The Works is the eleventh studio album by the British rock band Queen, released on 27 February 1984 by EMI Records in the United Kingdom and it is the band's first studio album to be released by Capitol Records in the United States. After the synth-heavy Hot Space (1982), the album saw the re-emergence of Brian May and Roger Taylor's rock sound, while still incorporating the early 80s retro futuristic electronic music (Freddie Mercury) and New York funk scenes (John Deacon). Recorded at the Record Plant Studios in Los Angeles, California and Musicland Studios in Munich, Germany from August 1983 to January 1984, the album's title comes from a comment Taylor made as recording began – "Let's give them the works!" During the decade, after a negative reaction against and ban of the music video for "I Want to Break Free" in the United States, the band decided not to tour in North America and lost the top spot in U.S. sales, but sales around the world (especially Europe) would be even better. The Works has sold over 5 million copies worldwide.

The Miracle is the thirteenth studio album by the British rock band Queen, released on 22 May 1989 by Capitol Records in the US, it is the band's first studio album to be released by Parlophone Records in the UK. The album was recorded as the band recovered from Brian May's marital problems and Freddie Mercury's AIDS diagnosis in 1987 (which was known to the band, though not publicised at the time). Recording started in January 1988 and lasted for an entire year. The album was originally going to be called The Invisible Men, but three weeks before the release, according to Roger Taylor, they decided to change the name to The Miracle. It was also the last Queen album with a band photo on the front cover.

Innuendo is the fourteenth studio album by the British rock band Queen, released on 5 February 1991 by Parlophone in the United Kingdom and it is the band's first studio album to be released by Hollywood Records in the United States. Produced by David Richards and the band, it was the band's last album to be released in lead singer Freddie Mercury’s lifetime, and their most recent one to be composed of entirely new material. It reached the No. 1 spot on the UK album charts and stayed at that position for two weeks, and also peaked at No. 1 in Italy, the Netherlands, Germany, Switzerland, staying at No. 1 for three weeks, four weeks, six weeks, and eight weeks, respectively. It was the first Queen album to go Gold in the US upon its release since The Works in 1984.

There was no universal track listing or cover art for the Greatest Hits album, and each territory's tracks were dependent on what singles were released there and what tracks charted. In some cases, despite the band's popularity, not enough songs were issued as singles to fill a compilation album, and a few album tracks were used as filler. Some examples of these were "Sweet Lady" and "Love of My Life", neither was released as a single in any country, but appear on some regions' 1981 Hits release. In the UK and the US, where solid numbers could be collected, the album included only top 20 hits.

Ещё в начале 90-х легендарная группа потеряла своего вокалиста и лидера Фредди Меркьюри, который скончался вследствие заболевания СПИДом. Однако оставшиеся товарищи не захотели закрывать славную историю коллектива и продолжили работу, перепробовав на посту вокалиста звёзд разной величины, начиная от Робби Вильямса и заканчивая целиком опробованной группой Five. При этом ничего сколь-либо путного из этого не выходило. Довольно быстро бесконечные концерты с кем ни попадя и вечера воспоминаний надоели Джону Дикону, который покинул состав, заявив, что без Фредди существования группы не имеет смысла. Оставшиеся двое продолжили свою деятельность. Апофеозом стало знаменитое приглашение на роль вокалиста Пола Роджерса, известного прежде всего как участник довольно известной команды Bad Company. Слушайте что из этого получилось!

We Love Life — последний, седьмой альбом британской группы Pulp, вышедший в 2001 году. Достиг в британских чартах шестого места; находился в них в течение трёх недель. Продюсером альбома выступил Скотт Вокер, чей альбом «'Til the Band Comes In» был высмеян в песне «Bad Cover Version». Джарвис Кокер утверждает, что текст этой песни был написан задолго до того, как Вокер был привлечён к работе над альбомом.

His 'n' Hers is the fourth studio album by Pulp and is commonly cited as the band's breakthrough album, reaching number 9 in the UK charts.
It was nominated for the 1994 Mercury Music Prize, but lost out to Elegant Slumming by M People. In 1998, Q magazine readers voted it the 70th greatest album of all time, while the Virgin All-Time Top 1000 Albums placed it 110th.

Fear of a Black Planet is the third studio album by American hip hop group Public Enemy, released on April 10, 1990, by Def Jam Recordings and Columbia Records. It was produced by the group's production team The Bomb Squad, who sought to expand on the dense, sample-layered sound of Public Enemy's previous album, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988). Having fulfilled their initial creative ambitions with that album, Public Enemy pursued a different direction and aspired to create what lead MC Chuck D specified as "a deep, complex album". Their songwriting was partly inspired by the controversy with member Professor Griff and his dismissal from the group in 1989.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Довольно мелодичный среднетемповый дэт. Разнообразные мелодии, в основном являющиеся заслугой клавишника, пронизывают все песни и создают неповторимую атмосферу, наполненную то «великой» радостью, то «большой» грустью. Вокал злобный, но идеально вписывается в контекст данного стиля музыки. Почти в каждой песне есть моменты (в основном припевы), когда в голосе вокалиста начинает проступать «грустинка» и вся его злоба сходит на нет. Композиции расставлены очень грамотно - хитовые вещи переплетаются с просто очень хорошими треками.В общем, альбом можно рекомендовать тем, кто, в хорошем смысле слова любит немного «загрузиться» и хочет перенестись в непередаваемую атмосферу Redshift.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».