Сразу видно, что те три года, которые прошли с момента выхода предыдущего альбома “Ihr Wolltet Spass" (2003), не прошли для ребят даром. Новый альбом сильно отличается от предыдущего, а уж если сравнивать его с одноименным дебютником, то вообще можно подумать, что играют две разные группы. Если альбом “Tanzwut" в значительной степени фолковый и состоит практически целиком из волынок на электронной подложке, то на “Schattenreiter" мы сталкиваемся с эдаким коктейлем из электронных ритмов, фолковых мелодий и жестких гитар, за счет которых альбом приобретает тяжелое индустриальное звучание в духе Rammstein. Я бы сказала, что это самый эмоциональный альбом группы, в нем чувствуется какой-то напор, а временами даже агрессия. А теперь прибавьте к этому коктейлю еще и звучание настоящего церковного органа, и невероятную хитовость практически всех композиций

Какие только уголки планеты не объездили эти американские воины честного и бескомпромиссного метала! Но в итоге, всё равно надо было отправляться в студию и творить, творить… И сотворили! Да что!!! Я как-то отмечал уже, что Manowar относятся к числу групп, у которых просто нет плохих альбомов. Ну нет, и всё! Да, есть небольшие недоработки, сыроватости на ранних альбомах, но они настолько незначительны и теряются среди прочего великолепия, что приходишь к вышеуказанному выводу. Исключением не стал и последний шедевр, который называется очень скромно, но со вкусом – "Воины Мира". Ни больше, ни меньше. С первых аккордов чувствуется - потяжелел Мановар! Адамс, и так обладающий не детским голоском, запел жёстче, чётче и перестал путешествовать по разным октавам. Начало – "Call to Arms" - призыв, гимн, "Fight for Freedom" – опять гимн, очень эпический, а оперная ария "Nessun Dorma" просто потрясла в хорошем смысле этого слова и заставила ещё больше уважать воинов. А балладно-гимновая "Swords in the Wind" настолько поднимает дух, что хочется схватить какой-нибудь меч, или, на худой конец, дубину (сойдёт и швабра…стальная) и... И самое главное, что воспевают в своих песнях Мановар честную мужскую борьбу лицом к лицу, сталь о сталь. А сидеть в кустах или яме и нажимать кнопку или курок – это не показатель мужества. Но наш прогрессивный мир не изменить.

Проблема в том, что ILLDISPOSED стали как все. «Let’s fucking go!», - рычит Бо Саммер в интро, и начинается грузная дэт-металическая песнь, но от прежних датчан остались лишь жужжащие гитары и через фильтр пропущенный вокал. Нет ни свойственной мелодики, ни фирменного завуалированного юмора, подаваемого малыми дозами. Даже песни со словом «gates» нет. Зато есть много дэта, среднетемпового, качевого, технично сыгранного (некоторые соло очень даже ничего), но ценности имеющего не много. Лучшее применение такая музыка найдет на концертах.

Довольно приятный, динамичный death с элементами black'a. Несколько видов вокала, среди которых утробный грулинг оставляет особенно приятное впечатление. Партии клавишных профессиональны и звучат всегда к месту: музыка ими совсем не перегружена. Запись отличная, чувствуется, что над каждым инструментом проделана очень кропотливая работа. Качество сведения также не подкачало. Буклет не блещет оригинальностью оформления, но полистать его все же приятно, особенно если учесть, что у группы интересная и пространная лирика. Альбом наполнен красивыми, продуманными мелодиями, мастерство исполнения на высоком уровне

Вот именно с этого диска группа и начала своё равномерное и спокойное (насколько этот термин применим к группе) плавание по водам раздолбайского и свободного от предрассудков блэка, лишь с редкими вкраплениями посторонних стилей (исключение - «Nihil», но там дело не в стилистике). То есть, начиная с этого альбома «Посаженные на Кол» придерживаются одного стиля, не выпадая в различные серьёзные эксперименты, как раньше.

Напоследок стоит сказать что это пик у Immolation. Да, они покоряли после этого свои высоты не раз, доказывая что в их арсенале запасов ещё надолго... Но этот пик неповторим. Этот альбом стал переломным, вывел группу на новый уровень. А если сначала запись вам кажется очень "грубой", то со временем начинаешь различать каждую ноту, отчётливо слышать каждую тарелку и басовую партию. Всё-таки, ни одну шедевральную работу сразу никогда не признаешь.

Прекрасный альбом, который в моём восприятии стал вершиной творчества группы. Атмосферность, которая является важным критерием любой блэковой работы, здесь на недосягаемой высоте. С первых же звуков "One By One" происходит полное погружение в мир Immortal - мрачный, заснеженный и суровый. Здесь нет так называемого "сырого звука", которым часто бравируют многие норвежские коллеги данного коллектива, нередко прикрывая таким образом своё неумение играть. Напротив, вычищенные риффы и чёткие ударные отлично способствуют наилучшему восприятию песен, будь то почти детовый боевик "Sons Of Northern Darkness" или баллада (но строго в рамках жанра!)

Не скажу, что он плох, но есть в нем что-то, что наводит на мысль о том, что все это уже неоднократно было. Тот же стандартный набор клише (ими же и созданный) и ритмов, тот же вокал от скриминга до гроула, те же риффы, но, правда, в несколько другом порядке. Средненький такой альбом. Слышны мелодии а-ля In Flames, частично полудумовые композиции и чистый дет в стиле "лицемеров". Фирменная атмосфера Hypocrisy, как всегда, наличествует и парит надо всем.

Первый в истории группы двух дисковый концертный альбом «One Crimson Night» был издан на следующий год после выпуска весьма удачной студийной пластинки «Crimson Thunder». Он так же вышел в ДВД формате. До этого можно было услышать только какие-то невразумительные бутлеги плохого качества и содержимое синглов с подборкой «ливов». Ну, вот уже и эти бойцы хэви металла сподобились на выпуск своего первого в истории зальника. Зная, что Падающие Молотки лажы не делают, можно сразу же предположить, что и эта вещь будет предельно качественного вида. Так оно и есть!

Активное использование клавишных и электроники обогатило и без того полноценную музыку Dark Tranquillity подлинно величественным и великолепным в своей торжественности звучанием, а грустные вставки оставляют после себя тот комплекс эмоций, который называется «томление по идеалу». И это можно услышать в каждой композиции.Хочется выразить все представленное на этом альбоме немногими, но емкими определениями: ЯРКО, НАСЫЩЕННО, СОВЕРШЕННО.Итог. Один из самых лучших, а, возможно, и просто лучший альбом синтетического мелодик-дэта.

Третий номерной альбом от одной из самых профессиональных дэт-металлических команд в России. Мощный, грамотно записанный, стильно оформленный релиз европейского качества. Когда слышишь подобные творения, не испытываешь чувства неловкости за очередной совок или материал, достойный унтерменшей. Это действительно тот случай, когда, не зная исполнителя, можно подумать, что на вертушке играет западноевропейская группа или коллектив из Польши. Качество. Оно действительно присутствует и в записи, и в структурах песен, и в исполнительском мастерстве, и в оформлении компакт-диска. Здесь не к чему применить наше российское выражение «сделано на авось». И это замечательно.

Новый альбом Dew-Scented просто сносит голову с плеч. Эти немцы играют очень мощно, быстро, мелодично и драйвово. Пусть кто-то скажет, что их музыка однообразна, в этом есть доля правды, но их энергия, напор и искренность просто берет верх над однообразностью. Здесь представлен мелодичный, техничный трэш/дэт металл. Скоростные и мощные риффы, мелодичные и качественные соло-партии гитар, умная ритм-секция, агрессивный и честный вокал. Все это создает мощную музыку для истинных металлистов.

К моему огромному сожалению, команда сия перестала существовать после выпуска полноформатного альбома "Seraphyde". Но то, что они реализовали в жизнь, ещё не скоро вылетит из моей головы. Diablerie придётся по нраву тем, кто любит качёвую, атмосферную, мелодичную, агрессивную, тяжёлую современную музыку, сопровождающуюся крепким мужицким гроулингом и немного приправленную брэйк-битом и женским вокалом. Лично я далеко не ценитель женских соплей в метале, но в данном случае она (имени не ведаю и ведать не стремлюсь) сделала своё дело в тему. Альбом на всём своём протяжении держит слушателя и не отпускает, как будто бодрый громила схватил тебя за грудки, качественно трясёт и мило улыбается в лицо.

Если сравнить "High On Blood" и последний на сегодня "Plainfield Cemetary", то предпочтение я, однозначно, отдам первому. За бодрость, за свежесть, за дух молодецкий. Потому что "Plainfield Cemetary" – это постаревший футболист. Это вместилище богатого опыта и мастерства, но потеря скорости и выносливости.