Вторая часть "Элементов" получилась на редкость удачной. Здесь все минусы прошлого неудачного студийника были учтены и, собственно, исправлены. Что сразу замечаешь так это утяжелившийся звук. Никакой воздушности или парящей лёгкости нет и в помине. Наоборот всё подаётся очень напористо и по-стратовски возвышенно. Вокал Тимо Котипелто, к сожалению, полностью не восстановился, но уже более уверенно и гладко звучит. В конечном счете он перестал петь всё время на высоких ладах, старясь исполнять всё достаточно разнообразно. Гитарные риффы не слишком оригинальны, а соло зарисовки частенько тянутся из прошлого, наводя воспоминания о предыдущих альбомах.

Шестого ноября на Frontiers Music Srl состоится релиз нового альбома MAGNUS KARLSSON'S FREEFALL, "Kingdom Of Rock", в записи которого в качестве гостей принимали участие Tony Harnell (SKID ROW, TNT, STARBREAKER), Rick Altzi (MASTERPLAN, AT VANCE), David Readman (PINK CREAM 69, VOODOO CIRCLE), Jorn Lande, Jakob Samuel (THE POODLES), Joe Lynn Turner (RAINBOW, YNGWIE MALMSTEEN, DEEP PURPLE), Tony Martin (BLACK SABBATH), Harry Hess (HAREM SCAREM) и Rebecca De La Motte. Продюсером материала выступил Jacob Hansen (VOLBEAT, PRIMAL FEAR, AMARANTHE, PRETTY MAIDS). Magnus: "Я не планировал делать второй альбом FREEFALL, однако первый не вместил всех желаемых мной вокалистов, так что после прошлого лета я начал собирать идеи. Без какого-то давления или четкой даты выпуска... просто для удовольствия. Так что я начал со списка вокалистов и размышлений, смогу ли я их пригласить. Я работал как никогда, чтобы создать наилучший из возможных альбомов. И я хотел пригласить не только лучших из тех, кого я слышал, но и тех, кто много для меня значит и кто вдохновляет меня. Ну вот как пример: Tony Martin и Joe Lynn Turner… Я рос на их музыке и они сделали меня таким музыкантом, какой я есть сейчас. И создавать с ними какую-то музыку прямо сейчас - это что-то нереальное!

В 1990 году Vixen выпустили второй альбом, спродюсированный Рэнди Никлэсом (Randy Nicklaus). В "Rev` It Up" было гораздо больше собственного материала, 10 из 11 песен написаны Vixen. Первый трэк- "How Much Love"- классическая рок-песня, в то время как вторая баллада "Love Is A Killer" раскрывает творчество группы с новой, романтической стороны. "Not A Minute Too Soon"- последняя песня Vixen.

Блин,ну вот же оно,наконец,то,чего я так долго ждал!!!Так по идее должен был звучать последний альбом Nightwish,именно так!!!Именно так и никак иначе надо было петь Марко,как поёт Christian Stani!Каждая песня данного альбома,созданного этой шестёркой музыкантов из Австрии-хит,который надолго запоминается.Симфонизм,создаваемый клавишными партиями,надолго запоминается,а мужской вокал здесь идёт не в ущерб музыке,как на последнем Nightwish.Женский вокал один к одному похож на голос Тарьи,влияние Nightwish видно невооружённым глазом,но я бы не назвал это копированием.Симфо-метал at his best!!!Я тоже уважаю Nightwish,но если бы меня заставили делать выбор между их последним альбомом и дебютным диском Visions Of Atlantis,то я бы предпочёл вторых.

Поскольку дэт любят все участники коллектива, а требованию обеспечить ярость и колючесть лучше всего отвечает блэк, ребята не долго думая зарубили на своём первом альбоме дичайшую смесь этих стилей, и о мелодик-составляющей своих основных команд не забыли, точнее хотели, но не получилось. Итак, альбом получился в основе своей быстрым, спотыкающимся, местами давяще-угнетающим и поистине олицетворяющим события, которым посвящён – эпидемии чумы известных времён и локаций. Музыканты сумели извлечь из мелодик-дэта то, что, казалось, никто и не думал использовать – а именно возможность задать атмосферу альбома, а не просто придумать красивые мелодии в миноре, за что им низкий поклон.

Но, если отбросить шутки в сторону и приступить непосредственно к прослушиванию, становится ясно, что "The Unknown" - работа чрезвычайно важная для The Vision Bleak. Проще говоря, баварцы как никогда раньше приблизились к вершинам своего творчества, и затмить их новоиспеченный опус будет очень и очень нелегко.Помимо того, что музыканты на сей раз не стали обременять себя какой-либо текстовой концепцией, они привнесли в новый материал свежее влияние таких стилей как дум- и блэк-метал. Все это вкупе с уже выработанным архаичным почерком The Vision Bleak придало "The Unknown" особо монументальный и в чем-то даже опасный облик. Фантасмагоричная атмосфера декадентства, полная образов, словно сошедших со страниц произведений По и Лавкрафта, передана до жути правдоподобно.

12 сентября 2006 года Nevermore решают записать свой первый концертный DVD в клубе Zeche, Германия. Это событие должно было быть заснятым на 7 камер, а саму запись должен был осуществлять Энди Снип. Но в день концерта Уоррел Дэйн заболел инфекционным заболеванием, после чего загремел в больницу. Из-за этого события шоу было отменено, но группа все-таки отыграла его 11 октября 2006. Двойной DVD также включает в себя документальное видео и все промо-видео группы, сделанные за 11 лет карьеры. Релиз DVD "The Year of the Voyager" состоялся 20 октября 2008 года, а вслед за ним последовал и одноимённый "живой" альбом.

Самый тяжёлый альбом Sinner`a на то время. В общем, то это новый этап в развитие группы, когда поклонники именно позднего Грешника могут встрепенуться. Здесь предоставлен чистый немецкий хэви металл, не без влияний конечно хард рока, но в основном на диске правит металлический угар, будь-то открывающий скоростной трек «The Biggest Lie» или крутые средне темповые монстры «Roses Of Yesterday» и «Rage Of Hurricane», есть парочка баллад «We`ll Make It Right» и «Say Goodbey» – но они, к сожалению не очень оригинальны и интересны, хотя возможно любителям спокойного творчества Мэта они и покатят. Качество звука на высшем уровне, хотя здесь ещё и нет того узнаваемого звучания группы Primal Fear и позднего Синнера. В целом очень неплохо, а по сравнению с ранними работами группы вообще замечательно.

Нынешний Macbeth не слишком похож на то, что было вначале – саунд стал не таким мрачным, вокалист почти все время поет чистым голосом. Главное, что теперь вокалистка не «лажает» как раньше – это более всего обрадовало. Про материал, представленный на альбоме, можно сказать, что хитовостью он не блещет (исключение составляет лишь "Don't Pretend" – мелодия запомнилась сразу, отличная песня), но слушать приятно. Присутствуют ходы, которые «вытягивают» песни – например, хорошие соло в "Watch Us Die", перкуссии в "Don't Include Me In Your Dream" (смотрится весьма оригинально – но это исключение, альбом не богат на эксперименты), психоделическая "Veils", плавно перетекающая в следующий трек.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

Здесь представлен сольный альбом
Kärtsy Hatakka (Kari Arvo Ilari Hatakka)
вокалиста и басиста финской группы Waltari,
которую он основал в 1986 году.

Однако первые шаги к истинной известности певица сделала только после переезда в Великобританию, где обратила на себя внимание своей работой в качестве бэк-вокалистки в ультра-популярном проекте Jamiroquai. Решив заняться сольной деятельностью, в начале 2000 года Sia выпустила свой дебютный сингл – поп-альтернативную композицию ''Taken for Granted''. Песня с ходу заняла 10ую позицию в изрядно оживленных британских чартах синглов. В середине 2001 года Sia в очередной раз захватила чарты с необычной ''Drink to Get Drunk''. Первый же полноразмерный альбом певицы, вышедший в 2002 году под названием «Healing Is Difficult», удосужился множества более чем восторженных откликов от мировой аудитории, и был признан одним из лучших релизов того года.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

Запредельные скорости, неутомимый барабанщик-зверь, радикальные нетерпимые тексты, мощные хищные риффы с определённым дэтовым отливом, жирный и объёмный саунд, безудержная чернющая энергетика. Что ещё нужно маньякам подземелья?