обрушивается шквальный огонь гитарной мощи, подкреплённой сокрушительными ударными и низким, хрипловатым голосом Тома Анджелриппера. В последствие расправа продолжается, и из песни в песню на головы обречённых слушателей с бешеной скоростью сваливаются всё новые куски жёсткой, непомерно тяжёлой и ржавой арматуры метала.

Весьма неоднозначный альбом. Даже после пары прослушиваний, мне было не понятно, что сие есть такое. Какой-то разрозненный и по стилистике, и по качеству материал. После крепко сбитого, шедеврального «Strange Beautiful Music» (2002), этот диск создает ощущение не целостности и упорядоченности, а какой-то анархии. Возможно, это связано с двумя песнями - “Lifestyle” и “I Like The Rain”. Первая еще слушается прилично, ну а вторая просто ужасна. Хорошо, что их всего две. Инструментальные композиции на альбоме звучат более привычно и узнаваемо. Каких-то эксклюзивов в плане аранжировок и подачи музыкального материала я не обнаружил. Привычный, до боли знакомый маэстро Сатриани со своей весенней атмосферой и узнаваемым ибанезовским звуком.

The album ''Screams of Suicide''
VALEFOR from Turkey. Depressive black metal band.

The Vision Bleak — группа более чем оригинальная. Кто-то называет их творчество dark metal, кто-то — gothic metal, однако сами музыканты величают свое творчество не иначе, как horror metal.Термин неоднозначный, что и говорить. Примерно такая же путаница происходила в 80-е с black metal’ом. Однако кое-какие рамки, в плане «металла ужасов», определить сегодня можно и The Vision Bleak свое видение стиля нам и предлагает, не выходя при этом из формирующихся этих самых рамок. Horror metal от The Vision Bleak — это, в целом, традиционные металлические риффы «плюс» пафосный, но в то же время монотонный вокал. Ко всему этому в придачу прилагается атмосфера, создаваемая клавишными.

За время существования группы, через нее прошло большое число участников, ставших впоследствии уважаемыми самостоятельными музыкантами. Большинство групп, переживавших частые смены состава, не смогли справиться с этой проблемой, но для King Crimson, постоянная «текучка кадров» не стала непреодолимым препятствием. Определенную роль в этом сыграло умение лидера группы подобрать нетривиальных исполнителей, его особое чутье, помогавшее ему рассмотреть талант в никому не известных музыкантах. По словам Фриппа, King Crimson не группа, а «способ делать музыку». Назвать ее «The Robert Fripp Band» (Группа Роберта Фриппа) нельзя, ведь каждый из ее участников привносил в музыку что-то свое, работая «под чутким руководством маэстро».

Неизменно в состав группы входили только Томер Пинк и Джэйк ДеПолитт (Jake DePolitte), кроме них в записи принимало участие большое количество различных сессионных и гостевых музыкантов - включая участников таких групп, как Arcturus, Novembers Doom, Agalloch и Epoch of Unlight. Несмотря на то, что чаще всего стиль группы определяют, как прогрессив метал, музыка Subterranean Masquerade включает в себя элементы джаза, психоделик рока и авангардного метала.Выпущенный в 2004 году ЕР "Temporary Psychotic State" получил высокую оценку в андеграундной метал-сцене.

У группы Rush есть одна очень интересная и правильная традиция. Каждый раз после выпуска четырех студийных альбомов, следом за ними на прилавки музыкальных магазинов ложится свежий концертник. По-моему, это очень замечательная и интересная находка! У поклонников всегда есть возможность убедиться, в какой форме группа находится в данный момент, и как звучат песни с недавних альбомов "в живую". Кроме того, так уж сложились обстоятельства, что каждым концертником Rush как бы закрывают очередную главу своего творчества. Вот и сейчас - позади осталась "первая эра", период увлечения хард роком и вообще, тяжелым звучанием. Дальше последует постепенное усложнение музыки, но это все темы для следующих рецензий.

По словам Майкла Шенкера, он рассматривает деятельность состава Temple of Rock как «завершение строительства замка хард-рока, чей фундамент был заложен на заре 70-х первыми альбомами Led Zeppelin, Deep Purple, Rainbow и Black Sabbath. Его стены – это творчество UFO и других составов конца 70-х. ... В записи концерта в Тилбурге принял участие современный состав Michael Schenker’s Temple Of Rock – это, помимо самого Майкла, вокалист Дуги Уайт (Rainbow, Yngwie Malmsteen и др.), бывшая ритм-секция Scorpions эпохи звездных достижений группы 80-х годов – барабанщик Герман Раребелл и бас-гитарист Францис Бухгольц, а также клавишник и ритм-гитарист Уэйн Файндли (MSG).