Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Тридцати-трёхминутный сингл от Royal Hunt в преддверии очередного шедевра - диска The Mission. На сингле присутствует первая часть композиции Intervention, две живые версии песен Lies и Flight, акустическая версия замечательной баллады Follow Me с предыдущего диска, и немного блюзовая композиция U-Turn. На диске фигурируют по-прежнему музыканты: Андре Андерсен (клавишные), Джон Вест (вокал), Якоб Кьер (гитара), Стин Монгенсен (бас), Аллан Соренсен (ударные).Несмотря на такое смешение разных по настроению и записи песен, сингл получился на редкость удачным. Десятку не поставлю только потому, что это всё же не полноценный альбом, но ТАКИХ самодостаточных синглов похоже никогда не было и не будет!

Хороший альбом.С 1989г. у Overkill постоянно обновлялась команда,но музыка всегда оставалась узнаваемой,неповторимый саунд.Какие альбомы были записаны в 80-х и 90-х годах,это классика Thrash Metal.Ветераны в отличной форме как и 30-лет назад и выдали стабильно классный,злобный трэшак.Прекрасные сольные партии,вокал Блиц на уровне,ритм-секция у них считается самой лучшей в стиле трэш-метал.Хорошее впечатление оставили среднетемповые композиции,мелодизм.Браво!!!Спасибо.

The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Вцелом, просто отличный релиз. Совершив сильный рывок с приходом барабанщика Джарвеза, "отстояв" свою независимость от прочих коллективов и проявив наконец все свои уникальные достоинства, группа укрепила свой авторитет выходом пластинки Discordia в 2006 году, объектом же сегодняшнего обзора она укрепляет этот авторитет еще сильнее.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

“Citius, Altius, Fortius” – таким олимпийским девизом всегда руководствовался Морган Хоканссон при создании очередных нетленок руководимого им вокально-инструментального ансамбля MARDUK. Менялись лейблы и музыканты, но слушатель всегда знал – под этой маркой он всегда получит здоровую порцию бронебойно-куммулятивного заряда, выпущенного из гаубиц крупного калибра. С течением времени совершенствовалась техника музыкантов, росли возможности звукозаписывающих студий, и каждый новый продукт, маркированный этими шестью буквами и неизменным перевернутым крестом оказывался пусть небольшим но шагом вперед по сравнению с предшественником – еще чуть-чуть быстрее, еще чуть-чуть мощнее, еще чуть-чуть техничнее… В-общем, среднестатистический потребитель продукта под названием блэк-метал всегда мог рассчитывать, что свои деньги он потратит не зря.

По содержимому могу добавить, что второй альбом, в отличие от дебютника, выполнен в стиле шведской школы а-ля Entombed. На мой взгляд, это не пошло ему на пользу, нет тут такого плотного и насыщенного звучания, что было на 1 альбоме.

Как ни удивительно, но при полном провале какой-никакой, но брутальной составляющей, положительным моментом данной работы оказываются среднетемповые (практически doom’овые) треки. "Eyes Of Lost", "Cross Contamination", "Entrenched Warfare" и "Under Existence" – именно в этих песнях прослеживается хоть какая-то мысль в плане построения композиций. Да и соло-партии очень даже «вкусные» - особенно это касается "Eyes Of Lost".

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.

Несомненно, что если бы не Wishmaster от Nightwish, данный диск мог бы претендовать на звание лучшего релиза года. Потрясающая скорость, исключительная мелодичность, АБСОЛЮТНАЯ хитовость всех песен, и все это при женском вокале. Кроме того диск концептуален - Скаллы вспомнили на нём про некогда великую Римскую империю. Очень достойное продолжение исторических эпосов,

В то время, когда другие представители мелодик-дэта все больше впитывают влияния более коммерческих и современных жанров, KALMAH остаются верны своим дэт-металлическим корням, национальным финским мелодиям, принципу никогда не складывать оружия и темам северной природы и человеческой глупости. "Palo" - это набор песен, затягивающих слушателя в сети мелодий и бьющих по лицу агрессией, которые представляют собой пример продолжающейся эволюции группы.

Отличный альбом, конечно не настолько яркий как предыдущий диск «The Nature Of Evil», но всё равно сделанный очень крепко и мощно. Он вызвал серьёзный резонанс среди металлических журналов, хотя я думаю, что Синнер ещё раньше в 97 году выпустил отличный альбом, способный привлечь не только фэнов группы. Здесь же понравились песни «Blood Relations» и «The Propheсy» - треки в лучших традициях Грешника, также заглавная «The End Of Sanctuary» по сути, ни чем не хуже чем другие заглавные песенки с предыдущих альбомов («Judgment Day» или «The Nature Of Evil»). В целом больше чем нормальная работа, хотя и хотелось, что бы Мэт уделял внимание не только Primal Fear, а и своей родной группе.