В начале 1995 года на рынке появляется самая зрелая в музыкальном плане работа DIJ – альбом «Rose Clouds Of Holocaust». Некоторые критики сравнивали его с альбомом «Tilt» Скотта Уокера; также были проведены параллели с творчеством Леонарда Коэна. С помощью инструментов, таких как виброфон, мелодика и труба, создается хрупко-интимная музыка, имеющая замкнутый, герметичный характер. Как и на альбоме «But, What Ends…», здесь раскрывается мистический облик фолк-музыки, которая оставляет за своей спиной все модные взгляды, и вряд ли может интерпретироваться в контексте какого-либо существующего музыкального направления. В песне «13 Years Of Carrion», к примеру, труба Campbell Finley и виброфон Норриса придают мягкой музыке джазовый оттенок. Тексты – хотя преобладающей темой на альбоме является, по всей видимости, любовь – сильно зашифрованы и метафоричны, о чем можно судить по названиям песен «God’s Golden Sperm», «Omen-Filled Season» и «Symbols Of The Sun». В таких треках, как «Luther’s Army», музыка стала настолько легкой и доступной для слушателей, что некоторые рецензенты даже предположили, будто Пирс находится в поисках идеальной поп-песни.

Эти шведские ребята похожи на добросовестно трудящихся рабочих: делают все качественно и без затей. Их альбомы трудно назвать шедеврами дэта или сборником новаторских идей, но неподдельное удовольствие от прослушивания этих убедительных боевиков наверняка получит каждый. На этот раз музыка порадует тех, кому для нормального восприятия необходимы мелодии. Уж чего-чего, а мелодий на этом альбоме ну просто очень много. Кстати, это ничуть не делает работу попсовой, лишь позволяет интересу не угаснуть до самого последнего трека. Динамика и напор без конца несутся из колонок, а непринужденная и даже какая-то «воздушная» манера игры превращает музыку в цельный и гармоничный кусок металла.

Shagrath - сейчас это имя известно всем. Его любят ругать любители true black, его до безумия любят легионы фэнов Dimmu Borgir по всему миру, к нему вот уже который год приковано внимание метал-общественности. Летом 2004 года он решил плотно поиграть на гитаре и стартует сайд-проект, в котором можно было бы поиграть нечто отличное от основной банды. В состав Chrome Division вошли Lex Icon (The Kovenant, drums) и Luna (Ashes To Ashes, bass). Поиски фронтмена увенчались успехом лишь к январю 2005 года - Eddie Gus (The Carburetors) вошел в коллектив, как нитка в иголку. Вскоре нашелся и второй гитарист, им стал некий Ricky Black, сильно подкованный в плане исполнения горячих рок-н-ролльных соляков. Обстоятельства вынуждают Лекса покинуть проект, и на его место приходит Tony White (Minas Tirith). Быстро разделавшись с созданием материала, Chrome Division отправляются в Panser Studio, где в кратчайшие сроки заколачивают 11 треков настоящего, грязного рок-н-ролла!

Deeds of Flesh каждые два года радуют фанатов мощными и искусными творениями с продолжительными композициями.На«Mark of the Legion» (2001) барабанщиком стал Mike Hamilton (ex-Vile). Регулярные гастроли способствуют постоянному росту авторитета группы. Самыми масштабными были туры с Cannibal Corpse в 2001 и с Hate Eternal

Как большинство альбомов начинающих групп, особенно в 80-е, в эпоху отсутствия невообразимого многообразия выпускающих лейблов и бестолковых ток-шоу по поиску «юных талантов», первый альбом Deine Lakaien был записан, образно выражаясь, на родной кухне да на коленке. Но поскольку что кухня, что коленка были по-немецки добротными и качественными, получившийся продукт отторжения не вызывает. Минимализм? По сравнению с последующими альбомами – присутствует. Но не скатывающийся в примитивизм, а уже практически в полной мере обретший черты, характерные для только-только зарождающегося немецкого дарквейва. Время-то, поди, было занимательное. Несколькими годами ранее под вывеской Neue Deutsche Welle неожиданным образом стали обнаруживаться не новаторские электронные работы, а активно популяризируемая Schlagermusic. В других уголках Европы бушевала своя новая волна, к 1986 году минувшая стадию цунами и начавшая разбиваться на более мелкие «брызги». В этой игре «море волнуется» дуэту удалось забросить в музыкальный океан такого размера булыжник, что рябь на поверхности воды не улеглась и по сей день.

В 1996 году выходит альбом "Electric Scum", спродюсированный Робертом Прентом (Def Leppard) и явившийся для группы наиболее экспериментальным в плане микширования самых разных стилей и направлений. За кардинальным изменением музыки последовало и изменение названия - с момента выхода в 1997 году макси-сингла "Small Town Boy" (кавер-версия песни британской синти-поп-группы Bronski Beat) с несколькими акустическими версиями песен с последнего альбома группа переименовывается в D-Age.

К 88-му DESPAIR дали несколько десятков концертов и выпустили демо-кассету, получившую неплохие рецензии в прессе. Группа уже начала получать предложения от различных фирм грамзаписи, но Роберт Кампф решился на отважный шаг - основал собственную компанию и назвал ее "Century Media". Естественно, первый альбом DESPAIR "History Of Hate", записанный под руководством продюсера Харриса Джонса (Harris Jones) вышел под маркой этой компании, а вскоре после этого Кампф бросил группу и целиком сконцентрировался на "Century Media", сделав ее одной из ведущих фирм, специализирующихся на тяжелой музыке. Произошло это после совместного турне с DEATH, и новым вокалистом DESPAIR стал Андреас Хенчель (Andreas Hentschel). Второй альбом "Decay Of Humanity" записывался в знаменитой студии "Morrisound" в американском штате Флорида, а в роли продюсера выступил Вальдемар Сорихта, что было едва ли не первым его опытом в этой области.

Это САМЫЙ ЛУЧШИЙ альбом Додсферд. Почему? Да потому, что самый пронзительный из всех, когда-либо выпущенных из-под пера талантливого грека. И неправы те, кто говорят о том, что мало, надо де скрепить этот альбом с ранее вышедшим. Это - самостоятельное, и, что немаловажно, законченное произведение, хоть и лаконичное по времени. Здесь, в отличие от ранее вышедшего в этом году альбома, структура так и блещет идеальной выверенностью.

Да, два лагеря заявляют о своем наличии на диске, но не контактируют друг с другом, как было прежде. Клавишные и скрипка большей частью звучат фоном и если выступают на передний план, то лишь только затем, чтобы спустя мгновение вновь скрыться за стеной мелодичного дэт-метала. Как следствие, музыка итальянцев потеряла в мелодике, зато прибавила в мрачности. Если раньше Майк и Ко небезосновательно называли свои творения "драматичным дэт-металом", то теперь более точным определением музыки итальянцев является мудреное "симфонический дарк-мелодик-дэт-метал".

Эрик предложил публике ещё одну коллекцию песен своего любимого блюзмена Роберта Джонсона. Альбом "Sessions for Robert J.", – прежде всего, заключенный в него ДВД, а уж затем прилагающийся компакт-диск с музыкой опять же звучащей на ДВД. На видео-диске можно увидеть съемки репетиций Клептона в Лондоне, Лос-Анджелесе и в Далласе – кстати, в помещении, где записал свои последние песни Robert Johnson

На каждый из сплитов попало по одной песне длинной примерно в 20 минут. В будущем они обе вышли в качестве отдельного миньона ("Mass Grave Aesthetics" в 2008, "Diabolus Absconditus" в 2011)

"Maranatha" на протяжении без малого часа движется в фарватере, найденном предыдущими релизами Norma Evangelium Diaboli: это современный эстецкий Black Metal с основными своими атрибутами - уверенной техникой исполнения, композиционно-сюжетным разнообразием и недешёвой студийной записью. На сей раз яростные скорострельные бласт-биты в духе "Kenose" эксплуатирует меньше половины песен альбома, тогда как основной объём более спокоен и размерен.

Новый, четвёртый по счёту полноформатник этих ребят, в который раз вызвал горячие дебаты в металлических кругах, ибо звучание коллектива становится всё более и более самобытным, непохожим на всех иных прочих, уникальным. От black metal, на мой скромный взгляд, здесь уже ничего и не осталось: есть, как и прежде, сильное влияние "шугейза", есть вкрапления "пост-рока" и даже элементы "дрим-попа". Впрочем, последнее и неудивительно, ведь к созданию Shelter приложил руку Neil Halstead, известный по волшебным Slowdive. Созданная общими усилиями Нила и Neige чарующая атмосфера погружает слушателя в играющий бликами закатного солнца поток, поток преисполненный светлой печали, тихой радости воспоминаний о былом, поток неискоренимой надежды, поток, в котором хочется раствориться без остатка. До конца.

Появление второго гитариста дало возможность группе значительно усложнить свой саунд. От брутального, примитивного грайнд-кора, выросшего из примитивистско-минималистической музыкальной философии панка, музыка группы сделала огромный шаг к усложнению музыкальной ткани своих произведений, и стала соответствовать жанровой стилистике дэт-метала.

Второй альбом швейцарских классиков прогрессив/техно треша стал ещё одним крепким диском на пути группы к всеобщей славе. На этот раз музыканты особенно уделили внимание бас гитаре – она звучит очень ожесточённо и чётко, альбом сбивает с ног своей необузданной энергией и динамичностью. Так, среди обычного треш метала, проходят элементы спида, который уже был и на дебютном диске, но здесь, благодаря общему поднявшемуся техническому уровню, стал ещё более заметным. Из нововведений стоит сказать о появлении нетипичных для данного стиля неоклассических гитарных соло партий, звучащих красиво и воздушно, чего не скажешь об общем гитарном настрое, как будто втаптывающем в землю своей бензопильностью и строгой отлаженностью.