Записав два демоальбома уже под именем Count Raven, в 1990 году на Active Records вышел их дебютный диск “Storm Warning”, включавший в себя 9 композиций – одно немного трагичное и спокойное Intro и 8 полноценных песен. Вдохновляемые на творчество легендарными Black Sabbath, музыка Count Raven прямо таки наполнена намеками на их творчество (послушайте, к примеру, “True Revelation”, ну чем не “Iron Man”?), однако обвинять их в плагиате не поднимается рука – все сделано по-доброму и с душой. Музыка тяжела, атмосферна и по думовому занудна, хотя по настоящему качает и цепляет; гитарные партии не назовешь изысканными, но и отторжение они не вызывают; вокал Кристиана хотя и похож на Оззи, назвать его 100% клоном невозможно. Качество записи далеко не эталонно, хотя легкие шероховатости идут Count Raven только на пользу.

Песни "Dark Star", "Reincarnation" и "Love Me To The End" стали гарантией заполнения танцплощадок. Это полумечтательное, полуагрессивное нойз-поп-звучание с глубоким теплым вокалом стало фирменным стилем "Deine Lakaien". Также в 1991-м вышел миньон "2nd Star", на котором присутствовали как новые песни, так и ремиксы с "Dark Star". После переиздания дебютного альбома "Deine Lakaien" предприняли свой первый концертный тур, для которого пригласили еще двух музыкантов: Кристиана Коморовского (скрипка) и Майкла Поппа (скрипка, электрогитара, шарманка).

В 1983 году появляется первый альбом «The Guilty Have No Past» во все еще привычном жанре постпанка, изрядно напоминающего Joy Devision. В составе трио в 1984 году записывается альбом «Burial», после которого Уэйкфорд покидает команду. В альбоме 10 треков, полностью выдержанных в упомянутом стиле. Тут и нагнетание тревоги в музыке, и отстраненный вокал, и преобладание ритм-секции. Звуки трубы и военного оркестра напоминают об одной из любимых тем Дугласа — Вторая мировая война и военные конфликты вообще. Конечно, здесь мы еще не услышим акустическую гитару, без которой уже непривычно слышать Death In June, но для знакомства с ранним творчеством проекта вполне подойдет.

Дебютный альбом, вышедший только в Штатах в ноябре 1977 года, был несколько сыроват и поэтому ни он, ни сингл "Headliner", взятый с него не имели успеха. Весной 1978-го года в FANDANGO появились второй клавишник Лэрри Доусон (Larry Dawson) и перкуссионист Сантос (Santos, ex-DANNY TOAN), дебютировавшие на сингле "Last Kiss" в июне 1978-го года.

Крепкий альбом! В том же ключе, что и предыдущий, гитары, по сути, идентично звучат, а также вокал, ещё здесь, правда, хоры появились, музыка немного усложнилась, звучание обогатилось в целом из-за таких надстроек, что интересно, но так необходимо ли. На мой взгляд, им только более частые вариации в темпе игры и клавишных не помешали бы.

Мощный, плотный, продуманный и концептуальный. Такие первые ассоциации. Совершенно разумно найдя компромисс между законами жанра блэк, симфонизмом, неплохой техникой из прога и различными вкраплениями самых разнообразных метал-веяний, немцы умудрились найти свой фирменный аккорд и, как бы пафосно не звучало, свое лицо. Масштабные "Ylem", "Redivider" и "Osiris" не могут не зацепить. Неожиданный "рояль в кустах" в виде "Wraith", исполненной чистыми голосами и с мощной арт-роковой мелодией и текстом, и вовсе обескураживает и доводит до апогея впечатления от прослушивания.
Черт побери, это даже не шаг вперед, а скачок, соразмерный "Mare Nostrum" от итальянцев Stormlord. Dimmu Borgir, Сradle of Filth и Graveworm впредь придется тщательнее работать над своими новыми альбомами. У них подросла невероятно талантливая конкуренция.

Дикий, злостный (как и положено) тру-блэк. Скоростной, энергичный и довольно-таки невразумительный. Отсутствие оригинальности с лихвой компенсируется искренностью и напором. Гитары звучат плотной стеной, ударные им вполне соответсвтуют, а два вида вокала дополняют эту действительно адскую музыку. Качество записи довольно сносно, но все же барабанам не хватает четкости. Лирика - квинтэссенция инфернальности: что ни слово, так непременно "Satan", или по меньшей мере "evil". Буклет оформлен очень приятно: глубокие синие тона и размытые фотографии создают определенную атмосферу. Альбом терзает уши и проникает в сознание, напрочь вытравляя из него последние остатки филантропии.

Из инструментария Арьена на "Space Metal" перекочевали только характернейшие тяжеленные ритм-гитары – кто бы мог подумать, что любимым инструментом маниакального гитариста теперь окажется классический орган Hammond! Лучше сразу внести ясность, и заявить прямо: да, "Space Metal" – это прогрессив-метал. Только не современный, а сугубо архаичный, будто бы сыгранный 25–30 лет назад, но при этом записанный на таком звуке, каковой в ту эпоху был абсолютно непредставим.

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его «шизофреничным» (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).

Замечательный альбом. Больше всего радует то, как в музыке "могильных червей" сочетаются элементы самого брутального метала и нежного мелодизма. В отличае от многих "поп-металл" групп типа Dimmu Borgir, Graveworm не отступает от основных принципов хорошей тяжёлой музыки - они остаются максимально мелодичными и максимально тяжёлыми. Если взять, например, тот же "Death Cult Armageddon", то в нём максимум 3 запоминающихся песни, остальное - мусор для людей, которые восхищаются DB потому, что просто не слышали других гораздо более интересных (в плане музыки) групп. Так вот, Engraved In Black - ещё один хороший пример того, как металл может быть красивым и мощным

Вот уже почти двадцать лет прошло с момента выпуска этого альбома, а всё ещё энергия его положительно влияет на слушателя. Игра каждого музыканта достойна похвал, вокалист хорош. Музыка интересна, мелодична, тяжела. Вкладывались ребята в работу по-страшному. И в итоге получили очень драйвовый, не надоедающий альбом. Хочется слушать, слушать и ещё раз слушать. Добрая музыка, крайне энергичная. А как красиво чередуются хоровые напевки с голосом Удо, великого вокалиста. Ну просто нет слов описать эту красивейшую работу, возможно, не лучшую, но красивую бесспорно.

Искаженные каноны неоклассики, извращенная лирика в исполнении болезненного плачущего вокала, тревожные оркестровки, нервные электронные мелодии - невероятный, гениальный, почти физически царапающий по коже альбом, наполненный безумием и отчаянием, еще больше усиливающимся от того, что нет и не будет им описания и объяснения... Как же я чудовищно недооценивал этот проект...

In 1985, Tangerine Dream wrote the music for Heartbreakers, photographed by Michael Ballhaus and directed by Bobby Roth, starring Peter Coyote, Nick Mancuso and Carole Laure. It was the first of six movies directed by Bobby Roth that Tangerine Dream supplied the music for. The soundtrack album was released only in Germany by Virgin in summer 1985 and became one of the rarest items for TD collectors after it went out of print a few years later.

Возвращаясь к оценке собственно музыки можно смело поставить троечку с плюсом. Материал в основной своей массе довольно предсказуемый, но не лишенный привлекательности. Есть весьма убойные композиции, есть и не очень удачные. Однако, учитывая высокое качество записи релиза и, как бы это сказать, "вкусность" звучания, да еще и бодрый настрой, не исключено, что The Machete станет пользоваться значительной популярностью у металхедов.

Nikolo Kotzev’s Nostradamus (рус. Нострадамус Николы Котцева) — рок-опера болгарского гитариста, участника группы Brazen Abbot Николы Коцева о жизни и эпохе Мишеля Нострадамуса. В 2001 была выпущена в виде студийного двойного альбома. В записи приняли участие семь приглашённых вокалистов и симфонический оркестр из 35 человек.