Итак, молодые финские ребята из группы Battle Beast записали свой второй студийный альбом, на котором мы в первый раз слышим вокал светловолосой Noor'ы Louhimo.Для музыкальных "гурманов", страдающих всякий раз, когда под новой обложкой они не находят принципиально новых "ходов и фишек", данный альбом, пожалуй, будет пустой тратой времени. Однако для большинства людей, которые любят добрый, смелый и прямолинейный heavy metal, на фоне постепенного угасания звезд Judas Priest и Saxon, а также потери Ronnie Dio, данный альбом будет очень приятным сюрпризом.

В мире есть множество талантливых музыкантов и групп, о существовании которых мало кто знает. Тому есть масса причин и объяснений: кому-то не везет с составом, а кто-то не может заключить контракт с мало-мальски нормальным лейблом. Одни имеют разные слабости, мешающие им проявить свои способности в полной мере, а другие не имеют достаточно сил на то, чтобы пройти через все сложности на пути к признанию. Ну, и естественно, что не последнюю роль во всем этом играют финансы и связи.

Со времен последней перемены состава Death In June выпустили четыре потрясающих альбома: «The World That Summer», «Brown Book», «The Wall Of Sacrifice» (ограниченным тиражом 600 виниловых пластинок) и недавно вышедший «But, What Ends When Symbols Shatter?», параллельно со многими компиляциями «1888» и «93 Dead Sunwheels», а также неофициальные релизы: «Night and Fog» и «Flowers of Autumn». Кроме записей с друзьями – бродягами Current 93, Даглас П. также занимался записью ставшего классикой «Music, Martinis and Misanthropy» с проектом Boyd Rice and Friends в течение 1990-го.

Грязное true black-metal молотилово, перемежаемое проигрышами на акустической гитаре и панк-блэк кусками в духе последних работ CARPATHIAN FOREST. Гаражный звук, странные клавишные интерлюдии. Всё достаточно страшно, но в то же время обычно. Выделим вокал, прогнанный как будто через примочку. DAEMONLORD постарались не оставить шанса слушателю, сочувствующему мелодичной музыке.

Диск "Obedience Thru Suffering" разошелся малым тиражом, и вскоре после его выхода коллектив покинул Нунан. На его место рекрутировали Мэтта Томаса из луизианской банды Fall From Grace. С его появлением состав стабилизировался на период двух альбомов.

A третьи, используя аутентичный материал, стараются создать нечто свое, только лишь опираясь на аутентичное звучание - нам хорошо известны эти коллективы - QNTAL и IN EXTREMO. Классики новой волны германского medieval CORVUS CORAX как раз вполне попадают в последнюю категорию. Исполняя реальные средневековые композиции с использованием старинных инструментов они прикладывают немало усилий для того, чтобы осовременить свое звучание. В первую очередь обращает на себя внимание ритм - ударные нарочито выведены на передний план, а ведь именно эти партии наименее аутентичны, их жесткий, насыщенный звук удачно контрастирует с звучанием старинных инструментов, и в то же время замечательно оттеняет нестандартный для medieval "злой" шаманский вокал. Именно удачный ритм и является отличительной фишкой CORVUS CORAX сразу привлекая внимание необычностью звучания, можно сказать что нашли компромис между полностью электронным (пример которого мы можем услышать у QNTAL и чисто аутентичным звучанием. Большая часть трэков является абсолютными хитами, а во время прослушивания этого диска я не раз ловил себя на мысли что отстукиваю ногой ритм композиций.

Ставка сделана на пилотный сингл «The Ballads V» – пьесу «Love's Holding On», исполненную штатным вокалистом группы Акселя, Джонни Джоэли (Johnny Gioeli – также Hardline) дуэтом с всеобщей любимицей Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Собственно, такую песню Аксель мог бы преспокойно написать и 30 лет назад, но в данном случае, учитывая правила игры в прошлое – это похвала. Еще один новый номер, «On The Edge Of Our Time» не слушался бы чужеродным на альбомах Rainbow 1981–1983 годов. Зато кавер-версии таких неочевидных авторов, как современная поп-звезда Эд Ширэн (Ed Sheeran) «I See Fire» и ветеран Нил Янг (Neil Young) «Hey Hey My My» решены очень помпезно – в их аранжировках рояль Ферди Дорнберга (Ferdy Doernberg – также Rough Silk) занимает места не меньше, чем гитара Акселя.

Группа Fandango образована в 1976 году в США. Именно с этой группой Тёрнер добился своего по-настоящему первого успеха. В 1976 году Тернер встретился с абсолютно неизвестным гитаристом Риком Блэйкмором (Rick Blakemore - не путать с Ричи Блэкмором!) и они приняли решение пробиваться дальше вместе, назвав свой проект FANDANGO. Вскоре FANDANGO приобрели очертание настоящей группы с присоединением к дуэту Тернера и Блэйкмора клавишника Денниса Ля Рю (Dennis La Rue), басиста Боба Дэнилса (Bob Danyls) и ударника Лу Монделли (Lou Mondelli). Тернер, кроме вокала еще и играл на гитаре. Американская публика сходила с ума от помп-рока и поэтому вновь организованный коллектив стал работать над собственным репертуаром, ориентируясь на STYX, KISS и JOURNEY. Такой подход довольно скоро обеспечил группе из Нью Джерси контракт с крупной фирмой RCA. Группа играла смесь R&B, поп-музыки, кантри, джаза и мелодичного рока.

Дебютный студийный альбом нью-йоркской хардкор-панк-группы Cro-Mags. Был издан лейблом Profile Records в 1986 году и переиздан в 1994 году лейблом Another Planet на одном диске со вторым альбомом группы — Best Wishes. Музыкальное видео песни «We Gotta Know» было показано на MTV. Это был один из первых видеоклипов, в котором можно было увидеть крауд-сёрфинг.

Религиозные измышления Тибета продолжаются в последовавших альбомах: «Lucifer Over London», официально считающийся продолжением альбома Coil «Gold Is The Metal», повествующий об Апокалипсисе; сингл «The Fire Of The Mind», распространявшийся вместе с переизданной на Durtro «Тибетской книгой мертвых»; «Tamlin», где Тибет описывает показанное ему ангелами падение Люцифера; печальная, полуэмбиентная EP «The Fire Of Mind», вышедшая вместе с книгой тибетских текстов James Low «Simply Being» и, как финальный аккорд, альбом «Of Ruine Or Some Blazing Starre».

Lost in the New Real — сольный концептуальный студийный альбом нидерландского музыканта Арьена Антони Лукассена, выпущенный в 2012 году, и его второй сольный альбом после вышедшего в 1993 году Pools of Sorrow, Waves of Joy.
Второй диск состоит из пяти оригинальных песен Лукассена, не вошедших в основное повествование, а также пяти каверов — на песни групп Pink Floyd, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Frank Zappa и Blue Oyster Cult.

В первую очередь, я бы не стал называть “Twilight of the Gods” балладным альбомом, как это многие делают. Наличия низкого темпа ещё недостаточно для того, чтобы называть песню балладой. На самом деле, альбом отличает преобладание свинцово-давящего, буквально застывающего на ходу темпа. Здесь, в отличие от “Hammerheart”, уже нет ни малейшего намека на прошлые заслуги Bathory на ниве трэш-блэка. Только глобальные эпические полотна, с композиционным построением, близким к классическим произведениям.

2009 год Cheap Trick начали туром в компании Def Leppard и Poison. В июне вышел очередной, 16-й по счету, альбом группы, загадочно названный The Latest. Как и предыдущие релизы, этот диск появился на свет при полном презрении группы к модным тенденциям и хит-парадам, однако слушается на едином дыхании и явных слабых мест не имеет. Судя по номерам "Miss Tomorrow", "Everybody Knows" и "Miracle", мелодическое чутье музыкантов с годами достигло состояния странной, местами даже пугающей идеальности. Кроме того, каким-то ветром на альбом занесло старый боевик Slade "When The Lights Are Out". Не изменив ни единой ноты, Cheap Trick ухитрились сыграть этот номер так, что авторы оригинала вспоминаются лишь после долгих и мучительных раздумий. Помимо этого группа в том же году записала заглавную тему для супербоевика "Transformers 2: Revenge of the Fallen".

В 1975 году Camel выпускают третий, уже концептуальный, альбом — The Snow Goose (англ. Снежный гусь), построенный на одноимённой детской пьесе Пола Гэллико. Альбом, как и пьеса, был главным образом направлен против войны. Группа пыталась связаться с Полом Гэллико для того, чтобы тот написал тексты песен к альбому, но он отказался, поскольку название группы у него ассоциировалось исключительно с одноимённой сигаретной компанией. Из-за этого альбом получился полностью инструментальным. Также Гэллико пригрозил иском против названия альбома, после чего альбом вышел с небольшой надписью вверху «inspired by» (англ. «вдохновленный…»). Но разбирательства с Гэллико никак не мешали продажам альбома. The Melody Maker назвал Camel наиболее подающим надежды коллективом, выдав им награду «Brightest Hope» (англ. самая яркая надежда). После выхода Снежного гуся у группы сформировалась устойчивая база фанатов. 17 октября 1975 года Camel представил The Snow Goose вместе с Лондонским Симфоническим Оркестром в Роял Альберт Холле.

Услышав первую песню с данного альбома, я приготовился было к тому, что в дальнейшем услышу очередную копию Детей Бодуна, профессионально сыгранную, с летящими гитарами и чарующими клавишными партиями. Почти угадал. Немцы Dark Age действительно выдали на-гора качественный мелодик-дэтовый альбом с некоторым отходом (в лучшую сторону) от стандартов и штампов. Здесь сочетаются как скоростные драйвовые композиции, так и медленные, полубалладные опусы с агрессивными скримовыми вокальными партиями (как-то "Fearing Tomorrow" и "Eden Calling"; кстати, лично мне они больше всех и нравятся). Из остального особо хочется выделить песни "Chaos Of The Gods" и "Killing Crises" – идеальное сочетание неподдельной злобы и завораживающей мелодики. Взяв лучшие традиции и шаблоны жанра, подражая другим, более именитым группам, но в то же время и не копируя их, Dark Age умудрились создать что-то свое, оригинальное. Эту оригинальность и называют Творчеством с большой буквы.