The DJ 4 In The Mix is the fourth DJ mix compilation by German producer and remixer ATB, which was released on December 28, 2007. Like his last three mix compilations, The DJ 4 is a double-CD album, and includes songs by various DJs and producers, all mixed and compiled by ATB.
ATB has collaborated with many important artists for this release, including French electronic composer and worldwide artist Jean Michel Jarre. The song "Vintage" from his 2007 studio album Téo & Téa is featured on this mix compilation, under the name ATB Remix.

The DJ 4 In The Mix is the fourth DJ mix compilation by German producer and remixer ATB, which was released on December 28, 2007. Like his last three mix compilations, The DJ 4 is a double-CD album, and includes songs by various DJs and producers, all mixed and compiled by ATB.
ATB has collaborated with many important artists for this release, including French electronic composer and worldwide artist Jean Michel Jarre. The song "Vintage" from his 2007 studio album Téo & Téa is featured on this mix compilation, under the name ATB Remix.

Альбом-классика, альбом-легенда. Он не только прославил на весь мир группу под названием Терион, которая когда-то (всего семь лет назад) играла злобный дэт в шведском андеграунде, но и сделала лейбл “Nuclear Blast” одним из ведущих и разноплановых метал-лейблов в мире. Благодаря этой вещи группа получила чуть ли не пожизненный контракт с “Blast”'ом, и до сих пор Терион остаётся главной группой немецкой конторы. Хотя, по правде говоря, очень уж ярких отличий от альбома «Lepaca Kliffoth» здесь нет. Стиль остался тот же, но некая разудалая веселость и задорность музыки на альбоме 1995 года сменилась серьёзностью и какой-то вычурностью на этом диске, на передний план в песнях вышли громадные, мощные хоровые партии (женские+мужские), сносящие с ног своей силой и пафосом (в хорошем смысле), клавишных также прибавилось в большом количестве, теперь уже они являются главным носителем мысли в почти каждой композиции, поэтому ударные и гитары остались просто лишь для создания основного каркаса, ничего хотя бы чего-то запоминающегося гитаристы не выдают (даже соло не вспомнить), хотя возможно они просто потерялись за взрывными хоралами и эпическими оркестровками.

Великолепная работа! Ничуть не уступит чилдреновскому "Хэйтбридеру". Великолепные мелодии, зажигательный драйв, особенно понравились "The Scaffold Scenario" - особенно там, где идет гитарное соло, а также длинное вступление к "Bloodstained Prophecy". Пришелся по душе и используемый в некоторых местах чистый вокал, и весьма умеренное использование клавишных. Во всяком случае, они очень удачно дополняют гитарные партии, и "в уши не лезут". Отдельно хочется отметить замечательную песню "Menace And Prayer", красивейшая мелодия просто завораживает, заставляя в экстазе вытягивать шею,

А теперь о самом альбоме. Буквально с первых же секунд на слушателя обрушивается мощный шквал дэтовых риффов, причём звучание гитар очень «жирное» и плотное. Уже открывающей композицией музыканты дают понять, что альбом будет сильным и цепляющим. Ритм-секция, на предыдущих альбомах часто имевшая больше статус поддерживающей линии, теперь вышла на передний план. Ударные партии очень хороши, лучше и не придумаешь для этого диска. Если искать сравнения, то можно упомянуть об Opeth и Bloodbath, хотя и своих, новембердумовских фишек, у группы хватает.

Легендарный дебютник одной из наиболее известных хэви метал групп мира. Что же сказать: альбом получился во всех отношениях отличным и сразу принес коллективу славу и успех, которые сопровождали их все 80-е. Нет, это вовсе не откровение, а классический хэви метал с небольшими вкраплениями глэм-метала в некоторых песнях. Однако уже здесь полностью проявилась харизма лидера группы Блэки Лоулесса (настоящее имя - Стивен Дьюрен), голос и эпатажность которого стала визитной карточкой W.A.S.P. Запись очень даже неплохая: все инструменты прослушиваются отлично, хорошо прописан вокал. Не облажались и сами музыканты: твердая ритм-секция Лоулесса и Ричардса и классный гитарный дуэт Холмса и Пайпера источают мегаватты энергии из своих инструментов.

Любой человек хоть раз бывавший на концерте Motorhead подтвердит что "в живую" эта группа звучит намного лучше, чем в студии. Вся безумная энергетика их песен получает настоящую возможность показать себя только в концертном зале. Сами Моторы это, конечно, понимают, поэтому выпуск концертника на пике карьеры кажется самым разумным и правильным шагом. Записан этот диск был в легендарном Лондонском зале Hammersmith при полном аншлаге со стороны британских фэнов. Они достойно поддерживают группу и Лемми, Эдди и Фил играют с утроенной силой. Диск включает в себя самые лучшие песни со всех четырех альбомов Моторов, так что никаких претензий к качеству исполняемого материала нет.

Одна из первых команд такого заметного музыканта, как Mitch Harris, преподносит со своим вторым релизом не вполне стандартную форму звуковых манипуляций. Если это и грайнд, то по колено увязший в среднетемповом болоте старообрядного трэша, а так же в грязноватом и инертном death metal. Ритм, по большей части, создается чётким почерком риффов, но сменяется оголтелыми (но стройными) вылазками за грайнд завесу. Те, в свою очередь, носят фрагментарный характер, если брать альбом в целом. Большую часть звукового пространства лонгплея составляет, как вы уже поняли, умеренный чёс.

На втором альбоме уже сформировалось фирменное звучание Unleashed, по которому эту группу и можно отличить от всех других команд, играющих в этом жанре. На этом альбоме, как и на предыдущем, стал закладываться фундамент музыки Unleashed, а позже в 1993 году музыканты будут развивать свои идеи и достраивать своё здание, фундамент к которому был заложен ещё в 1991-1992 годах. Здесь не будет никаких лирических вступлений или отступлений, как это было на предшественнике. Альбом начнётся весьма грубо, тяжело и экстремально, также он и закончится. Мелодия здесь будет, но ограниченная рамками жанра. По большому счёту отличительных черт этот альбом от предыдущего мало, они очень похожи: те же самые тяжёлые риффы, убойная молотьба ударных, тот же бас, вокал. Также на альбоме имеется кавер-версия группы Venom «Countess Bathory», интересно послушать, каверы Unleashed играют хорошо.

И вот My Dying Bride – гении печали с «Туманного Альбиона» - как раз к таким исключениям и относятся. Ведь посмотрите, в какую отнюдь не шоколадную коричневую жижу скатились к моменту речи те, кто начинал примерно тогда же, когда и брайды, и примерно с того же, с чего и они. Paradise Lost, Anathema, Katatonia – все эти ребята благополучно свернули с пути тру-дума и превратились …так сказать, в элегантные шорты. А My Dying Bride остались верными себе и (впрочем, не чураясь экспериментов, все мы помним замечательные «Процентики» 98-года выпуска!) на протяжении всего творческого пути – а это уже четверть века! – творили олдскульный дум-дэтовый депрессняк. Правда, в разные годы варьируя степень нудности и плаксивости (в хорошем смысле) и живости (опять же, в хорошем!).И вот нате вам – пожалуйста! – три года спустя после выхода “A Map of All Our Failures” депрессивные англичане выпустили очередной полноформатник с вполне каноничным таким для данной группы названием “Feel the Misery”. И мы почувствовали. О да!..

Очень интересная команда из Германии. Отборные мелодии, местами ну просто поп-хиты, спетые отстраненным голосом, обрамлены готик-металом и обильно используемой электроникой. К лав-металу (если кто-то мог так подумать) это никакого отношения не имеет. Материал звучит свежо, оригинально и разнообразно. Из известных личностей на альбоме засветились Xy из Samael (продюсирование) и Waldemar Sorychta (дополнительные партии гитары).

История создания группы MYSTIC CIRCLE, начинается в 1992 году. Отцами основателями коллектива были Graf von Beelzebub и Aaarrrgon. Они делают свои первые демо-записи, следуя традициям старой школы хэви-метал, с уклоном в более экстремальные течения метал музыки. Их первый релиз «Dark Passion», вышедший в 1993 году, показал новые музыкальные пристрастия группы, их композиции начинают приобретать мрачные оттенки дэт-метал.
Отличительной чертой группы является, то что MYSTIC CIRCLE избегают повторов в своих зловещих мелодиях. Группа не стоит на одном месте, творя в одном определённом жанре метал музыки, а прибывает в постоянных экспериментах, создавая свой мистический саунд.

Пожалуй, такого атмосферного металла делают очень немного. Столь обреченная меланхолия встречается, по-моему, только у Katatonia'2001 да разве что у Opeth "Blackwater Park"; - но здесь больший уклон в сторону фолка и блэка, что лично мне более и нравится, очень красивые вокалы, флейта, звучащая как-то сама по себе, придает некий изыск этому творению, клавишные на высоте, гитары (мне кажется) звучат вообще оригинально, не понимаю, о каком непрофессионализме шла речь - если причина в напрягающем (кого-то) женском вокале - все с ним в порядке - так задумано, советую прослушать альбом еще раз