Диск с "THE DIVINE CONSPIRACY" заполнен почти под завязку тем самым эпическим, симфоническим, неоклассическим хэви-метал с многочисленными оркестровками, хоровыми распевами и симфоническим построением композиций. Оркестр, правда, пока заменен синтезатором, но если дело так пойдет дальше - то это ненадолго. Добавьте к этому ставший куда увереннее за прошедшие с дебютного альбома годы голос Симоны и никуда не девшееся умение писать музыку Марка Янссена (мне, правда, показалось, что некоторые гармонии уж слишком упорно повторяются, особенно в хоровых аранжировках), и станет ясно, что альбом должен был получиться удачным даже для самых придирчивых поклонников жанра.

В Belphegor проснулась аристократическая черточка, и от альбома к альбому они все больше вживаются в роль, познают этикет и новые правила игры. Ну а то, что среди последних все чаще встречаются переборы струн «под акустику», гимноподобные темы и умение звучать скорее проникновенно, чем агрессивно, ничуть не ставит под сомнение экстремальную репутацию группы.

Все же о музыке – порой готик рок, порой готик метал, с обилием сэмплов и клавишных переливов, вокалы бесподобны, об этом и говорить не стоит, но, как я уже сказал кроме, самой песни "Drama" здесь цепляют только отдельные моменты, например на "Addicted" вокал Литы звучит низко, но постепенно поднимается к своей манере, что просто заставляет обратить внимание на такую «фишку», и у каждой песни есть что-то такое, на что просто можно обратить свое внимание. Хотя может это все из-за того, что ушел второй гитарист и без него у Beseech опустились руки? Хотелось бы надеяться на лучшее продолжение карьеры этой хорошей команды.

Казалось бы, что еще интересного можно ожидать от группы, которая выбрала своим стилем классический блэк/дэт? И тем не менее, некоторым удается даже в этом изъезженном вдоль и поперек жанре создавать нечто любопытное и заслуживающее внимания. Еще бы, эти «некоторые» - воинственные норвежские злобари-профессионалы, которые своим очередным альбомом смогли доказать, что и из канонических стандартов можно сделать вкусную отбивную для любителей инфернального мясца. Замечательный набор приятностей в виде четко выверенных риффов со множеством интересных фишек, садистские ударные, злобный гроулинг и шквал убийственного звука. Звук, кстати, здесь просто отличный!

Третий (и последний) наряду с двумя первыми Напалмами и первыми Каркассами столп грайндкора. Старики Blood – единственные с тех времен, кто не только сохранился, но и продолжает выпускать альбомы, не отходя от изобретенной стилистики. «Разрушительный Позыв» же - один из первых и самых «влиятельных» альбомов стиля. Очень низкий рык (естественного происхождения, заметьте), полновесные барабаны, ломаные и атональные риффы и чрезвычайно мрачный, беспрецедентный для стиля звук – вот основные характеристики пластинки. От двух вышеупомянутых коллективов Blood отличается значительно. Это не панковский грайнд ранних Напалмов и не громыхающая патологоанатомическая лавочка Каркасса. Влияние дет-металла здесь наиболее сильно, в первую очередь в очень энергичных и ритмичных гитарных ходах, изредка всплывающих в этом море атонального хаоса.

Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".

Дебютный альбом шведских мелодик детстеров, основавшихся в 1995 году, фронтменом которых является вокалист Бьёрн Стрид, участвующий в ещё одном треш-дэт металлическом проекте Terror 2000. Так сложилось, что музыка Соилворка резко начала меняться после второго альбома, превращаясь в новомодный модерн дэт, но здесь же мы можем наблюдать зарождение ещё одной именно классической мелодик детовой звезды, играющей музыку наподобие таких грандов этого стиля как In Flames, Dark Tranquility, At The Gates, Arch Enemy и даже в некоторой степени Children Of Bodom.

Музыка... Как я уже сказал, группа развивается. Туомас наголову превзошел предыдущий альбом. Здесь он нашел оптимальный баланс между простотой аранжировок и их многогранностью, доступностью для аудитории и сложностью музыку. Ребята стали гораздо профессиональнее. Про объем проделанной работы я и не говорю... он колоссален. На альбоме мы услышим почти все: электро и обычную скрипки, акустические гитары, флейту и пр. А приглашенный Лондонский оркестр добавляет пластинки интересности.

При включении альбома из колонок мгновенно, без какого-либо лирического вступления, повалил брутальнейший death. Длительность альбома всего 33 минуты, но какую массу железобетонных звуков музыканты смогли поместить в это короткое время! Огромная, невыносимая в своей тяжести звуковая стена, традиционные для Nile египетские мотивы, безумная экспрессия и профессиональный подход не могут не порадовать любого ценителя интеллектуального брутала. Мелодий, быть может, здесь маловато, но это не мешает музыке оставаться оккультно-возвышенной и величественной. Наоборот, ощущение хаоса, вызываемое ею, проникает в самую глубину души, словно заставляя слушателя присутствовать при проведении древних ритуалов. Вытягивающая все жилы гитара соперничает в профессионализме с терзающими мозг ударными, а фирменный нечеловеческий вокал словно принадлежит давно забытому египетскому божеству.

Новый альбом немецких индустриальщиков. Посредственный хиленький альбомчик. Нет композиций плохих нет хитовых. Все - просто неплохие вещи, среди которых ни одна не выделяется, и фаворитные песни следовательно у всех могут быть разные. Мне вот полюбилась Black Sunday, и, как ни странно, не оригинал, а ремикс Shake the lie. Пожалуй, единственное, чем-то выделяющее этот альбом - это неплохие ремиксы, которые есть только на диске от Irond records

Это вам не хухры-мухры какие-нибудь, это настоящий тронхеймский true-black metal. Мизантропия Darkthrone, катарсис Mayhem и мистицизм раннего Immortal слились воедино, чтобы явить собой альбом Bloodthorn аж в 2001 году от рождества не-буду-лишний-раз-упоминать-его-имя. Воистину, творение создавалось под гнетом террора, и большинство иначе как под гнетом его слушать не станет.

Шведские готик-металлисты выпустили приятный альбом. Акцент по-прежнему делается на эмоциональный вокальный дуэт Литты Хоглин и Эрика Моларина. Все выверено точно, и Литта солирует в спокойной “Lost”, показывая, на что способен ее голос в одиночку. Ассоциации с другими подобными коллективами напрашиваются сами собой при первом же прослушивании «Sunless Days». Альбом отличается сочным гитарным звучанием, недаром в записи принял участие гитарист Манне Энгстрем (Sundown, Cemetery). Явно готик-роковые песни «Last Obsession» и кавер «Devil’s Playing» вышли на славу.

Музыкальный обозреватель сайта About.com Дэйв Уайт в целом положительно отозвался об альбоме. Похвалив вокальные данные Кэндис Найт и сказав, что Ричи Блэкмор «непревзойдённо обращается со всем, у чего есть струны», он также заметил, что это, пожалуй, единственный альбом, где можно услышать одновременно песни Рэнди Ньюмана и Uriah Heep. Кроме того он привёл фрагменты из интервью Найт, где та рассказала, что в процессе подготовки альбома был записан ещё один кавер, на песню Линды Ронстадт, но в окончательную редакцию трек включён не был.

На официальном сайте группы 2 августа 2006 года появилась запись в разделе новостей под названием "Изменения через кровь, жизнь и смерть" со следующим текстом: "Dan Swano больше не является частью Bloodbath. Причиной явились разногласия Dan'а с другими участниками относительно дальнейшего будущего проекта...". Как следует из написанного, Dan, как и в случае c Edge of Sanity, решил играть другую музыку под вывеской Bloodbath и во всем хотел принимать основные решения. От себя добавлю: хотелось бы надеяться, что проект продолжит свое существование, несмотря на отсутствие постоянного вокалиста (до сих пор) и уход такой харизматичной личности, как Swano.

1990 год. Два года спустя после выхода во многом переломного альбома «Blood Fire Death» перед нами новое направление Bathory, лишенное всяких ответвлений, недомолвок, компромиссов. Какое счастье, что Квортон покинул весьма ограниченную для его таланта нишу блэк-метала. Viking Metal в его исполнении звучит в сто крат более художественным и многогранным. Каждая следующая песня в «Hammerheart» – это подъем на новую высоту, достижение новой глубины, свежие краски в представляемые картины. Здесь еще больше собственно героической основы музыки и больше штрихов, колоритно иллюстрирующих то, что хотел показать (и показал) нам великий талант из Швеции.