Americana - пятый студийный альбом американской панк-рок-группы The Offspring, релиз которого состоялся 17 ноября 1998 года. Группа приступила к работе над альбомом во время мирового тура в поддержку их предыдущего альбома Ixnay on the Hombre (1997). Музыка из альбома претерпела изменения: звук стал богаче, добавилось больше элементов поп-панка.

The Best of the Moody Blues is a compilation album by the progressive rock band the Moody Blues, released on 28 January 1997. The album was also the Moody Blues' first compilation album to feature "Go Now", a song recorded in 1964 with then lead singer Denny Laine, who was replaced by Justin Hayward shortly after.

I like this recording, although not as much as the official soundtracks. These arrangements are not those heard in the film, but redone by one of the composers (Coppola, d.1991). That's not necessarily a bad thing, however. On the bright side, it includes many songs not found on the standard soundtracks, including some found in The Godfather's Family Wedding Album, which is perhaps the best of all the Godfather soundtracks.

International version features a completely different and expanded track listing to the US Millennium Collection. This version also features three bonus tracks over the Canadian version, 'Got This Feeling' and two covers, 'World Without Love' & 'Are You Lonesome Tonight'. Fusing traditional country with traditional rock & roll, The Mavericks became one of the most critically acclaimed and commercially successful groups of the early '90s. Led by singer/songwriter Raul Malo, the band was formed in Florida in the late '80s. 15 tracks in all. Universal.

Those the Brokes is the second album from The Magic Numbers. The album was partly recorded in New York at Allaire Studios in Spring 2006, a venue which has also been used in the past by David Bowie, The Strokes and Ryan Adams, and was recorded and engineered by Richard Wilkinson.

The Magic Numbers is the self-titled debut album from The Magic Numbers. It was nominated for a Mercury Music Prize in 2005. Songwriting duties were taken by Romeo Stodart as was much of the musical composition and arrangement. It incorporated the earlier single release of "Hymn for Her" as a hidden track. The album incorporates many folk elements within the main indie sound which resounds throughout. The album also reflects many elements of the writers early childhood dreams, tales of their love life and desperation of youth. For example, "Love Me Like You", the best known single of the album, illustrates the difference of feeling in their love for each other.

Fingerprints on discs is very `off-putting`to say the least. My enjoyment of the music almost automatically get reduced because of it. I get a lot less `lust` to put this kind of disc into my tray. (When I buy new CDs it will forever stay in a near mint `condition` because I take good care of my music, pride and pleasure is a good combo for CDs.) Thank you and all the best, Snorre Fjær.

Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Satariel по-прежнему не хватает легкости в подаче материала и его сбалансированности: большинство песен сами по себе очень неплохие, с внятной и разнообразной мелодикой, с хорошим вокальным дуэтом чистого вокала а-ля тот же Марколин и дэт / блэкового гроула, но в контексте альбома слушаются с трудом, оставляя слушателя скорее в недоумении, чем гарантируя наслаждение, образуя сумбур в мыслях и полную неспособность вспомнить какой-то конкретный трек.