В 1979 году, воспользовавшись паузой в деятельности команды, Бэнкс сотворил свой первый сольник, "A Curious Feeling". Для записи этой пластинки, выдержанной в духе "Genesis", музыкант ангажировал вокалиста Кима Бикона и барабанщика Честера Томпсона, а все остальные партии исполнил сам. Открывающий трек "From the Undertow" вошел в звуковую дорожку к фильму "The Shout", а сам альбом добрался до 21 строчки национального чарта (что стало наивысшим достижением Бэнкса вне группы). После тура в поддержку "Abacab" Тони записал еще один сольник, причем на этот раз микрофон не стал никому отдавать, а все песни спел сам.

Экстраординарная многогранность Стива, проявляющаяся как в его гитарной игре, так и в композиционном даре, позволяет ему черпать вдохновение из самых разных жанров — джаза, народной музыки, блюза и многих других. Он с одинаковым рвением берется и за переосмысление классики от Баха до Сати, и за акустические гитарные композиции, и за амбициозные гитарно-оркестральные альбомы, каким был “A Midsummer Night's Dream”, записанный с Королевским Филармоническим Оркестром.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

На первом сольном альбоме Хакетт никак не мог обойтись без музыкантов Genesis, посему в записи участвовал Коллинз, а также Разерфорд. Помимо них в приглашённых числились брат Стива Джон, сестра Майка Олдфилда Салли, и другие. Вообще, "Voyage of the Acolyte" записывали 11 человек. Целый оркестр! Замечательную картинку к обложке рисовала жена гитариста, бразильская художница Ким Пур. Сам альбом под стать каверу - музыка, сочинённая Хакеттом, создаёт ирреальную, сказочную атмосферу. Тот факт, что в основу концепции альбома положены карты Таро, наполняет её магической таинственностью.

Когда в 1985 году Фил Коллинз занялся сольной карьерой и деятельность "Genesis" была приостановлена, Майк Рутерфорд, бас-гитарист, решил не отставать и основал свой проект "Mike & The Mechanics". Когда первый альбом "Mike & The Mechanics" появился на прилавках, британская публика отнеслась к нему очень прохладно. Зато Америка отреагировала с энтузиазмом и сингл "Silent Running" занял 21-ю строчку в тамошних чартах, а в 2014-м "Mike + The Mechanics - The Singles 1985-2014 + Rarities" ...

Целая куча различных компонентов, весьма разнородных и как будто бы трудно совместимых, на самом деле образует не просто съедобное, но и очень приятное на вкус "блюдо". Ингредиенты его – и арт-рок в стиле старого доброго Genesis, и почти джазовые гитарные моменты на грани "easy listening", и довольно странные гротесковые пьески ("The Devil Is An Englishman"), и даже мазурка "Come Away". При всей кажущейся разнородности получилось единое, хотя и пёстрое полотно. Мне оно принесло немало очень приятных минут, и я рекомендую этот альбом всем любителям музыки для души и ума.

Новые версии самых уачных хитов легендарной группы. Довольно интересный альбом, на котором великолепные музыкант вдоволь поэксперементировали со звуком и вокалом. Вышло не очень ровно и не всегда совсем уж удачно, но неплохо.

Я чувстсвую себя обязанным по отношению к "Spectral Mornings" [сольный альбом 1979 года]. Я не играю эти вещи сейчас, потому что чувствую себя обязанным сделать новые аранжировки. Иначе это будет всего лишь другая версия того, что уже есть. Унылые вялые барабаны я хочу заменить интересными идеями с перкуссией, а ритм должен стать более свободным и радостным. Мне кажется, что в большинстве случаев прогрессивный рок страдает и перегружен тягучими, медленными ритмами, которые на самом деле не соответствуют изменчивой природе вещей. Мне не очень интересны песни, которые просто являются символами своего времени, если только за ними не стоит прекрасная мелодия.

Британский гитарист, поэт и композитор - играл в группах GENESIS и GTR, записал более 20 сольных альбомов. На этой пластинке Стив Хэкетт показывает мастерство владения классической гитарой: в его исполнении звучат нетленные произведения величайших композиторов, в своё время оказавших несомненное влияние на творчество Стива - это Бах, Грандос, Барриос, Берд.

Старая, как мир, история любви в изящном музыкальном повествовании о Орфее и Эвридике. Блестящая совместная работа Стива Хэкетта, нежно перебирающего струны акустической гитары, и оркестра "Underworld", который отнюдь не оказывается статичным составом аккомпаниаторов, но наоборот порой оттеняет маэстро. Вот он - практически идеальный на мой взгляд симбиоз. И забудьте про Deep Purple "Live with Royal Phylarmonic Orchestra" или скорповский "Moment of Glory" - все это не то, не так, и сравнивать с ними "Metamorpheus" совершенно бессмысленно.Естественно, никаких намеков на рок-музыку и игру риффами; музыка мягко переливается, неспеша движется вперед, раскрывая, словно панораму, красивые мелодии, раскрашенные в яркие краски виолончелью, флейтой и скрипкой. Иногда эта идиллия рушится, а затем течение музыки вновь возвращается в прежнее русло. И так все пятьдесят шесть минут...

Дальнейший творческий путь Стива Хакетта хоть и не был усеян розами, но качество его музыки оставалось постоянным. В последующие годы он основал собственную студию вместе со своей женой, художницей Ким Пур, оформлявшей многие из его альбомов. Диски "Spectral Mornings", "Please Don't Touch" и "Defector" представляют собой красивейший прог с изумительной гитарой. Вряд ли можно назвать шедеврами "Cured", "Highly Strung" и "Till We Have Faces", хотя последний довольно любопытен своими латиноамериканскими элементами. "Bay of Kings" и "Momentum" напоминают о его классическом гитарном образовании: в этих альбомах акустической гитаре отведена главная роль.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

""Восьмая сольная работа Стива. Альбом записан с участием бразильских музыкантов, на котором Стив активно использовал этническую перкуссию и работал с национальными мотивами....""

Это второй по счёту сольник Стива и его первый альбом после ухода из Genesis. И на нем он пробует что-то новенькое (для себя): за два года до того, как его бывшие коллеги ухнут в AOR на Duke, Стив уже приглашает очень форматного вокалиста-американца из Kansas, и даже какую-то попсовую вокалистку. Возможно, это влияние лейбла, и если так, то лейбл должен быть доволен: всё это звучит очень, очень радийно по тем временам - и очень по-американски. Но Стив при этом пытается успеть везде: к этому он добавляет немного проговых элементов

Но Хакетт намерен восстановить свое положение на рок-олимпе Северной Америки. Его турне 1992 года в поддержку Time Lapse являлось первой частью этой стратегии. Вторая фаза наступления началась с выходом в 1993 году альбома Guitar Noir, студийной работы, наиболее ярко демонстрирующей лирический талант Хакетта, запечатленный как в общей атмосфере альбома, так и в его разноплановости.В роскошной обстановке Chateau Laurier в Оттаве Хакетт поведал о своем длительном бегстве от мейнстрима. А спустя год в тех же стенах дополнил рассказ о своей карьере и ренессансе творческих инстинктов.