Альбом сей не имеет стилевой принадлежности, и отнесение его к дарквэйв весьма условно. Это не просто мрачная, а мрачнейшая, завораживающая своей глубиной музыка, надолго определившая развитие gothic-сцены.

Тем не менее, самые сильные стороны группы являются и её минусами. Творческий поиск вне жанровых рамок привёл к тому, что все песни сделаны в разных стилях и не всё получилось удачно. Скажем, нарочитый реверанс в сторону дэтовых корней в этот раз звучит довольно вымученно – особенно это слышно в куплетах «Every Man for Himself... and God Against All», где мощный гроул странным образом сменяется довольно невыразительным, вялым «чистым» припевом. Зато неплохой припев «I Have Seen My Soul» под бодрый дабл-бас и перегруженные гитары, спетый в надрывно-роковой манере, если не делает песню суперхитом, то уже вызывает интерес после довольно смелого, но слабого начала альбома… Следующая за ней заглавная «A Kingdom to Disappear (It's Too Late)» с налётом панка тоже восторга не вызывает, но цепляет драйвом и непринуждённой распевностью.

В отличие от предыдущей рецензии не скажу чтобы диск мне очень понравился (в восторге не прыгал). Достаточно неплохо сыгранные темы, вокал в основном блэковый, много акустических вставок, что придает альбому особый оттенок, выделяя его из заурядных блэк-думовых релизов. Поставлю 9 - до 10 не дотянули, в любом случае, советую послушать - думаю многим понравится.

Sentimental Journey (Сентиментальная Прогулка)— первый сольный студийный альбом барабанщика «Битлз» Ринго Старра, выпущенный в 1970 году в Великобритании на Apple PCS 7101 (3 апреля, 1970) и в США на Apple SW 3365 (27 марта 1970). Хотя Старр был третьим членом коллектива, выпустившим сольную запись (после Джорджа Харрисона и Джона Леннона), «Sentimental Journey» примечателен тем, что стал первым не авангардистским студийным альбомом одного из членов группы в качестве экспериментальной записи.

Сформированная в 1995 году участниками KATATONIA Йонасом Ренксе и Фредом Норрманом, OCTOBER TIDE выпустила два теперь уже культовых диска: «Rain Without End» (1997) и «Grey Dawn» (1999) – прежде чем ушла на 11-летнюю паузу. Возродившись в 2009 году, группа вернулась с пластинками «A Thin Shell» (2010) и «Tunnel Of No Light» (2013), а сейчас наступила пора очередного релиза «Winged Waltz». Вооружившись новым ударником VALKYRJA и ASTROPHOBOS Джоке Валлгреном (Jocke Wallgren), эти непримиримые шведы продолжают нести свой мелодичный дэт/дум к следующим высотам. Новый альбом группы, исполненный с максимальной страстью, является идеальным образчиком таланта и опыта, которыми обладают OCTOBER TIDE.

HYPNOS slowed down a bit on the new release…but is so much more evil and dark!” Peter Wiwczarek. VADER. “ “The Whitecrow rises upon the grounds of classic metal but rumbles with an ominous presence of rage and fury that captured me. The title track is truly a brilliant song that eventually will hunt you down. Check it out!” Øystein Brun. BORKNAGAR. “ “Hypnos strikes again with full force, proving their status of a top death metal act in the Czech Republic and as well as abroad!” Serpenth. BELPHEGOR.

Итак, основная линия музыки чуть изменилась в сторону более мелодичного гитарного викинга. Да, появилась именно чумовая мелодика - на том альбоме это было не так заметно - тут оригинальность просто "прет" изо всех щелей. Добавилось много новшеств - некотрое влияние электроники заметно разнообразило альбом - в меру, конечно. Также музыка , как мне кажется, претерпела влияния и других стилей - дэта (звук стал более плотный), пауэра (скорее всего некоторая фэнтэзийность и эпичность) и дарка .

This passion, I love it! .... I allow myself to feel good even if its dark and full of pain... I enjoy facing pain and weakness by listen to this kind of music ... about pain weakness fear n shit... feeling alive while thinkin about death fear greed and parasitic behaviours ,typical for humankind... thank you plaga for infesting me!

На этом альбоме уже чувствуется, что группа стала облегчать своё звучание... Но пока, всё ещё очень хорошая музыка у них получается. На этот раз это Doom\Gothic Metal. Музыка депрессивна, но не до такой степени, как в прошлых работах. Вокал местами стал напоминать Вилле Вало (во всяком случае, мне напоминает), экстремальный вокал применён лишь в нескольких песнях. Строение композиций пока не очень лёгкое, но и не сложное.

Господи, что ЭТО?! Этот вопрос я задал самому себе сразу после того, как услышал первое вступление вокалиста на этом альбоме.Дабы не растекаться мыслей по древу, скажу сразу о музыке: она по-прежнему великолепна, все чем был силен "Always..." перекочевало и сюда. Гитары и ударные задают хороший уровень тяжести, а клавишные привносят ту атмосферу, которая произвела на меня огромное впечатление еще на первом альбоме голландцев. Однако, есть то, что эту атмосферу безнадежно губит...

Вывод: перед нами один из лучших дисков за всю историю металла. Послушать его обязаны все, кто любит качественный металл и Rage в частности. Это шедевр пауэр-трэша.

Вообще, альбом слушается как единое целое, концептуальность вольно или невольно присутствует и в атмосфере, и в ритме, и в структуре композиций. Одна песня вырастает из другой и служит основой для следующей. Ещё раз отмечу сочный гитарный звук, отличное сведение (сомневались?), приятный суровый вокал. Мужской такой альбом. Крепкий, как чугун. Не хватает лишь какой-то малой искорки этому всему. Она появится уже в следующей пластинке, замечательной «Shadow`s Dance».

Затем вышел двойной 'живой' альбом 'Barclay James Harvest Live', увеличивший и без того солидное количество фанатов группы; в Штатах (USA) музыканты записали 'Time Honoured Ghosts' (1975); и в 1976-м – 'Octoberon', добравшийся до 19-й позиции в британских чартах. В конце концов, 'Barclay James Harvest' ворвались на европейский музыкальный рынок с альбомом 'Gone to Earth' (1977), в котором содержится знаменитая композиция 'Poor Man's Moody Blues'.

Третий альбом голландцев стал началом весьма противоречивого трёхальбомного периода группы. Именно в 94-ом году они стали отходить от ортодоксального death’а и внедрять в музыку более легкие элементы. Главным образом, это выразилось в подскочившей раз в пять мелодике, которая вытеснила практически весь всем привычный дэтовый чёс (разве что "Piece Of Paper" этого избежала). А во-вторых, на "Erase" Ян-Крис де Койер зарычал таким гроулом, какого больше нет ни у кого – этот голос стал визитной карточкой Gorefest и выделил группу из всех существующих death metal формаций! И это при том, что по-настоящему он раскроется только на следующем альбоме!

Знаете, это несколько не те... нет, это уже совсем не те мутанты, этот альбом - работа несколько иного плана. С первых секунд закрадывается мысль: что-то здесь не так. После обалденного первого трека ты отходишь от песенки и понимаешь - это самый мелодичный и медленный альбом команды. Если предыдущие работы были задорными, острыми и циничными, то эта - посерьезнее и более сконцентрированная.