Второй по счёту альбом норвежской Sympho-Black группы Mactatus (первое название группы-Blasphemy). Этот альбом ознаменовал второе рождение для группы и сделал её "известной". (После выхода первого их кинул басист и лейбл). Что касается музыки - агрессивный атмосферный блэк с женским вокалом, клавишные местами напоминают Covenant,оформление также на должном уровне. Продюсировал альбом известный всем блэкарям и норвежским ментам - Samoth. Довольно длинные композиции, что характерно для этого стиля, отлично выполнено микширование. Лучший альбом в стиле Sympho-Black 1999 года.

Выход "Irrational Anthems" ознаменовал совершенно новую веху в истории Skyclad. Во-первых, разругавшись с Noise группа сменила лейбл на Massacre Records. Во-вторых, данный альбом является водоразделом между «ранним» Skyclad и «поздним», более фольковым. Именно по этой причине альбом заслуживает самого пристального внимания.Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad.

Дебютный альбом скептиков, выпущенный на Red Stream Records и переизданный Irond Rec. Честно говоря, я просто не знаю, что должны думать и чувствовать люди, сочиняющие подобную музыку (ведь рассчитывать на коммерческий успех им никак не приходится). Поистине апокалиптически мрачный альбом, который заставляет вас содрогаться от ощущения полнейшей бессмысленности существования. Настоящий манифест экзистенциальной безысходности в ее наиболее абсурдном и оттого наиболее жутком виде.(Не зря, ох не зря солист Skeptcism уверял, что одним из источников вдохновения для него служит проза Сартра и Камю). После этого альбома вся классика дума покажется вам детскими сказками, ибо это поистине СТРАШНЫЙ альбом. За свою жизнь я прослушал, наверное, больше тысячи альбомов разных групп, но лишь десяток из них я могу назвать гениальными, и "Stormcrowfleet" - как раз из их числа. Абсолютный шедевр.

Дебютный релиз для Pyrexia получился символичным и очень важным, ребята сделали сильный альбом, который имеет своё лицо и характер, заключающийся в его ярости и живости, что станет для группы фирменным знаком. Альбом, который и спустя годы очень интересно слушать, он даёт громадный заряд энергии. Этот альбом интересен и способен завлечь своими живыми музыкальными узорами.

Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино.

Holy Dio — трибьют-альбом, посвящённый творчеству Ронни Джеймса Дио, вышедший в 1999 году.

Сразу видно, что те три года, которые прошли с момента выхода предыдущего альбома “Ihr Wolltet Spass" (2003), не прошли для ребят даром. Новый альбом сильно отличается от предыдущего, а уж если сравнивать его с одноименным дебютником, то вообще можно подумать, что играют две разные группы. Если альбом “Tanzwut" в значительной степени фолковый и состоит практически целиком из волынок на электронной подложке, то на “Schattenreiter" мы сталкиваемся с эдаким коктейлем из электронных ритмов, фолковых мелодий и жестких гитар, за счет которых альбом приобретает тяжелое индустриальное звучание в духе Rammstein. Я бы сказала, что это самый эмоциональный альбом группы, в нем чувствуется какой-то напор, а временами даже агрессия. А теперь прибавьте к этому коктейлю еще и звучание настоящего церковного органа, и невероятную хитовость практически всех композиций

Альбом получился интересный и более зрелый, чувствуется, что группа не стоит на месте. В данном альбоме группа, на мой взгляд, постаралась соединить звучание двух предыдущих альбомов, и это удалось. Техника выросла в разы, песни стали более разнообразными и интересными, при этом сохранили драйв, мощность и агрессивность. Конечно, до уровня агрессии «Pleasure to Kill» не дошло, но это не в ущерб работе. Зато теперь нету неудачных вокальных партий, когда вокал плохо ложился на музыку и звучал вообще, как нечто инородное на песне, как это было на некоторых песнях из «Terrible Certainty». Так же к концу почти каждой песни меняется ритм музыки и пения, а так же имеются неплохие соло.

Pegazus - команда из Мельбурна, черпавшая вдохновение в творчестве Judas Priest и Manowar и взявшаяся за возрождение хэви-метала в смутные для жанра гранжевые годы. Основанная в декабре 1993-го братьями Стойцевски, Джонни (гитара) и Робби (ударные), и примкнувшим к ним вокалистом Джастином Флемингом, группа была движима желанием опровергнуть фразу "classic metal is dead" и, несмотря на скудные финансовые средства, начала путь к достижению благородной цели.

СУПЕР! Других слов просто нет. Самая лучшая команда 98/99 года из готик-дума. Альбом замечательный. Оригинальный готик-дум украшенный разнообразными "фишками" по полной программе - хоры, орган, скрипка, разнообразные синтезаторные штучки. Надо отметить , что хоровое пение здесь пришлось очень кстати. Но есть одно НО - мне показалось, что за всем этим разнообразием забыли самое главное - мелодию. В предыдущем альбоме (Widow`s Weeds ) хоть и не было такого отличного саунда , но там можно было заметить очень хорошие мелодии. После первого прослушивания Beyond The Veil я не запомнил ни одной вещи (хотя нет, Angina и 3й трек запали в память :-) - но поставив диск, не выключал до конца. Потом, конечно, после внимательного прослушивания он не казался таким ошеломляющим, но первое впечатление было просто потрясающее. Всем не просто рекоммендую, а настаиваю на прослушивании этого альбома :-)

Немецкая группа, играющая в стиле пауэр-метал, созданная в 1996 году Питом Силком, Каем Хансеном, и Томеном Штаухом. Основной темой песен группы является научная фантастика. Большинство их песен повествуют о космическом корабле «Iron Savior» и связаны с исчезнувшим континентом - Атлантидой. В текстах песен также встречаются темы восприятия реальности и духа свободы. Стиль музыки имеет большое сходство с группами Gamma Ray и Helloween, из-за того, что Кай Хансен участвовал в разное время во всех этих группах.

В 1999 году вышли сразу две "оверкиллоских" пластинки – оригинальный альбом "Necroshine" и кавер-программа "Coverkill" с песнями оказавших на группу наибольшее влияние исполнителей ("Black Sabbath", "Motorhead", "Ramones", "Sex Pistols" и т.д.).

Что же такого особенного в музыке Warrior? По-сути, это классический американский heavy metal, по музыке напоминающий тогдашних Savatage, Manowar и немного Judas Priest. То есть перед нами образец чистого хэви, без уклонов в пограничные жанры. Не может не порадовать характерный именно для этого подстиля металла саунд, с громкими, сочными ударными с двойной бочкой, гулким басом и кристально чистыми, четкими гитарами. К слову, о гитарных партиях - они очень хороши, особенно с учетом того, что это дебютник. Гитаристам удалось придумать запоминающиеся и в то же время замысловатые и интересные гитарные риффы, не страдающие излишней вычурностью. Мелодичность также на высоте, все в лучших традициях жанра,

Diva является одной из лучших работ в стиле doom-death. Работа эта имеет много общего с парадайсовским Gothic, только Heavenwood не используют женский вокал. На альбоме присутствует чистый вокал, но он играет эпизодическую роль, балом правит гроул. Качество записи хорошее, что не особенно характерно для начинающих групп. О музыке : как было выше сказано, Heavenwood похожи на ранних парадайсов, но у них больше места отведено клавишам. Также не могу не отметить великолепную работу лидер-гитариста(в рамках жанра), большинство мелодий запоминается с первого раза и потом их очень сложно выкинуть из головы.

Тем больше я рад теперь представить поклонникам Running Wild особенно сильную новую работу». Каспарек обещает своим фэнам одну из самых многогранных пластинок за всю карьеру Running Wild, где будет 11 разнообразных номеров, выполненных с большой любовью к деталям. «Новые песни сложнее, чем те, которые были на двух предыдущих релизах, - раскрывает секрет Каспарек, - что мне было особенно заметно при записи гитарных партий. Вместе с тем мне эти номера отчасти напоминают и некоторые классические вещи Running Wild.