Стремительность вокальных линий «гроулинг-скриминг» доведена до блеска, что вкупе с энергичными и сложными риффами создает приятный эффект нетривиального, немрачного и драйвового дэта. Например, “For All Our Sins” с гостевым участием знаменитого шведа – вообще мелодик-дэт/блэк бомба! Но и средний темп нисколько не сдает позиции. В общем, лучше один раз послушать альбом, чем сто раз услышать о нем.

Здесь явно недооценили этот альбом. Хотелось бы сказать, что Impaled Nazarene вовсе не потерял лицо, несмотря на определенные и закономерные перемены он по-прежнему легко узнаваем и индивидуален. Заводных рифов и запоминающихся мелодий здесь хоть отбавляй. Пожалуй, тут вряд ли встретиться откровенно проходная композиция, в каждой можно усмотреть свою изюмину. Вначале могут показаться немного нудноватыми рваный ритм, резкие переходы с быстрого темпа на средний, но это так, во избежание приторности. По поводу пропажи панковского угара – ну это опять-таки, кому чего. Вообще же на этом альбоме музыка стала, как бы это нелепо для Impaled Nazarene ни звучало, достаточно грамотной и продуманной.

Songs from the West Coast es el 27º álbum de estudio de Elton John, editado en 2001 por Rocket.
El sencillo "I Want Love" fue nominado a los Premios Grammy, siendo "This Train Don't Stop There Anymore" y "Original Sin" los otros dos hits del álbum. Entre los invitados figuran Gary Barlow, Rufus Wainwright y Stevie Wonder. La reedición con bonus tracks de 2002 incluyó la versión de "Your Song", a dúo con el tenor Alessandro Safina.

В принципе, это всё. Если показалось мало, то это оптический обман - большее количество песен породило бы занудность и пресность. А получилась золотая середина - скворчащий кусок мяса на гриле.

Просто живая классика шведского, да и мирового дэта. Не обладая какой-то крышесносящей техничностью или брутальностью, и даже не потрясая сознание некоей особенной мелодичностью, этот альбом просто потрясает своей удивительной атмосферой и бьет в сердце без промаха стопроцентной хитовостью. Я уже давно укрепился во мнении, что главный плюс большинства шведских групп, и, в особенности, Dismember, именно в их неидеальности, несовершенстве. Никакого отстраненного навороченного музицирования, полное ощущение того, что соберись ты с парнями из соседнего двора, научись немного игре на инструментах, настройся на нужную волну - и напишешь альбом не хуже.

Много чудес таится в мире Подлунном… И большинство из них никогда не откроется простому человеку, если не случится вдруг на его пути проводника, что возьмет за руку, подведет лицом к лицу и скажет: «Открой глаза и уши свои – вот Чудо!». И окажется, что и взаправду – совсем рядом оно было, только руку протяни, а вот нет же, и понятия не имел человек тот раньше, что может быть такое… Что Сказка может оказаться рядом – за дверью. Два простых инструмента – гитара и скрипка. Два человека, которые ныне составляют группу DORNENREICH: ее бессменный лидер Эвига и скрипач Инве. Больше ничего – только музыка… И волшебство!

Знаете, я был большим поклонникам старого Draconian, той безупречной атмосферы, того тягучего, медленного как ртуть, звучания... И вот оно, новое творение. Естественно, каждый поклонник дума просто обязан послушать пластинку одного из монстров данного жанра. Да, как здесь и писали, Draconian сильно изменились. Нет той нерасторопности повествования, нет того медленного пресса, сжимающего мозг в безысходной пустоте. На их место пришло более скоростное исполнение, а вместе с ним и мелодичность. И как раз этот компонент, которого не хватало на прошлых записях, выводит Draconian на новый уровень.

Синтезатор и партии гитар «выставлены» на передний план, также практический нет ни одного момента, где бы клавишные замолкали. Гитары стали звучать намного жестчё. Так же клавишные и гитары играют равномерно, не перебивая друг друга. Чистого вокала жаль, что не так много, но самое главное, что он звучит тогда когда это нужно. Сама же музыка приобрела необыкновенное таинственное звучание, что погружает слушателя в эту мистическую атмосферу на 49 минут. Агрессии ничуть не убавилось. Все песни хороши по своему, нет ни одного проходного момента. В целом, альбом получился монолитным.

Kataklysm на этом альбоме играют элитный дэт-метал с безукоризненным уровнем владения инструментами и математической точностью соответствующих инструментальных партий. Здесь канадцы представили разумный хаос, в котором нет неосмысленных кусков и каждый элемент находится на своем месте. Необходимо сказать о слаженности игры инструменталистов: гитара и ударные составляют несокрушимый монолит и неделимое целое

Можно много говорить о заезженности идей на "The Great Cold Distance", о потере старой атмосферы, но факт остается фактом: Katatonia выпустила очередной хороший альбом.Музыка законодателей мод в мире депрессии изменилась, и лишь глухой не сможет этого заметить. Депрессивность предыдущих альбомов действительно ушла на задний план, но эмоциональности от этого не убавилось. Мелодии стали более осмысленными, нежели прежде, можно сказать, более понятными для восприятия. Сходство с "VIva Emptiness" наблюдается, но не более того. В "TGCD" немного другая атмосфера, другие строение композиций и общее настроение.

Сойти с ума. Кажется, нет другого выбора после прослушивания "203 Barriers". Французская группа, существующая аж с 1989 года, до сих пор неизвестна многим, хотя, это уже третий их альбом, не считая двух мини-альбомов. Группа состоит из трех человек: гитариста, гитариста-вокалиста и басиста (вернее басистки). Группа принципиально использует драм-машину и различные сэмплонавороты. Их музыка - равновесие между шумом и тишиной. Смелые экстремальные эксперименты группы глохнут в кашеподобном громком звуке. Материал альбома выдержан в медленных, очень депрессивных и меланхоличных тонах, представляя собой industrial-grunge-doom. Смесь ANATHEMA, NIRVANA и KATATONIA на предельно низких скоростях. Истерично-кричащий вокал против массивной звуковой стены барабанов и низконастроенных гитар в медленном темпе.

Спустя три года после выхода величественного “Heimgang” норвежцы вновь отправились в студию, чтобы заверишь работу над новым диском “Mare”. Он объединяет все лучшее, что было создано Kampfar раньше, но с добавлением новых аспектов. Слушая его, можно почувствовать те темные силы природы и человеческой души, которые всегда двигали вперед их творчество. Это снова качественный паган блэк метал, сделанный в лучших традициях Darkthrone и Satyricon.

Едва ли данный альбом способен удивить кого-либо, кто слышал Kalmah. В каком-то смысле это промежуточный итог творческого пути группы, с задействованием сразу всех узнаваемых ходов. Посему и материал изобилует переходами от скоростного тремоло, характерного для ранних работ, к "стене риффов" образца "Черного Вальса", притом не без лиричных моментов (хотя порою это и вовсе звучит, как несколько утяжеленный вариант старого доброго хэви британской "новой волны"). Соответственно и Pekka Kokko примерно в равных долях использует как скрим, так и гроул. Клавишно-гитарного мелодичного буйства как всегда в избытке, и это подкупает. Конечно, альбом явно не понравится не только ненавистникам финского брутал-пауэ... простите, мелодик-дэта, но и просто любителям поковыряться в музыке в поисках скрытых смыслов. Что уж тут интересного - все на поверхности, лови на лету!

Это, в первых и последних, гимн “Mushroom Truth”, не уступающий никаким метал-гимнам за всю историю музыкального экстремизма. Понятное дело, в дальнейшем слушателю в неумеренных количествах подаются трэшевые формы с панковским содержанием, в результате чего может просто наступить передозировка, но одним этим номером финны сделали прямо-таки 50% дела и под конец даже выполнили реверанс в сторону battle metal. Остальные песни вполне могут довести до кондиции 100%. Однако нужно сказать, что этих самых запоминающихся номеров могло быть больше, если бы еще каким-то остаточным явлением в памяти не витал предыдущий великолепный диск команды,

Бывают альбомы хорошие, бывают очень хорошие, а бывают альбомы, которые вписаны золотыми буквами в историю музыки (речь, безусловно, о металической музыке). Abigal - именно такой альбом. Вышедший в 1987 году, он невероятно высоко поднял планку для всех музыкантов, играющих такую музыку. Отвлекаясь от темы скажу, в те времена шлака выходило гораздо меньше, чем сейчас. Неопровержимый факт. Так вот, альбом по сути явился революционным в музыкальном плане в стиле, называемом тогда heavy metal