Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos is a compilation album by Spanish singer songwriter Enrique Iglesias. Includes his seventeen number-one singles in the Billboard Hot Latin Tracks and two new songs, "¿Dónde Están Corazón?" and "Lloro Por Ti", both written by Enrique Iglesias and Coti Sorokin. The first single released to promote the album, "¿Dónde Están Corazón?", became the 18th number-one single for the artist and "Lloro Por Tí" also peaked at number-one on that list.

Hands free chromatic harmonica virtuoso and classical guitar player, singer, songwriter and arranger, composer Enrico Granafei has a long history of musical experience which encompasses both Classical and Jazz. Following in the tradition of the legendary Toots Thielemans, he has explored new possibilities for the harmonica, an instrument too often associated solely with Rock and Blues and on his new record he continues that journey. "For many years I have appreciated Enrico as a classical guitarist and jazz harmonica player but what he does playing the two instruments at the same time is absolutely amazing" - Bucky Pizzarelli.

В основу The Screen Behind the Mirror положена музыкальная тема из известной оратории Карла Орфа «Carmina Burana». В альбоме также используются традиционные японские инструменты, церковные колокола и церковный орган. Оформлением этого альбома снова занимался Джоэн Замбрыски.

The Cross of Changes is the second studio album by the musical project Enigma. after MCMXC a.D., released three years earlier.
The most notable songs on the album are "Return to Innocence", which was released as a single and featured in several film soundtracks, "Age of Loneliness (Carly's Song)" which was written especially for the film Sliver and included on its soundtrack and "The Eyes of Truth" which was also used as the music on the trailer for the film The Matrix.

MCMXC a.D. - дебютный и самый популярный альбом проекта Enigma, вышедший в 1990 году. Достигнув позиции № 1 в 41 стране, он собрал 57 платиновых наград, включая тройную платину в США, где он оставался в рейтинге альбомов Billboard 200 в течение 5 лет.

В общем, то, что шаманы создают свои альбомы со скоростью, совершенно не настораживает. В этот раз получился не просто альбом, сдувающий крышу напрочь. Есть, конечно пара-тройка заводных мелодий. Остальные же - отлично исполненные атмосферные треки. Вообще каждый их альбом - эксперимент. В данном случае больше налегли на аккордеон, хоть и скрипка явно заметна + акустическая гитара. Самые примечательные композиции на первый взгляд - "Northern Fall", "Kantaiso", "Suden Jioku" и одноименная "Korven Kuningas" с больше чем 20 минутами шаманского барабана для медитации. В целом - отличная работа.

“Only Our Death Is Welcome...” - отличнейший дебютный альбом чешской группы Krabathor, вышедший в 1992 году.Работа слушается свежо и интересно, спустя почти 15 лет со дня официального выхода.То, что музыканты настоящие профессионалы, я думаю, вы поймете сразу, потому что вы услышите довольно простые, но очень забойные мелодии, разбавленные качественными соло-партиями. Если ко всему этому добавить эмоциональный вокал, как нельзя лучше вписывающийся в кристально чистый саунд, то я уверен, что настоящий поклонник «смерти» не сможет устоять перед этим замечательным альбомом, несущим атмосферу легкой печали, и тонкого чувства страха и отчаяния.

"Always on My Mind" is an American country music song by Johnny Christopher, Mark James and Wayne Carson, recorded first by Gwen McCrae (as "You Were Always On My Mind") and Brenda Lee in 1972.
AllMusic lists over 300 recorded releases of the song in versions by dozens of performers.[1] While Brenda Lee's version had stalled at number 45 on the country charts in 1972, other performers would reach the top 20 in the United States and elsewhere with their own versions: Elvis Presley in 1972; John Wesley Ryles in 1979; Willie Nelson's Grammy Award winning version in 1982; Pet Shop Boys in 1987; Loretta Lynn in 2016.

Kreator, я считаю, на cегодняшний день – лучшая thrash-группа. А все остальные великолепные группы, когда-то записавшие шедевреальные альбомы, уже совсем не в той форме либо играют коммерческую музыку. Когда я принес этот альбом и запустил его… это просто класс! Великолепное качество звука, очень профессиональное исполнение всеми четырьмя музыкантами. Особенно хочется выделить барабанщика, который не долбит куда не надо как ненормальный, а играет тогда, когда нужно, в тему! Это настоящая тяжелая музыка, впитавшая опыт многих лет своего развития – великолепное качество записи, офигительный саунд, а при прослушивании получаешь “звуковой оргазм”…

Отмечу очень жесткую и агрессивную подачу музыкального материала, что является одним из решающих преимуществ данного коллектива. Это достигается путем (в основном) скоростных сокрушающих риффов, очень плотных грохочущих барабанных бочек и сильнейшего гроулинга, который представляется не низким рафинированным бормотанием, как это довольно часто бывает в данном подстиле, а зловещим рыком-хрипением, делающимся на выдохе.

Стремительность вокальных линий «гроулинг-скриминг» доведена до блеска, что вкупе с энергичными и сложными риффами создает приятный эффект нетривиального, немрачного и драйвового дэта. Например, “For All Our Sins” с гостевым участием знаменитого шведа – вообще мелодик-дэт/блэк бомба! Но и средний темп нисколько не сдает позиции. В общем, лучше один раз послушать альбом, чем сто раз услышать о нем.

Здесь явно недооценили этот альбом. Хотелось бы сказать, что Impaled Nazarene вовсе не потерял лицо, несмотря на определенные и закономерные перемены он по-прежнему легко узнаваем и индивидуален. Заводных рифов и запоминающихся мелодий здесь хоть отбавляй. Пожалуй, тут вряд ли встретиться откровенно проходная композиция, в каждой можно усмотреть свою изюмину. Вначале могут показаться немного нудноватыми рваный ритм, резкие переходы с быстрого темпа на средний, но это так, во избежание приторности. По поводу пропажи панковского угара – ну это опять-таки, кому чего. Вообще же на этом альбоме музыка стала, как бы это нелепо для Impaled Nazarene ни звучало, достаточно грамотной и продуманной.

Songs from the West Coast es el 27º álbum de estudio de Elton John, editado en 2001 por Rocket.
El sencillo "I Want Love" fue nominado a los Premios Grammy, siendo "This Train Don't Stop There Anymore" y "Original Sin" los otros dos hits del álbum. Entre los invitados figuran Gary Barlow, Rufus Wainwright y Stevie Wonder. La reedición con bonus tracks de 2002 incluyó la versión de "Your Song", a dúo con el tenor Alessandro Safina.