Что есть "Agony" от итальянцев Fleshgod Apocalypse? Прежде всего, это техничный и брутальный дэт с полновесной симфонической составляющей. Не так уж легко найти просвет в шквале ударных и гитар, но и клавишные вместе с программируемыми оркестровыми инструментами не умолкают ни на секунду. Естественно, не уйти от проведения параллелей с родившимся недавно полноформатником от горячих греков Septic Flesh, и с вопросом досужих сравнений лучше покончить незамедлительно. Мой вердикт: не похоже. "Агония" более быстра, мощна, но менее академична и изысканна. И здесь вас не будут терзать 80 приглашенных вокалистов, противостоящих ведущему гроулу - хватит и чудовищных потуг на поприще бэк-вокала в исполнении Паоло Росси и Кристиано Трионфера. От медленной и мучительной процедуры вырезания языков этих господ спасает лишь то, что они почти не слышны со своими писками: слишком уж насыщенна музыка.

Как известно, «Death Magic Doom» - первый альбом, на котором Роберт Лоуи принял непосредственное участие в написании альбома (на «Сером Короле» он лишь записал свои вокальные партии на присланные ему готовые мелодии). Это не замедлилось сказаться на саунде - вокальные партии звучат куда более гармонично, чем было раньше. Да и в голосе Роберта уже чувствуется та уверенность, которая присуща его прежним работам. В общем, поработал он на славу. Не отстали от него и остальные музыканты - четкие, мрачные, выверенные мелодии, уносящие нас куда-то далеко от Земли - вот и все, что нужно думстеру для счастья. Кроме того, Candlemass решили немного поиграть с инструментами, которые раньше использовали редко: клавиши, скрипку, ксилофон - всё это придало музыке барочную легкость и эстетичность, и еще сильнее усилили ощущение присутствия на службе в кафедральном соборе - чувство, поверьте, потрясающее.

Ну наконец-то, вышел новый альбом шведских экстремальщиков жанра блэк металл. С первых же минут на слушателя обрушивается шквал агрессии, эмоций, которые копили все эти годы Калигула и Ариман. Диск сводил Петя из HYPOCRISY и сделал он своё дело мастерски и без поблажек.Надежды, сразу скажу, оправдали, хотя другого от них сложно было ждать. Гитары плотные, мелодика на высоте, сразу видно, постарались с ней, барабанщик выдает настоящий шквал ударов, хотя в другом плане можно сказать, что ударные являются тупым рубиловом на данном альбоме. Ну, конечно, мастерство музыкантов на мировом уровне. Выделю песни "The End of Human Race", "Stigmata", "My Funeral", "Declaration of Hate" - мелодикой и злостью прямо блещут. А какая атмосфера на этом диске, просто демоническая и ТРУШНАЯ.

Eyehategod. Американские алкоголики, хулиганы, тунеядцы, друзья Anal Cunt и исполнители sludge doom’a в одном лице. Первый альбом «In the Name of Suffering» выпущен в 1992 году, переиздан в 2001. Хрестоматийный, классический звук. Вязкий, грязный, циничный, впивающийся в уши перегруженными низкими частотами и сверлящий дырки в голове резким металлическим визгом. Не настолько экстремальное и медленное, как у многих нынешних представителей, но равномерно качающее и обволакивающее исполнение. Несложный ритм, звонкие барабаны и издевательский вокал. Темп подобран тягучий и выматывающий, но в некоторых местах есть и ощутимое ускорение («Run It into the Ground», к примеру). Но обычно «глазастые» музыканты никуда не спешат, и их песенки на 3-4 минуты не обделены главным кайфом подобной музыки – резкая атака и долгое смакование жирного, искаженного звука.

Athelstan и Wulfstan решили сразу же записать полный альбом, а не тратить время на демо, в надежде, что ими заинтересуются крупные компании. Так что уже в августе 1998 Forefather записывают свой дебютный альбом "Deep into Time".Запись сделана уже к концу месяца. 22 марта 1999 года альбом выпускается силами Angelic Enterprises (компания, которую создали сами Athelstan и Wulfstan), и с этого начинается настоящая история группы.

Посему я и считал Falconer всего лишь хорошей группой, но не более. Какое же было моё удивление, когда я послушал «Among Beggars and Thieves»! С первой же песни, в которой главный рифф отдалённо напомнил любимую мной неоклассику, и до последней эпической композиции я просто сидел и слушал, не отрываясь. Ни на каплю не отойдя от своего фирменного стиля, команда сумела выпустить настолько, не побоюсь этого слова, шикарный альбом, что я лично поначалу ошалел от услышанного. Особенно мне импонирует то, что на диске преобладают скоростные боевики, никогда жаркой страсти к балладам не испытывал. Здесь же, помимо скорости, ещё имеется такая штучка, как запоминаемость.

There is no other band that sounds like Circle of Ouroborus. Hell, half the time they don't even sound like themselves. From their onset, this mysterious Finnish duo made their mark with a unique, almost complacent-sounding take on the "punkier" side of black metal, paying homage especially to the immortal Joy Division. Already prolific in their early days, recent years have shown Circle of Ouroborus releasing near-obscene amounts of work, a good handful by themselves. Delving deeper into obscurity and on a steady departure from black metal with each new release, Circle of Ouroborus has created a sort of "legendary" status about themselves.

Нередко музыканты практикуют "переосмысление" прошлого творчества и нередко это оказывается совершенно излишним. Что же касается Анафемы, то этот коллектив на основе старых песен создал пронзающий душу альбом, пронизанный светлой меланхолией, странной смесью удовлетворенности, грусти и надежды. Оркестр звучит размеренно и гармонично, без попыток удивить не качеством, а количеством инструментов. Фактически, полноценный вокал наличествует только в "Everwake", которую исполняет несравненная Аннеке ван Гирсберген, в остальных же песнях он играет роль дополнительного штриха в общем полотне композиции либо отсутствует. Большинство песен/инструменталов звучат теперь в корне иначе, лишь "Everwake", "J’ai Fait Une Promesse" и "Alone" сохранили что-то от оригиналов. Все они безупречны и интересны, но особенно я выделяю первый и последний треки: один за мелодичность, другой за объемность и яркость - соответственно.

Отменный саунд, в котором слышны отголоски славных 80-х - основная фишка релиза. Старт у альбома весьма мощный – «Sacrifice» цепляет с первых же аккордов. Альбом переполнен американизмами славного hair-metal: то акустика блюзового толка в «Wasted Time», то хоровый припев в «Matrix», а то просто сошедшие с винилов W.A.S.P., Bon Jovi, Def Leppard или KISS композиции «Superheroes» и «Fucking with Fire».

Были проблемы с законом - Оборна обвинили в хранении марихуаны, Грининга арестовали за нападение на полицейского, Бэгшоу отбывает наказание за причастие к ограблению. Также у группы были проблемы со здоровьем - на одном из концертов у Оборна лопнула барабанная перепонка, а позже произошел несчастный случай, где он повредил себе пальцы. Грининг также сломал ключицу, попав в аварию на мотоцикле. В это время группа выпустила EP Supercoven на лэйбле Bad Acid Records.

The Road to Escondido is a collaborative studio album by J. J. Cale and Eric Clapton. It was released on 7 November 2006. Contained on this album are the final recordings of keyboardist Billy Preston. The album is jointly dedicated to Preston and Brian Roylance. In 2004, Eric Clapton held the Crossroads Guitar Festival, a three-day festival in Dallas, Texas. Among the performers was J. J. Cale, giving Clapton the opportunity to ask Cale to produce an album for him.

В 1983-м команда повторила успех, выбросив на рынок «Forged in fire», ничем не уступавший своему предшественнику. И хотя композиции немного потеряли в скорости, зато оставались достаточно тяжелыми. Чтобы двигаться дальше к успеху, группа решила перебраться на более продвинутый лейбл «Metal blade». Однако за ней остался должок для «Attic», и музыканты выпустили пластинку, состоящую из пяти лучших вещей с предыдущих релизов и пяти ранее не реализованных треков. Продюсировал альбом Рик Броуд, что было довольно странным выбором, поскольку Рик ранее работал с более коммерческими «Poison». Диск заметным образом отличался в худшую сторону от предыдущих работ и содержал лишь одну неплохую вещицу, «Backwaxed».

Просветленное вступление, вернее его неумолимое движение к какой-то финальной точке, точке невозвращения, означает, что слушатель покидает предел знакомой ему реальности и погружается в волнующий и гнетущий мир Esoteric. В сознание врывается тяжелый аккорд, сопровождаемый голосом Грега Чэндлера, и мы уже в плену не только невероятно красивой, но и непомерно губительной эстетики. Англичане начинают сеять в душах смятение и искушать ум миллионом вопросов. Тяжелейшая поступь металического безумия, разрываемого сокрытыми где-то в глубине катарсическими мелодиями, затишье перед новыми покушениями мучительной рефлексии, не дающий отдыха и душевного удовлетворения исход, суммирующий эстетические достижения команды, – такова примерная схема творчества Esoteric в пределах отдельно взятой композиции.

Mark, Don & Mel: 1969–71 is a rock album by Grand Funk Railroad that was released in 1972. It is a compilation of early highlights from both studio and live performances while the band was managed by Terry Knight. It peaked at number 17 on the Billboard 200 and has been certified Gold by the RIAA.