Можно много говорить о заезженности идей на "The Great Cold Distance", о потере старой атмосферы, но факт остается фактом: Katatonia выпустила очередной хороший альбом.Музыка законодателей мод в мире депрессии изменилась, и лишь глухой не сможет этого заметить. Депрессивность предыдущих альбомов действительно ушла на задний план, но эмоциональности от этого не убавилось. Мелодии стали более осмысленными, нежели прежде, можно сказать, более понятными для восприятия. Сходство с "VIva Emptiness" наблюдается, но не более того. В "TGCD" немного другая атмосфера, другие строение композиций и общее настроение.

Сойти с ума. Кажется, нет другого выбора после прослушивания "203 Barriers". Французская группа, существующая аж с 1989 года, до сих пор неизвестна многим, хотя, это уже третий их альбом, не считая двух мини-альбомов. Группа состоит из трех человек: гитариста, гитариста-вокалиста и басиста (вернее басистки). Группа принципиально использует драм-машину и различные сэмплонавороты. Их музыка - равновесие между шумом и тишиной. Смелые экстремальные эксперименты группы глохнут в кашеподобном громком звуке. Материал альбома выдержан в медленных, очень депрессивных и меланхоличных тонах, представляя собой industrial-grunge-doom. Смесь ANATHEMA, NIRVANA и KATATONIA на предельно низких скоростях. Истерично-кричащий вокал против массивной звуковой стены барабанов и низконастроенных гитар в медленном темпе.

Спустя три года после выхода величественного “Heimgang” норвежцы вновь отправились в студию, чтобы заверишь работу над новым диском “Mare”. Он объединяет все лучшее, что было создано Kampfar раньше, но с добавлением новых аспектов. Слушая его, можно почувствовать те темные силы природы и человеческой души, которые всегда двигали вперед их творчество. Это снова качественный паган блэк метал, сделанный в лучших традициях Darkthrone и Satyricon.

Едва ли данный альбом способен удивить кого-либо, кто слышал Kalmah. В каком-то смысле это промежуточный итог творческого пути группы, с задействованием сразу всех узнаваемых ходов. Посему и материал изобилует переходами от скоростного тремоло, характерного для ранних работ, к "стене риффов" образца "Черного Вальса", притом не без лиричных моментов (хотя порою это и вовсе звучит, как несколько утяжеленный вариант старого доброго хэви британской "новой волны"). Соответственно и Pekka Kokko примерно в равных долях использует как скрим, так и гроул. Клавишно-гитарного мелодичного буйства как всегда в избытке, и это подкупает. Конечно, альбом явно не понравится не только ненавистникам финского брутал-пауэ... простите, мелодик-дэта, но и просто любителям поковыряться в музыке в поисках скрытых смыслов. Что уж тут интересного - все на поверхности, лови на лету!

Это, в первых и последних, гимн “Mushroom Truth”, не уступающий никаким метал-гимнам за всю историю музыкального экстремизма. Понятное дело, в дальнейшем слушателю в неумеренных количествах подаются трэшевые формы с панковским содержанием, в результате чего может просто наступить передозировка, но одним этим номером финны сделали прямо-таки 50% дела и под конец даже выполнили реверанс в сторону battle metal. Остальные песни вполне могут довести до кондиции 100%. Однако нужно сказать, что этих самых запоминающихся номеров могло быть больше, если бы еще каким-то остаточным явлением в памяти не витал предыдущий великолепный диск команды,

Бывают альбомы хорошие, бывают очень хорошие, а бывают альбомы, которые вписаны золотыми буквами в историю музыки (речь, безусловно, о металической музыке). Abigal - именно такой альбом. Вышедший в 1987 году, он невероятно высоко поднял планку для всех музыкантов, играющих такую музыку. Отвлекаясь от темы скажу, в те времена шлака выходило гораздо меньше, чем сейчас. Неопровержимый факт. Так вот, альбом по сути явился революционным в музыкальном плане в стиле, называемом тогда heavy metal

Альбом для любителей жестокого дэт-металла. Эти чешские ребята решили не искать новых путей и записали альбом в том стиле, что именуют old-school-death-metal. Композиции варьируют от жесточайшего "лесорубного" дэта до некоторых элементов трэша. Вокалы (да-да, у них два горлопана) в стиле Глена Бентона. В плане текстов ребята тоже отличаются умом и сообразительностью - ничего общего с осточертелым сатанизмом или язычеством. Зато фашистам и коммунистам достаётся от души в песенках "Shit Comes Brown" и "Red Ones". В первой песенке всем коричневым задаётся вполне логичный вопрос: "Чё ж вы одеваетесь в цвет собственного, извиняюсь за выражение, говна?" В общем, если вы любите Коррозию, то вас может огорчить такая постановка вопроса. А всем остальным настоятельно рекоммендую.

"Боги жестокости" грянули девятибалльным штормом, принёсшим с собой кроме разрушительной энергии свежий поток воздуха, которого так не хватало в последнее время. Благодаря нему гусеничная лента огромного бульдозера провернулась вперёд ещё на один трак. Не буду перечислять все достоинства нового творения, но, думаю, никто не останется равнодушным после прослушивания песен, где за каждой виден осмысленный подход, тяжкий труд и широкий полёт творческой мысли на крыльях мастерства музыкантов. Скажу лишь, чего-то подобного в жанре мы увидим ещё не скоро, а если и увидим, то, вероятно, снова от тех же Kreator.

Встречаем, как говорится, по одёжке — великолепнейшая обложка не оставляет сомнений в том, что ждёт нас на диске. А ждёт нас там концентрированная доза брутальности, выливаемая мелким черпаком за несколько раз. Основное содержимое альбома — скоростной, плотный и брутальный дэт-металл в том виде, в каком мы любим его. Почти всё время звучат пулеметные трели бочек, бас-гитара создает должное давление на уши слушателя, а гитара выдает скоростные переборы на высоких и низких нотах, создавая жутковатую атмосферу. Вокалист отличным гроулингом выплёвывает слова, повествуя о не самых аппетитных вещах. Как и должно быть.

Что касается альбома, то звучит он очень качественно. Несмотря на огромное колличество инструментов, которые использует группа, сведение можно оценить на твёрдые пять баллов, слышен каждый инструмент. С первого прослушивания сразу осела в памяти прекрасная композиция "Vesilahden Verajilla", едва ли не единственная медленная. Одного прослушивания, наверняка многим покажется мало. Когда я прогнал пластинку второй раз, то понял что альбом просто великолепен, удалось расслышать много новых замечательных композиций

Никода не думал, что в Болгарии умеют играть такую музыку.Потрясающий sympho-black metal!Другие слова подобрать тяжело,невероятно мощные риффы сменяются блестящими клавишными партиями, на фоне которых иногда слышится что-то вроде болгарской народной музыки. Вообщем, если вам нравятся Dimmu Borgir и Cradle of filth и вы не слышали этот шедевр- срочно в магазин за диском.

Один из лучших альбомов In Flames. На нем присутствуют все вещи, которые и должны наличествовать в классическом мелодик-дэтовом альбоме: мощные гитарные риффы, мелодичные соло, рычащий вокал и дэтовая ритм-секция.Андерс Фриден радует нас своим незабываемым истеричным рыком, Стромблад не забывает про свои соло-партии, а общую атмосферу альбома иначе как «раздолбайской» не назовёшь. Гипермелодичная музыка вкупе с контрастным вокалом и агрессивными гитарными партиями не могут оставить равнодушным, ноги так и норовят пуститься в пляс. И кто сказал, что «тяжёлая» музыка должна быть мрачной? Уж если начинать знакомство с Swedish Melodic Death Metal, то непременно с этого альбома.

Несомненно, лучший альбом лучшей группы! Шедевр, которому нет и не будет равных!Вокал бесподобен (от Мэта Барлоу другого ожидать и не приходится)и варьируется от пронзительного (а-ля Хэлфорд) фальцета до гроулинга и даже гортанного пения в величественном эпике "Dante's Inferno". Джон Шаффер выдаёт просто убийственные риффы, срывающие крышу любому настоящему металлеру! Тексты очень мрачные и агрессивные, под стать музыке.Одним словом, божественный альбом, который можно порекомендовать как пауэр металлистам, не боящимся бескомпромисного трэшевого забоя, так и трэшерам-интеллектуалам... да и вообще всем настоящим металлюгам!

На "Stormblåst" эти норвежские ребята еще придерживаются того направления, что мы наблюдали на первом полноформатнике. Состав с тех пор не поменялся. Это почти все тот же вдумчивый среднетемповый блэк с сырым звучанием, сдобренный хорошими порциями симфонизма. Разве что на этот раз команда чуть-чуть прибавила в скорости. Главное, атмосферные моменты, навевающие грусть, все еще остались. На следующих релизах коллектива мы можем наслаждаться инфернальным вальсом темных сил, в то время, как здесь мы с Вами мерзнем среди холмов, обдуваемых суровыми скандинавскими ветрами.

Конечно, главная заслуга в создании практически зашкаливающей эпичности принадлежит вокалисту Робу Лоуи, голос которого буквально конкурирует с гитарным звучанием. Вероятно, именно такое эмоциональное напряжение должно быть у человека, находящегося в религиозном экстазе. Однако самое большое удивление у меня вызвала заглавная „Psalms For The Dead“, гитарные переборы в конце которой напомнили мне нетленку Iron Maiden „Fear of The Dark“! Ну и заканчивается альбом весьма пафосно. В начале „Black As Time“ Роб читает текст о жестокости быстротечного времени под неумолимое тиканье часов...