Made in England is the twenty-fourth studio album by English singer-songwriter Elton John, released in 1995 and produced by him and Greg Penny, the first time since Leather Jackets without Chris Thomas. It was dedicated to John's boyfriend and future civil partner David Furnish. It was also dedicated to the memory of Denis Gauthier and Peter Williams. It was the last album to feature regular percussionist Ray Cooper until 2016's Wonderful Crazy Night. Bob Birch became John's full-time recording and touring bass player and continued that role until his death in 2012.

Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)

Начинается всё весьма обнадеживающе: 2 первых трека просто убийственны (особенно второй — это нечто неописуемое); далее, правда, высоко задранная планка несколько опускается, но к концу плавно поднимается почти до прежней отметки. Повеселила (и одновременно немного напугала, совсем чуть-чуть), с позволения сказать, «кавер-версия» одного из хитов THE DOORS “Roadhouse Blues” — это будет покруче, чем “Losing My Religion” в исполнении GRAVEWORM! Неожиданно много «живых», незасемплированных гитар; давно не слышал у MINISTRY гитар в ТАКОМ количестве

Выпустив этот альбом, Soilwork перешли на новый качественный уровень. Довольно навороченный мелодик-дэт стал куда разнообразнее. Появился чистый вокал, отличные мелодии. При этом звучание не стало менее агрессивным. Диск ничем не уступает гениальному "Natural born chaos" и наряду с ним является одним из убойнейших творений в истории экстремальной музыки. Сложные риффы, сдвоенные гитары, атмосферные клавишы, потрясающее сочетание тяжести и мелодий. Абсолютный "a must have".

Затянувшаяся предыстория не случайна – рассматривать каждый альбом Suffocation желательно в контексте их развития и перспективе истории. Одноименный альбом Suffocation с обложки отсылает нас ко временам "Human Waste" (силуэты мерзких тварей с оленьими рогами, знакомые по той обложке, рыщут по пустыне в поисках пищи). Но означает ли это «возврат к корням»? Больше нет, чем да. Прогресс коллектива налицо – партии, гармонии, мелодии – всё стало сложнее и замороченней. Вместе с тем, это, на мой вкус, наиболее доступный из всех альбомов группы – эффект понимания срабатывает на первый же раз

Наконец-то грозные парни из Восточной Германии выкатили по-настоящему сильный альбом. Тут вам и меланхолическая грусть, и грозные (настоящие!) риффы, и мелодизм. По сравнению с Reise, Reise этот альбом на голову выше. Уже с первой композиции становится понятно, что шахтеры триумфально возвращаются. Со времен Sensucht'а не было ни одной по-настоящему сильной вещи в стиле "боевик". Benzin полностью соответствует этому званию. Отличная ритм-секция (наконец-то с двумя бочками, а не тупое постукивание в такт), "жирные" гитары и атмосфера. Можно сказать, что Rammstein начали-таки играть металл, а не жалкое его подобие

Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.

Альбом цепляет сильнее, чем предыдущий "Verisäkeet". Пожалуй, лучшее, что было в предыдущих вещах группы, собралось здесь. При этом очистка звучания, начатая группой на "Kivenkantaja" и развитая в "Verisäkeet", тут достигла пика. Ничего лишнего в композициях не отмечено. При этом музыка осталась полноценной, сложной и многоплановой. Даже фоновые шумы - и те везде к месту. Атмосфера "Среднего Moonsorrow", возникшая во время "Несущего камни", осталась на месте, а, может быть, и стала еще более героической. Отличный альбом, свободный от недостатков. На мой взгляд, Moonsorrow достигли истинного профессионализма, ибо не каждому дано записать пару получасовых треков, которые слушаются как пятиминутные.

“Wages Of Sin” - замечательный, душевный альбом шведской группы Arch Enemy, где, как известно, играет человек, игравший в гениальной английской группе Carcass. Шведы уже довольно известны в мировой музыке своими неплохими релизами, которые они выпускают профессионально и качественно, в своем, особо мелодичном, дэтовом ключе. ... "Wages Of Sin" можно смело отнести к современной классике тяж-мета. Менее драйвовый, но более сложный и мелодичный, чем "Anthems Of Rebellion", этот альбом шведско-немецких мелодик-дэтеров явственно демонстрирует тяготение музыкантов к классическому хэви. Тут нет ни одной не то что слабой, а даже неплохой вещи, все трэки, один к одному, сильны.

Бывшая вокалистка NIGHTWISH Тарья Турунен дебютирует в классической музыке с пластинкой «Ave Maria — En Plein Air», которая включает 12 версий традиционной молитвы «Аве Мария» от разнообразных композиторов, среди которых Паоло Тости, Давид Поппер, Астор Пьяццолла и, конечно, Иоганн Себастьян Бах/ Шарль Гуно. Завершает альбом собственная композиция Тарьи Турунен.
Именно классическая музыка привела Тарью Турунен в индустрию. Получив классическое образование (сопрано) в Академии имени Сибелиуса, а также в немецкой Высшей школе музыки Карлсруэ, она стала одним из ярчайших голосов метала, сначала присоединившись к новаторским симфоническим металлистам NIGHTWISH, а затем запустив сольную карьеру с пластинками «My Winter Storm» (2007), «What Lies Beneath» (2010) и «Colours In The Dark» (2013).

I Say I Say I Say is the sixth studio album from synthpop duo Erasure, released in 1994 by Mute Records in the UK and Elektra Records in the U.S. The album was produced by Martyn Ware, who was a founding member of veteran synthpop groups The Human League and Heaven 17.
Upon its release it became Erasure's fifth consecutive album to hit no.1 in the UK, generating three Top 20 singles. In the U.S., I Say I Say I Say debuted and peaked at #18 on the Billboard 200, easily beating their previous highest chart placing. In Germany, the album climbed to #6.

Era II — второй альбом французского музыкального проекта Era, выпущенный в 2000 году. Альбом стал платиновым во Франции. В 2000 году достиг 2-го места в чартах Франции и Бельгии, 4-го в Швейцарии. В течение недели входил в 150 популярных альбомов Франции. Он занял 102 позицию на 42 неделе 2003 года.

Era is the eponymous debut album by Eric Lévi's new-age project Era, first released in 1996 and re-released in 1998. Some editions include bonus track "After Time".

The Memory of Trees is the fourth studio album by the Irish singer, songwriter, and musician Enya, released on 20 November 1995 by Warner Music internationally and on 5 December 1995 by Reprise Records in the United States. After travelling worldwide to promote her previous album Shepherd Moons (1991), and contributing to film soundtracks, Enya took a short break before she started writing and recording a new album in 1993 with her longtime recording partners, arranger and producer Nicky Ryan and his wife, lyricist Roma Ryan. The album is Enya's first to be recorded entirely in Ireland, and covers themes that include Irish and Druid mythology, the idea of one's home, journeys, religion, dreams and love. Enya continues to display her sound of multi-tracked vocals with keyboards and elements of Celtic and new age music, though Enya does not consider her music to be in the latter genre. She sings in English, Gaelic, Latin and Spanish.