Staying a Life — второй официальный концертный альбом группы Accept, вышедший в 1990 году.Staying a Life записан в ходе Metal Heart Tour 1985 года в предпоследний день выступлений в Японии. Альбом содержит только концертный материал, без студийных накладок, однако «нарезан» не в соответствии с выступлением.Европейская версия CD состоит из двух дисков, с тем же порядком песен (1-8 диск 1, 9-19 диск 2). Американская версия CD состоит из одного диска, порядок песен тот же, но исключены Neon Night, Burning, Head over Heels, Outro (Bound to Fail).

В итоге можно констатировать, что последние релизы Converge показали, что именно эта группа на данный момент является одной из наиболее ярких, креативных и красивых команд на экстремальной хардкор-сцене Америки. Наблюдая за эволюцией команды в процессе демонстрации того, насколько много они создали и что они означают для андеграундной сцены, как неимоверно далеко они ушли на пути своего развития, можно лишь сказать, что в данный момент они делают музыку.

Этот альбом стал самым продаваемым у Клэптона. Среди песен авторства Клэптон-Дауд есть «It's in the Way That You Use It» (в соавторстве Робби Робертсон (Robbie Robertson), композиция использовалась в фильме с Томом Крузом (Tom Cruise) «Цвет денег», октябрь 1986 года, за месяц до релиза самого альбома, затем он занимает первое место на одну неделю в чарте Mainstream Rock Tracks) и три работы с Коллинзом – быстрая «Run», гитарная «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер (Tina Turner)) и «Miss You».

В 1985 году Кит Эмерсон и Грег Лейк запланировали воссоединение группы в оригинальном составе. Однако Карл Палмер был связан контрактными обязательствами с группой Asia, поэтому им пришлось искать нового барабанщика. Для того, чтобы сохранить прежнее название группы (ELP), фамилия барабанщика должна была начинаться на букву «П». В то же время, Кози Пауэлл, близкий друг Кита Эмерсона очень вовремя для группы оставил Whitesnake. И хотя его манера игры не была подходящей для традиционного стиля ELP, он органично проявил себя на этом альбоме.

Моя самая любимая из трёх ныне существующих частей Avantasia (в следующем году планируется 4-ая часть). Атмосфера оперы сохранилась, как и на первой работе, в особенности благодаря хоровому пению в песнях, большому количеству приглашённых музыкантов и эпическому повествованию. Продолжаются приключения наших героев с длинного (почти 15 минут!) и прекрасного эпика "The Seven Angels". Меня эта композиция просто поразила, когда я в первый раз её услышал. В ней собрано всё лучшее от power metal-a, я бы сказал, если вы хотите услышать все лучшие аспекты данного стиля, послушайте "The Seven Angels"! Гениально. Далее нас ведёт в путь боевик "No Return", типичный power, типичный рифф, но как это слушается!

Эти персонажи хорошо известны поклонникам рок-музыки. За плечами американца Фредериксена участие в проекте MECCA, группе TRILLION и роль лидер-вокалиста на альбоме TOTO "Isolation". А шведский мультиинструменталист Томми Денандер, лидер RADIOACTIVE, засветился в студийной работе над более чем 1000 альбомами различных известных исполнителей, включая Пола Стенли, Эрика Клэптона, Джеффа Бэка, Джими Пэйджа, Эдди Ван Хэйлена, Ричарда Маркса, Десмонда Чайльда и членов группы TOTO. В записи двенадцати треков альбома "Baptism By Fire" приняли участие и знатные гости - сессионные асы Майкл Томпсон и Эрик Зед Дэниел, а также участник TOTO Cтив Поркаро.

Вторая часть рок-оперы по мотивам самого известного мифа Британии была выпущена чуть позже в том же году. Честно говоря, сложно понять, почему Гэри Хьюз разделил свое произведение на 2 отдельных альбома. Построена она исключительно по подобию первой и не уступает ей ни в чем. Поэтому, все сказанное о первой части можно смело экстраполировать и на ее продолжение. Здесь мы услышим несколько новых героев, как-то: Ди Си Купер (в роли одного из королей викингов), Дуги Уайт (Мордред), Сабина Эдельбахер (Нимуэ) и Гарри Хесс (рассказчик в эпилоге). Все эти известные в мире рок-музыки личности справились со своими ролями на пять с плюсом. Особенно выделю почти металлическую "Kill the King" с Купером на вокале, лирическую балладу-надежду "I Still Love You (I Still Do)" и хард-роковую арию Мордреда "Demon Down". Впрочем, все это довольно условно и все остальные композиции не слабее. Да, еще один момент, - что касается оформления, то вторая часть даже превосходит первую. Обладатели лицензионной версии, думаю, меня поймут. Спасибо всем музыкантам за столь замечательное произведение.

Поразительно, что второй, и, пожалуй, лучший диск команды остался в стороне от внимания дарксайдовских музыковедов. Все на баррикады ликвидировать сие досадное упущение! Концепция группы не претерпела изменений – ошеломляющая торжественность природы и гнетущая ничтожественность человека. Музыкально диск продолжает, углубляет и оттачивает идеи предыдущего альбома (a wintersunset). Превосходный гармоничный атмосферный дум с сильным креном в сторону акустики и незначительной толикой романтики. Вокалы – неагрессивный скрим и чувственный чистый голос, малость смахивающий на Фернандо из Мунспелла. Представьте себе Wintersunset, лишенный огрехов дебютника, с более богатой палитрой инструментов и эмоционально более насыщенной мелодикой. Диск так и просит, чтобы его взяли с собой на прогулку в лес. Не будем ему отказывать в этом удовольствии…:-)

Since the release of Emerald Rain's debut album, "Broken Saviours" in 1998, they've built a reputation as being among the finest Melodic Rock bands around. Emerald Rain are another great band out of Canada. That phenomenal country that just keeps producing great acts. The band have a sound that is unmistakably comparable to fellow Cannuks Harem Scarem.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

Альбом был выпущен в июне 1983 году в виде магнитофонной кассеты, в 1993 году переиздан как CD. В 2010 году вышел ремастерированный вариант альбома, но только для скачивания, а не на физическом носителе. На обложке CD имеется подзаголовок "Analogue Experiments 1980-1983". Дело в том, что при записи альбома использовались аналоговые (до-цифровые) сэмплы, лентовые петли, другие манипуляции, доступные в то время. Как говорил сам Хэммилл: "В каком-то смысле именно из-за ограниченности технологий эксперименты в то время были великими". На обложке есть также аннотация "Две песни, два танца, четыре почти инструментала" (хотя, на самом деле, альбом содержит семь треков).

Словно паук, Томми ткет паутину тончайших узоров инструментальных партий, которые у Sadist звучат удивительно оригинально и незаезженно. "Season In Silence" - прогрессивный дэт во всей красе: количество стилистических заимствований и наслоений превышает все мыслимые примеры, но злобный голос Тревора ни на секунду не дает оснований усомниться в музыкальной основе всего этого действа.