Нет, конечно же, альбом в целом отличный, и наверняка войдёт в тройку лучших метал-релизов 2010 года, и конечно, я вам обязательно его рекомендую послушать. Но после шедеврального, разнопланового и многогранного "Death Is This Communion" я ожидал ещё более шедеврального, разнопланового и многогранного релиза, но альбом просто другой. Хороший, но не идеальный.

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.

Приглянулось тем, что в него совершенно не нужно было въезжать, песни этих музыкантов цепляли сразу и надолго, а некоторые из них я до сих пор переслушиваю не без удовольствия («Legacy Of Kings», «Warriors Of Faith», «Threshold»). Однако же, некоторая вторичность материала даже тогда бросалась в глаза, особенно при сравнении с более сильными группами из Германии или Финляндии, что и помешало мне внести группу в список любимых. Собственно, это же заставило меня забыть про банду до той поры, пока я не прочёл - не далее, как год назад - статью в одном из журналов, приуроченную к выходу "Infected".

Сначала цепляет как-то не очень. Судя по хвалебным песням критиков, ранее они играли поинтереснее. И возможно по-динамичней. Хотя, конечно, вещи "Heal" и шустрая около-хардкоровая "Don't" цепляют, в целом материал несколько расслабленный и среднетемповый. Вещь под названием "John’s Idea" эту ленцу немножко объясняет.

Очень интересная группа. По музыке это не очень похоже на Чилдренов, а скорее на In Flames. Альбом интересен крайне разнообразной музыкой, присутсвующей на нем в изобилии. Сходство с Blind Guardian заключается в том, что баллады построены по принципу Bard Song. Насколько я знаю в польше есть даже клуб бардов, который сочиняет песни в таком ключе. Сиграно все профессионально, хотя я слышал что кто-то из учатников группы еще школу не закончил -)) Клавиш немного, но встроены в музыку они со вкусом. Единственное что подводит, это временами грязноватый саунд. Вобщем, немецкую школу ни с чем не перепутаешь. Ковер же Валкаера просто безупречен -)

Первая полнометражная работа японского ансамбля 'черной' экспериментальной музыки Sigh, увидевшая свет в 1993 году при поддержке выдающегося деятеля культуры народов севера Euronymous'а (настоящее имя: Oystein Aarseth), лидера норвежской культовой формации Mayhem, выпущенная на принадлежащем ему лейбле Deathlike Silence Productions. Тогда, в те, уже достаточно далекие времена, это была первая попытка представить широкой музыкальной общественности нетрадиционную форму black metal направления и, учитывая изысканность предложенного материала, успех не заставил себя долго ждать. Неожиданное появление на арене экстремальной музыки уверенного самурайского флагмана с берегов Японии, произвело потрясающий и молниеносный эффект. До этого момента, вряд ли кто-то мог предположить, что эта восточная страна способна преподнести собой нечто подобное, да еще и настолько оригинальное. Но сенсация состоялась, и команда Sigh становится признанной фигурой на поле 'черных' сражений.

Могу сказать об этом EP, что он получился удачней предшествующего его альбома. Возможно, так получилось за счёт большей лиричности или за счёт уменьшения количества сумасшедших партий вокала, каждый решает сам. На этот раз мелодии гораздо более запоминающиеся, взять хотя бы трэк «In Memory», а также, что немаловажно, более технично интересные. Есть версия, что этому поспособствовал Пэт О`Брайен, точно не скажу, но факт налицо. Гитарные партии действительно стали интереснее, появились партии акустической гитары - в трёх трэках они заняли лидирующие позиции. Стоит отметить, что вокальные партии стали действительно более спокойными, а интервалы менее жёсткими. Чего стоит только великолепная баллада «The Sorrowed Man»!

Альбом TEN от 2001 года "Far Beyond the World" - особенный лично для меня. Во-первых, рубеж тысячелетий был определённо пиком популярности для Гэри Хьюза и его друзей, и это было следствием морального и (чего уж там) творческого подъёма, который испытывала команда. Во-вторых, именно с этого альбома состоялось моё знакомство с TEN, что также влияет на моё отношение к нему. И в-третьих, "Far Beyond the World" является тем самым альбомом, который можно охарактеризовать как один из ярчайших образцов творчества TEN.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее.

Вообще, считается, что данное творение стало самым тяжелым альбомом Rage, и я с этим согласен. Он сильно отличается от всех других работ группы, и у меня просто не получается прослушивать его за раз от начала до конца. Однообразие, тягучесть и монотонная "тяжесть" отдельных композиций ощутимо "перегружает" уши. Конечно, можно выделить несколько интересных вещей, таких, как "She Killed And She Smiled" и "Take Me Blood", но, в целом, материал альбома далек от разнообразия и многогранности, и звучит скучновато.

Питер Хэммилл Peter Hammill. ... Offensichtlich Goldfisch (июль 1993), песни, записанные на немецком языке.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Переходной альбом из музыки для души в коммерческие дебри. Нет той тяжести, которая была в предыдущих альбомах, но еще не появились откровенно МТВ-шные вещи, как в последующих альбомах.Зрелая работа, претендующая на звание шедевра. Здесь нет забойных вещей, все плавно и размеренно, в самый раз для прослушивания перед сном. Эмбиентные вставки сменяются готик-роковыми композициями, замешанными на пинкфлойдовской психоделии, с поправкой на время сочинения данного опуса.

И Kiss решили поступить довольно оригинально. С такой любовью создав прецедент с оркестром и прочими необычностями, они, долго не думая, оказались от всего этой мишуры и снова записали "обычный" альбом. Сил затратили меньше, а фанаты все равно купят. Но знаете, сей регресс абсолютно не хочется ругать. Как послушаешь этот диск, вспомнишь старые добрые 70-ые, всю эту атмосферу несерьезных песенок и зарождения всей глэм культуры, сразу негативные эмоции улетучиваются. Ведь "Rock And Roll Over" просто набит до отказа отличным, пусть и примитивным, материалом.

This subtle addition helps strengthen the collection, turning Icon into an excellent collection of the biggest and best hits from Diana Ross & the Supremes.