Из стилей, которые закинуты в мясорубку под названием "Khaooos & Kon-Fus-Ion", можно выделить следующие: Progressive, Death, Doom, Black, Ambient, Jazz, Grind, Art Rock и другие. Но если быть максимально точным в оценках, самым правильным определением стилистики альбома является Progressive Death Metal.
Состав участников группы: Derelict (Robert Karlsson) - вокал; Mourning (Robert Ivarsson) - гитары; Aag (Dag Swanö) - гитары, орган, саксофон; Dan Swanö - бас-гитара, клавишные; Winter (Benny Larsson) - ударные. Самое примечательное, что состав группы не менялся с момента ее создания и до самого распада. Ну а братья Swanö в связке - это просто какой-то взрывоопасный коктейль.

Экспериментальный дет с элементами джаза, рока и ещё-хрен-его-разберет чего – первый шаг Дана Свано в этом направлении. Dawn of dreams стоит особняком от детового стрима начала 90-ых, но все же не настолько авангардный, как его потомки, Khaoohs и Khaooohs & Kon-Fus-Ion. Альбом довольно техничный, но без излишних выкрутасов, имеющих свойство быстро приедаться. Присутствует клавишная работа, различные эффекты околокосмического толка и саксофон.Сильный, качественный, экспериментальный, просто невероятный альбом. Лирика фактически отсутствует - до сих пор не уловила ни одного членораздельно пропетого слова, только глухое рычание. Но это даже к месту, такая музыка не нуждается в словах. Просто необходимо в срочном порядке достать все остальные работы группы... Неописуемое чувство... И вам того-же желаю.

Всегда приятно, когда молодой коллектив, только что записавший альбом и мало кому известный на сцене, дает “пинка под зад” признанным флагманам жанра и сразу же впрыгивает в последний вагон, и занимает одно из вакантных мест в составе лидеров направления. Отдавая дань гуру мелодик дэта в лице At The Gates, Pain Confessor не зацикливается на тупом подражании, а методично развивает идеи шведов. Но не At The Gates главное направление для этих финнов, а другие революционеры жанра – Soilwork. И опять Pain Confessor нельзя назвать примитивными копировщиками, они просто работают в этом направлении и делают это очень хорошо, а порой проскальзывающие куски а-ля Kreator только добавляют команде энергетики и драйва, который начинает зашкаливать за мысленно выставленные рамки уже ко второй композиции.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

Атмосферный блэк с языческим уклоном. Гипнотическая трансляция видений хаоса, несчастий, смерти, войны. Яркая и интересная вещь.

Альбом уникален. Притом по нескольким причинам. Во-первых, этот альбом записан воссоединенной группой, вокалист и автор песен Роб Хэлфорд вернулся в родные пенаты. Во-вторых, этот альбом квинтэссенция всех прошлых альбомов группы. Гитары сильны как никогда, вокал все еще может многое несмотря на возраст. Качество записи просто идеально. Возвращение по полной программе. В каждой песне есть отсылка к прошлому творчеству группы. Отсылка в виде названия песни или альбома, напоминание о том времени и так сказать дополнение пропущенных моментов.

"Eidolon" представляет собой добротный, качественный мелодичный блэк, что отнюдь не делает опус коммерческим. Наоборот, материал очень атмосферный, погружает слушателя в темное царство мрака и умопомешательсва. В этом ему помогут цепкие, стремительные, опасные, как резкие повороты тремоло-мелодии, драйвовые риффы.

Третий альбом Cradle Of Filth намного более основателен и концептуально сосредоточен, чем, скажем, «The Principle of Evil Made Flesh». Это в первую очередь выразилось в увеличении продолжительности композиций: ниже 5,5 минут планка не опускается (исключение составляют только инструменталы). В плане музыки: гитарные выкладки более амбициозны и оригинальны, да и клавишные теперь звучат не на пустом месте, создают качественный объем. Вокал Дэни неподражаем с его кардинальными переменами с высоких на низкие частоты (правда, в некоторых моментах его скрим довольно-таки комичен). Итак, Cradle Of Filth подошли к порогу шедевральности. Эти песни, а точнее – монументальные, почти эпические, полотна элитного блэка с примесью готики по праву вошли в золотой фонд Черного Искусства. Это не просто блэк, это Музыка, воодушевленная идеей и пропитанная тонкими эмоциональными оттенками. Особенно рекомендую «A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)» и «Beauty Slept in Sodom».

В качестве резюме могу сказать, что основой привлекательности музыки “Yello” и альбома “Stella” в частности является чёткая ритмическая основа: слушаешь, а тело так и просится броситься в диковатый пляс. Диковатый – потому что ритмы необычные и, в то же время, простые, находящие отклик в душе и телесах слушателя. :-) Вместе с тем на альбоме много красивых мелодий и изобретательных гитарно-электронных пассажей. “Stella” – это гремучая смесь сэмплеров, мужских, женских голосов и, самое главное, истинно швейцарской педантичности в выстраивании музыкальных конструкций. Слушать и ещё раз слушать!

Великолепный альбом! Проходные вещи отсутствуют вообще, а присутствует лишь великолепный мелодичный хард-рок от признанных мастеров жанра. Голос Клауса Майне не стареет, а песни типа "Maybe I Maybe You" напомнят о великолепных классических балладах "Скорпов". Мелодичные хард-песни "Deep And Dark", "My City My Town" и другие дополняют целостную картину весьма удачного альбома от ветеранов мировой рок-сцены. Старички еще покажут!....

На мой взгляд, лучший альбом в стиле «тяжелый трэш». Никакие Слейеры и Криэйторы такого опуса сотворить не смогли. Это тот случай, когда агрессия, энергия, мелодизм, техника игры, вокал и все остальное находятся в идеальном соотношении.Сильнейшие, бескомпромисснейшие вещи. Заглавная вещь – просто умопомрачение! Никакого примитивизма – все гениальное просто. Прогресс по сравнению с “Beneath The Remains” более чем очевиден. На предыдущем альбоме имела место некоторая композиционная необузданность – все песни чрезвычайно походили друг на друга. На “Arise” вещи более продуманные, нет излишней разнообразности (слишком частой смены ритмов и мелодий), благодаря чему каждая вещь целостна и закончена.

Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death.

Nuclear Blast Выпустил этот сборник к своему 20 летию.

Постановлением суда было решено: чтобы прекратить действие контракта с лейблом Cacophonous Records, группа должна записать для них мини-альбом. И записали. Да, правильно здесь кто-то отметил, что даже под давлением группа способна творить шедевры. В немного видоизменённом составе Крэдлы записали шесть песен, которые стилистически мало отличаются от дебютника, - всё тот же симфонический блэк, всё та же атмосфера очаровывающего ужаса и загробной романтики, но на порядок выше, сильнее, быстрее. Если дебютник можно было назвать вполне техничным и мелодичным творением, то тут эти компоненты стали на порядок выше; гитары, клавиши и ударные выдают удивительные, порой, даже чуть ли не прогрессивные пассажи,