По прослушивании видно, что именно Типтон писал бОльшую часть (если не весь) Пристовский материал на "Jugulator" и "Demolition". На мой взгляд, похож не только звук, который на "Баптизме" в целом очень мощен. Создается такое впечатление, что Гленн даже спел кое-где на вышеупомянутых Пристовских альбомах (эти два – мои наименее любимые в дискографии Джудасов, однако, как их предшественник, "Баптизм" – очень сильная работа!) На своем собственном альбоме Гленн спел неплохо, зря Starbreaker обругал. Понятное дело, это не Халфорд! Зато спето, чувствуется, от души и по-своему!

"Soria Moria Slott" это первая полноформатная работа этой норвежской команды. И последняя, на мой взгляд, заслуживающая внимания. Сейчас эти великовозрастные увальни исполняют какую-то оппортунистическую конъюнктурную муть. А тогда, в далёком 1996 году, эти в то время молодые и искренние музыканты сочинили и записали чертовски интересный и оригинальный релиз. Состав коллектива на этой ставшей уже классикой работе включал двух чрезвачайно волосатых блондинов сильного пола и двух миловидных особей слабого пола. Сильный пол представлен гитаристом и барабанщиком Austrheim’ом и вокалистом, гитаристом, басистом Ole. Слабый пол представлен сексапильной вокалисткой Keltziva и харизматичной клавишницей Elin,

Не стоит заострять внимание на каких-либо технических деталях - команда Star One даст сто очков вперёд прочим и музыкантам, и продюсерам, так что всё записано и сведено на... воистину, космическом уровне. Вероятно, с особым умыслом - не отвлекать слушателя ни на что иное, оставить его наедине с Музыкой.

Пожив по сквотам, поиграв по всяким забегаловкам и выпустив демо, сингл и две ипихи, отточив на них свой стиль, в 1985 году они наконец-то записывают и выпускают первый полноформатный альбом под названием "Arise!", получая на выходе мрачный, злой и металлизированный анархо-панк, который в скором времени нарекут краст-панком британского разлива. Собственно, в музыке Amebix можно услышать не только анархо-панк, но и хард-кор и пост-панк, ну и конечно же метал а-ля "Моторхэд" и "Кельтик Фрост". Низко гудящая басуха, дребезжащие гитары, приправленные дисторшном, простые и эффективные, как удар по яйцам барабаны, в некоторых местах, где нужно добавить эпичности и пафосности, немного клавиш. Вокал обычно хриплый, кричащий. В некоторых треках есть чистый войс, но любителям прекрасных песнопений слушать не рекомендуется. Также используется панковское многоголосие, то есть попросту групповые выкрики, практикуемые в панке.

Надо сказать, что новый альбом этих парней с севера произвел на меня такое же сильное впечатление, как и их дебютный альбом “Halls of Frozen North”, который еще в прошлом столетии особо выделялся среди обилия блэковых групп своеобразным материалом. После дебютника вышло еще несколько альбомов, но они, скорее, повторяли пройденное, нежели несли что-то новое. И вот он, альбом “Location : COLD”, буквально с первого трека “Tirbe Of Eternity” обрушивающийся на нас плотной стеной гитар.

Сбитый с толку нашествием гранжа, Дэйв на несколько лет затих, а в 1994-м устроил новый эксперимент, свалив в одну кучу рок, рэгги, кантри и хип-хоп на альбоме "Your Filthy Little Mouth". Такую мешанину мало кто смог вынести, поэтому этот диск не дотянул и до золота. "Your Filthy Little Mouth" серьезно подорвал репутацию Рота, и в середине 90-х вокалисту пришлось сменить большие площадки на маленькие клубы. В 1996-м состоялось кратковременное возвращение Дэйва в "Van Halen", но уже после записи всего двух песен для сборника "Best Of" вокалист снова подался на вольные хлеба.

И вот Ангра снова нанесла удар, да и какой! Дала пинка под зад всем пауэрщикам. Этот альбом стал неким пособием, как надо правильно скрещивать пауэр и прогрессив. Тут можно услышать и бразильский колорит, и прогрессив, и, конечно же, скоростной пауэр с невероятными гитарными запилами. Открывается альбом прогрессивной и колоритной «Course оf Nature», далее идёт мощнейший боевик «The Voice Commanding You», «Ego Painted Gray» даёт немного отдохнуть от скоростей, но всё время держит в напряжении, а вот после неё полное расслабление можно получить от «Breaking Ties», мелодичная, душевная и красивая баллада. Сразу же Ангровцы набирают бешеную скорость в «Salvation: Suicide», и продолжают её до «Window to Nowhere», разбавив это дело прогом.

Компиляция типа "The Best of Cemetary" , собранная из хитов группы периода 1992 - 1997.

И сразу к главному - к музыке. Песни здесь достаточно разнообразные, но визитной карточкой пластинки являются композиции, построенные на зацикленных гитарных мелодиях. Их здесь три - "Solitude Ways", "No Way Out" и "Disheartenment". В общем, всё просто - если эти мелодии вас зацепили, то данное творение надолго засядет у вас в плеере. Если же нет, скорее всего, вы забудете о данной работе после первой прослушки. Впрочем, вокал - сильные и эмоциональные шрай и скрим, прекрасно дополняющие депрессивную мелодику, вполне могут стать ещё одной причиной долгой любви к альбому.

Релиз «Symmetry in black» приурочен к 25-й годовщине создания Crowbar. В одном из недавних интервью Kirk Windstein сказал: “Crowbar – это моя душа и сердце. Музыка является частью меня и я очень горжусь этим. Это удивительное чувство – вкладывать всю свою энергию и сосредотачиваться над тем, что я создал 25 лет назад! ”

В своей стилистике команда ориентируется на классиков жанра (Black Sabbath и Deep Purple эпохи 80-х). В настоящее время вокалист Nils Patrik совмещает работу в Astral Doors, Wuthering Heights и в своём старом проекте, Lion’s Share. Уникальный стиль группе придают замечательный вокал Nils-а Patrikа Johansson-а и органная оранжировка Joakim-а Roberg-а.

Вторая часть сборника, под общим названием «Резонанс» содержит, можно сказать, все сливки с альбомов группы с 1993 по 1998 года. Здесь вам и первая версия трэка «Lovelorn Rhapsody», который был записан для сборника «Peaceville Volume 4» 1992 года (для альбома 1993 года был записан новый вариант), и «Сладкие слёзы» с «Серенад», и переработанный в стиле позднего творчества группы хит «Sleepless» теперь уже с вокалом самого Винни (который на этом поприще заменил Даррена Уайта), а также с женским бэк-вокалом (надо отметить, получилось хуже оригинала...); а наличие «A Dying Wish», «Fragile Dreams» и «Hope» отлично дополняют данный релиз. Из приятностей можно отметить стёб раннего творчества группы «Nailed to Cross / 666»

Стигма, Шелпер и гитарист Мэтт Хендерсон, подвизавшийся последнее время в "Agnostic front", реанимировали проект "Madball". Роджер Майрет, оставшийся не у дел, занялся ремонтом мотоциклов. В 1997 году судьба вновь свела вместе Стигму и Майрета, и немного поджемовав друг с другом они решили реанимировать "Agnostic front". Группа заключила новый контракт с лейблом "Epitaph", благоволившим к панк-ориентированным командам, и в 1998 году выпустила на нем альбом "Something's Gotta Give". В сессиях этой пластинки кроме Винни и Роджера также принимали участие Роб Кабула и Джим Коллетти, а продюсировал ее Билли Милано "M.O.D.".

... Да уж, как недавно кто-то высказался, мол, этот лысый демон серьезно и безнадежно болен, и название этого неизлечимого недуга — гениальность... Трудно не согласиться, слушая его очередной крышесносный шедевр. Может, и вправду, первая часть, которая Sky Blue, отдает духом прекрасного и моментально полюбившегося Epicloud-а, а вторая плотно напичкана замысловатой экспериментальщиной, и, может показаться, многовато там тематической закулисной болтовни и маловато непосредственно музыки — слушать надо не один раз, разбираться, проникаться. Но, конечно, чего уж шибко придираться, потрясающе — прямо колдовство какое-то, ни на минуту не оторваться... А ведь он еще нынче выпустил замечательнейший, красивейший, космически-фантастический, опять же концептуальный опус со своим околопроговым проектом Casualties of Cool. Молодец, неугомонный талантливейший канадский безумец, ибо только такому подобное-то и под силу! И прекрасная Аннеке большая умница!... Благодарю за представленную здесь возможность ознакомиться.

После почти гениального "Into The Pandemonium" Уорриор сменил состав группы и выпустил годом позже "Cold Lake". Этот альбом не похож ни на один из предыдущих и последующих релизов швейцарских авангардистов от трэша. По словам самих музыкантов, это их собственное видение популярного в те годы глэм-металла, а на самом деле очень жёстко сыгранные хардовые риффы и наложенный на них вокал Уорриора. Получилось местами забавно (композиция "Cherry Orchards", особенно видео), но в основном достаточно безлико.