Если говорить непосредственно о музыке, в прошлом альбоме это был преимущественно дум, с оттенком прогрессива, здесь осталась та же думовая основа, но больше внимания стало уделяться технике игры и звучанию. Вокал остался таким-же - основная линия - мужской чистый вокал, с небольшим оттенком печали, истерии и надрыва в голосе (хорошо выражающий эмоциональную часть альбома), который в данном альбоме дополняет иногда женский, либо другой мужской на заднем фоне (параллельно идут два вокала, накладываясь один на другой). Уделено внимание вступлениям и другим "отделочным" элементам. Все-же альбом более ровный, чем предыдущий, и к концу альбома (последние 2-3 песни) начинаешь замечать что песни повторяют друг друга в музыкальном плане (например, ритм-секции, ни в коем случае - по вокалу). Думаю что альбом понравится любителям как и прогрессива, так и любителям дума. Хотя я бы посоветовал послушать его всем.

Tracks 1, 2 and 3 are new recorded songs, track 4 is re-recorded with the current line-up and track 5 is a live version from 2018!

«Amerika» (с нем. — «Америка») — пятнадцатый сингл группы Rammstein. Был выпущен в сентябре 2004 года в качестве второго сингла с их альбома Reise, Reise.

Весь саунд нарочно зашумлен практически до уровня нойза. Вокал высокий, истеричный скрим, пропущенный через какую-то гадкую примочку. Весь этот шум однако очень атмосферен и медитативен. По прошествии двух - трех трэков, в голове клавиши отделяються от общего шумового потока гитар и драм-машины, эта "музыка" начинает литься в ушах плавным неторопливым и слитным потоком ТЬМЫ. Она доводит до сумашествия, она убивает желание жить, она убивает желание чего-то хотеть, она убивает желание видеть солнце. Ты перестаешь понимать - то ли это в голове у тебя играет, толи в колонках. Мизантропия, Тьма, Холод.

История проекта скучновата, абсолютно ничего особенного.Я основал проект в конце 1996 года, чтоб создавать музыку, посвященную темным сторонам природы. Так сказать, чтоб запечатлеть темную часть природы в музыке. Первая демолента была выпущенавначале 2000 или в конце 1999 года. Поначалу все двигалось очень медленно, да и отношение мое было не таким серьезным как сейчас. По этой причине почти три года ушло, чтоб закончить первое демо. После его выходая уже серьезнее стал подходить к проекту. В следующие три года было выпущено много CD, 7" EP's и так далле различными рекординговыми компаниями по всему земному шару.

"А как же Kiss?", - спросите вы. А я отвечу, что Kiss записали лучший концерт из этой серии. Kiss "Unplugged", сыгранный 9 августа 1995 года, в идеале, конечно, нужно сначала посмотреть на видео, а уже потом наслаждаться им на отдельном CD, потому что на видео вы воочию увидите, как Kiss преображается в акустическую группу. Нет более сюрреалистического зрелища, чем Kiss, восседающие на высоких табуретах с акустическими гитарами наперевес. Занятно наблюдать, как Джин Симмонс сбивается на вступительных аккордах "Domino" и просит начать сначала. Но главное, конечно, в этом релизе не это, главное, что на этой записи вновь воссоединилась группа Kiss в классическом составе: пусть и на последние 4 песни.

B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где несколько синглов группы попали в Billboard Hot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока.
The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. При этом сам Robert Smith возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком, он говорил, что это "невероятно скучная и монотонная музыка. Что-то заупокойное". При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор музыкального журнала Spin, "The Cure всегда были одним из двух: либо Robert Smith плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп".

1990- до настоящего времени В первой половине 90-х, несмотря на замечательные отзывы критиков и несколько престижных музыкальных премий, популярность певца Заметно ослабела. Два интересных альбома "Fogli su Fogli" (при участии известных музыкантов) и "Ballando" остались практически незамеченными. После серии альбомов-антологий и записи живого концерта в 2002 году, Риккардо Фольи становится победителем концертного реалити-шоу Music Farm в мае 2004 года, и к нему возвращается популярность.

Великий и ужасный Hawkwind... группа с увлекательнейшей и длиннющей историей... space-psychedelic-progressive в его зародыше, развитии и смерти.Один из последних всплесков хиппизма выдавил из себя психоделический рок, то есть, созвучия рожденные в распаленном наркотиками мозгу. Кроме Jimi Hendrix и The Doors, англичане Hawkwind тоже претендовали на место под "Зеленым солнцем в желтых небесах".

ИМХО - самый лучший Хэлловский зальник!! Большинство вещей звучат даже лучше чем в оригинале, особенно мне жутко понравилась акустическая версия In The Middle Of A Heartbeat, которую я наконец-то смог на гитаре сыграть :-) Музыканты так же выложились по полной программе. Особенно обратите внимание на выражение лица Уэйката в самом конце сингла Steel Tormentor, когда он обессилено "допиливал" последний риф, а особенно на выпученые глаза :-) Молодец и Дерис, который умеет завести толпу, в отличие от Киске когда на концертах с его участием публика чуть ли не засыпала. Ну а минусы этого зальника - неудачно спетые The Chance и Future World, а вот Dr. Stein и Eagle Fly Free Дерис очень даже неплохо спел.

Filth — это первый альбом Swans, демонстрирующий экспериментальный и нойз-стили, которыми станут известными ранние работы группы. Особое звучание альбома, отчасти является продуктом нового состава группы с двумя ударниками (Роли Мозиманном и Кейном). Также, альбом знаменует собой первое появление будущего регулярного участника Swans Нормана Вестберга.

Концертный альбом легендарных "Van Der Graaf Generator", записанный в туре по Европе в 2013 году. Полное "живое" выступление "Flight” и "A Plague Of Lighthouse Keepers”. Ограниченное 2-дисковое издание содержит 70-минутный бонусный CD, включающий такие классические треки как "Scorched Earth", "‘Man-Erg", "Meurglys III....". Релиз 2 февраля 2015 года на Cherry Red Records.

"Lays from Afar" и "The Arcanum" были выпущены в 1999 году и 2000 году, соответственно. С этого времени стиль группы превратился в мелодичный дэт-метал, напоминающий многие коллективы Гётеборгского региона. Дальнейшие изменения состава произошли после выпуска альбома "The Arcanum", так как Daniela Voigt и Stefan Möller покинули группу, а Marcel Schoenen ушёл со своего места в группе, чтобы сосредоточиться на написании песен.

Стоит сказать, что музыкальная составляющая проекта претерпела весьма незначительные изменения. Winds играют все ту же уникальную смесь прогрессивного дума с неоклассической музыкой. Тем не менее, обвинить группу в самоплагиате не могу, так как направление практически никем не разрабатывается. За последнее время что-то отдаленно похожее можно было услышать только у Virgin Black. Что не порадовало, это несколько размазанная структура альбома. Если на дебютнике все вещи имели четкое развитие, и каждый фрагмент был на своем месте, то сейчас звучание стало более хаотичным. В этом отношении эволюция Winds напоминает мне то, как менялся Vintersorg от “Cosmic Genesis” к “The Focusing Blur”. Материал все более прогрессивный, но при этом здорово страдает красота музыки. В остальном все те же сумасшедшие по звучанию сольные проходы Тайдманна, техничная игра фон Бломберга (больше известного как Hellhammer), клавишные загоны Винтера, и харизматический вокал Ларса Эрика Си. Ну и струнный квартет тоже на месте.

Заметно, что Daniel Freyberg, во-первых, вполне может тягаться с Алекси Лайхо на ниве сочинительства и исполнения сольных партий, во-вторых - его же чистый голос стал подозрительно напоминать Оззи Осборна! "P.I.B." - наиболее агрессивный трек в истории группы, частью относящийся уже к самому натуральному злобному дэту. Конкретно здесь настораживает металкоровый брейкдаун, хотя если он единственный за весь альбом, то оставим его на совести музыкантов, не снижая балл. "Save Your Breath" - самая мелодичная, довольно спокойная и запоминающаяся. Финальная песня с неожиданным классическим тяжелым риффом а-ля 80-е вообще напоминает классику AC/DC.