'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…

Главные из них - „Honesty In Death“ и „Tragic Idol“ - оккупировали мозг сразу же после первого прослушивания благодаря своим фантастическим припевам. К ним приближаются „Fear of Impending Hell“ и „Worth Fighting For“, которые отличают запоминающиеся запевы и гитарные соло-номера. Другая пара, „Theories from Another World“ „To The Darkness“, смотрелась бы логично на альбоме группы, играющей классический melodic death - настолько яркий и запоминающийся риффинг в этих треках. Зато открывашка и заключительная песня завлекают уже импровизационной эквилибристикой парочки Макинтош/Аеди. Кстати говоря, если вы послушаете „Solitary One“, то в конце осознаете, что Грег практически "дословно" воспроизводит тему Шопеновского похоронного марша. Где ещё, кроме как на альбоме родоначальников стиля gothic doom, более логично слушалась бы эта тема? Вопрос риторический, само собой. До этого моим личным рекордсменом мелодичности был классический „Icon“, но „Tragic Idol“ в этом отношении превзошел даже его!

Гелотте, взявший на себя функции главного, не подвел. С выходом нового альбома "Пламенные" доказали, что отряд не только не заметил потери бойца, а и вполне способен продолжать дальнейшие сражения. Оставшись в гордом одиночестве, Бьерн расправил крылья в полную силу и взялся за дело со всей ответственностью. Сложно сказать, что послужило катализатором — капризное вдохновение, приходящее к людям по своему желанию, или отсутствие Джеспера, но из-под струн Гелотте вышел просто великолепный альбом. Тринадцать раз Бьерн доказал свое право называться отличным композитором, привнесшим пусть и не оригинальность, но значительную новизну и свежесть в теряющий краски саунд группы.

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Jazz is the seventh studio album by the British rock band Queen. It was released on 10 November 1978 by EMI Records in the United Kingdom and by Elektra Records in the United States. Produced by Roy Thomas Baker, the album artwork was suggested by Roger Taylor, who previously saw a similar design painted on the Berlin Wall. The album's varying musical styles were alternately praised and criticised. It reached #2 in the UK Albums Chart and #6 on the US Billboard 200. Jazz has sold over 5 million copies worldwide.

Queen II is the second studio album by the British rock band Queen. It was released on 8 March 1974 by EMI Records at midnight in the UK and by Elektra Records in the US. It was recorded at Trident Studios and Langham 1 Studios, London from February to August 1973 with co-producers Roy Thomas Baker and Robin Cable, and engineered by Mike Stone.

A Kind of Magic is the twelfth studio album by the British rock band Queen, released on 3 June 1986 by EMI Records in the UK and by Capitol Records in the US. It was their first studio album to be recorded digitally, and is based on the soundtrack to the film Highlander, the first in a series directed by Russell Mulcahy.
A Kind of Magic was Queen's first album to be released since they had been acclaimed for their performance at the 1985 Live Aid concert. It was an immediate hit in the UK, going straight to number one and selling 100,000 copies in its first week. It remained in the UK charts for 63 weeks, selling about six million copies worldwide (600,000 in the UK alone). The album spawned four hit singles: the album's title track "A Kind of Magic", "One Vision", "Friends Will Be Friends", and "Who Wants to Live Forever", which features an orchestra conducted by Michael Kamen, while the last track, "Princes of the Universe", is the theme song to Highlander.

Что же могут играть музыканты, которые оформили обложку в духе немого фильма ужасов? Не знаем? И правильно делаем.
Ведь за обложкой с изображением "кадра из древнего фильма" таится весьма странная музыка с сомнительными текстами. Обычно эту группу называют вампирской и поющей на темы "ужастиков". Так оно и есть, если не учитывать, что фокусироваться стоит не на самих историях, а на том, с каким небывалом цинизмом они написаны. Автор сего (как я понимаю, им тут является Snowy Shaw) издевается над всеми и надо всем. Хотя чтоб это понять, достаточно даже просто прочитать биографию группы или глянуть один глазком на клипы.
Что касается музыки, то она довольна проста, но при этом весьма оригинальна. Аналогов ей вы, скорее всего, не найдете. Долбящие ударные + "тухловатые" гитары + скрипучий гроул + женский речитатив на французском (и не только) языке = Notre Dame. Местами блэково, местами готично, местами как-то еще, но всегда очень атмосферно. Без песенки для ваших чад ("I Bring Nosferatu You") тоже не обошлось. Да и думстеры найдут для себя медленную композицию про всемирно открытую сеть.

Шикарный альбом! Мощный, красивый и мелодичный. Звучание, кстати, более тяжелое, чем на предыдуших альбомах, что радует. Никуда не делись и потрясающая мелодичность, и великолепная техника игры. Альбом захвытывает с барабанного вступления "Forevermore" (заглавная "Evolution 4.0" - всего лишь коротенькое интро) и не отпускает до конца диска. На нем нет ни одного проходного трека, что уже показывает высокий уровень группы, выгодно выделяющейся на нынешней power сцене, мягко говоря, переполненной командами-однодневками, гоняющими по кругу одни и те же риффы. К счастью Thunderstone смело можно записать в когорту лидеров жанра. Хотя некоторым может показаться, что мелодичность была принесена в жертву тяжести, это впечатление обманчиво. Достаточно лишь несколько раз прослушать диск, чтобы понять, что никуда она не делась и все на своих местах. Налицо прогресс команды, которая, надеюсь, и дальше будет радовать нас прекрасными альбомами.

Пожалуй, самый классический альбом от Napalm Death. Абсолютно верное и правильное определение. Лучше не скажешь. В 1990 году Напалмы наконец решили сыграть так, как потом будет играть большое количество команд в дэт метале. Здесь они отошли от той дикой скорости, которая была присуща двум первым альбом, а более профессионально подошли к написанию музыки и композиции. Вследствие чего песни на порядок удлинились, а в музыкальном плане стали являть собой обычный дэт с грайндовскими вставками. В то время в Англии выход альбома был подобен эффекту разорвавшейся бомбы, а сейчас я не думаю, что он имеет какое-то особо большое значение. Просто все эти классические основы уже переиграны на несколько рядов. Действительно, именно здесь группа сделала большой уклон в ту музыку, которую развивала в более индастриальном и прогрессивном ключе все 90-ые годы. Один из самых знаменитых классических релизов в метале. Абсолютно первый death metal в старухе Европе, который раньше никто еще не играл.

Шестое полнометражное творение одного из лучших немецких коллективов. Уникальное творение созданное, безусловно, незаурядными умами. Атмосферный black metal, мрачный и мелодичный, потрясающий сменами настроений, с прекрасным качеством записи и великолепным продюсированием. Это музыка не для "левых ушей". На мой взгляд, этот проект музыкантов из AGATHODAIMON, уже перерос своих родителей. С каждым своим альбомом, музыканты растут и добиваются немыслимых результатов, при этом совершенно не изменяя однажды выбранной стилистике. Порой, их музыка принимает самые невообразимые формы. NOCTE OBDUCTA рисуют абстрактные картины на фоне мелодичного, но зловещего black metal. Здесь есть все, что угодно. Эта музыка с самого начала поражает своей жесткостью и агрессивностью, при этом она быстра и бескомпромиссна. Но, вдруг, она становится медленной и мелодичной, с акустическими переливами и причудливыми проигрышами. Затем, следует еще несколько изломанных переходов от какофонии к полифонии. И так далее. Вторая часть "Нектара" лишь незначительно отличается от первой. Лучше всего их слушать в совокупности.

C первых аккордов Lord Of The Seas Nomans Land приглашают в путешествие в суровый северный мир прошлого, причем делают это ненавязчиво и умело – на протяжении всех 47 минут альбом слушается с интересом, и желание нажать на skip не вызывает ни одна из композиций, коих 10, включая три инструментала. Пожалуй, главным хитом является Konung, которая благодаря красивой мелодии и правильно расставленным акцентам запоминается с первого раза. Немного нарушая эпический настрой первой инструменталкой (не иначе как дань памяти Iron Maiden) Nomans Land добились главного – внесли в альбом живость и разнообразие простыми средствами без излишних музыкальных упражнений. Похожим путем строится альбом и в дальнейшем: две эпические темы и шутливая, лубочная Ale, как бы предваряют третью часть диска.

Теперь собственно по альбому. Norther играют почему-то какой-то мрачный и вследствие этого кажущийся бледноватым мелодик-дэт. Но музыка очень часто на самом деле изобретательна, и ее интересно слушать. Трудно предугадать, куда занесет музыкантов в следующие полминуты, ведь плотные, скоростные мелодик-дэтовые гитарные риффы соседствуют с более глубокими медленными, скоростное молотилово с атмосферными клавишными вставками. Гитарные соло порой очень мрачны и пугающе непредсказуемы.

The Complete Picture: The Very Best of Deborah Harry and Blondie is a compilation album released on Chrysalis Records in 1991. It contained all of Blondie's biggest hits such as "Heart of Glass", "Sunday Girl", "The Tide Is High", "Atomic", and "Call Me" as well as some of Deborah Harry's solo hits, including the UK Top 10 single "French Kissin' In the USA".