Но самое удивительное в этом альбоме, что скомпрессированный, приглаженный, очень глэмовый саунд с элементами фолка, джаза, и экзальтированная манера исполнения Хэммилла до ужаса напоминают ранние альбомы Боуи (Хэммил, конечно, мог сетовать, что девическая фамилия Уайт Дюка - Надир, но Зигги все-таки был раньше!). А вот чего почти нет у Боуи - такой же захлебывающейся гневной агрессии, которая есть тут и которая была у Хэммилла даже на ранних VdGG-пластинках. Но здесь она получила интересно-парадоксальное воплощение в виде тех самых beefy punk songs.

После распада группа в «классическом» составе время от времени давала концерты. В 1991 они сыграли несколько песен на праздновании сорокалетия жены Дэвида Джексона. В 1996 году квартет исполнил песню «Lemmings» во время концерта Хэммила и Эванса в капелле Юнион (Union Chapel). В 2003 году четверка исполнила «Still Life» в концертном зале королевы Елизаветы (Queen Elizabeth Hall) в Лондоне.

Концертный альбом легендарных "Van Der Graaf Generator", записанный в туре по Европе в 2013 году. Полное "живое" выступление "Flight” и "A Plague Of Lighthouse Keepers”. Ограниченное 2-дисковое издание содержит 70-минутный бонусный CD, включающий такие классические треки как "Scorched Earth", "‘Man-Erg", "Meurglys III....". Релиз 2 февраля 2015 года на Cherry Red Records.

Когда группа Van der Graaf Generator снова распались в августе 1972 года, Хэммилл возобновил свою сольную карьеру. Песни, предназначавшиеся для Генератора, были записаны на его сольных альбомах: «(In the) Black Room» (на «Chameleon in the Shadow of the Night»), «A Louse Is Not A Home» (на «The Silent Corner and the Empty Stage») и др. Это в значительной степени затрудняет разделение сольной работы Хэммилла и его работы с группой (для большинства как сольных песен, так и песен группы, он значится как единственный автор; а на некоторых его сольных альбомах играют все члены группы). Тем не менее, главным отличием сольных работ Хэммилла является их направленность на глубоко личностные переживания, тогда как песни группы Van der Graaf Generator обычно касаются более глобальных тем.

«Godbluff» продемонстрировал неувядающую драматическую мощь группы, обрамленную красивыми, иногда мягкими, иногда более жесткими инструментальными партиями с четким влиянием джаза. Альбом 1975 года показал музыку коллектива более гармоничной, умеренной, во всяком случае, лишенной крайностей «Pawn Hearts». Стремление к умеренности нашло отражение и в форме композиций: теперь здесь не услышишь эпика в 20 с лишним минут. Отчетливо видно и стремление к более земному, доступному звучанию, т.к. альбом начисто лишен психоделии. Орган Хью Бентона всегда создает высокохудожественный фон для неповторимых вокальных линий Питера Хэммилла, саксофон Дэвида Джексона радует запоминающимися соло (теперь уже его игра не кажется столь агрессивной), а Гай Эванс по-прежнему неплохой ударник.

Звучание альбома очень "лохматое" из-за многократных наложений, и, как принято сейчас говорить, "атмосферное", колеблясь при этом от абстрактных звуковых зарисовок до musique concrete. Материал же диска представляет собой трудноклассифицируемый коллаж из невротичных баллад (на этот раз полностью электрических) и грязноватых саундскейпов. Точное определение стиля этого альбома - практически невыполнимая задача, и единственной палочкой-выручалочкой в этом случае является емкий термин "Avantgarde". Вокал Хэммилла здесь безупречен, а его манера игры на инструментах - совершенно нетехничная, нарочито примитивная и неаккуратная - как нельзя лучший аккомпанемент для его надрывного голоса.

Первый сольный блин Хэммилла вышел весьма большим и малоаппетитным комом. После записи великолепнейших работ "H To He" и "Pawn Hearts" в составе Van Der Graaf Generator, Питеру вдруг взбрело в голову обратиться к своим юношеским песням, сочиненным им в бытность свою студентом-физиком. Часть из них он уже удачно выдал за дебют Van Der Graaf'а, а то, что осталось (ну, не пропадать же такому искусству!) скомпоновал в свой первый сольный альбом.

Единственный концерт в 2010 году состоялся в маленьком концертом зале лондонской студии Metropolis.В течение 2010 года группа работала в студии над новым альбомом «A Grounding in Numbers», который выйшел 14 марта 2011 года. В поддержку альбома планируется провести большие гастроли по Европе.

Любопытным последствием воссоединения и последовавшей карьеры VdGG стал особый энтузиазм, с которым я стал подходить к сольным концертам в свободное от группы время. На протяжении серии концертных туров я осмыслил старые и новые песни в самом чистом, аскетическом исполнении: пианино и голос, гитара и голос.Некоторые песни, исполняемые на концертах, пришлось убрать, чтобы удержать длительность в рамках примерно 70ти минут. Чтобы каждый диск был как можно более «концертным», песни плавно переходят друг в друга, соединённые аплодисментами. Надеюсь, это поможет погрузиться в атмосферу представления.

Хэммилл - он икона для многих прогрессивно-мыслящих меломанов, поэтому по определению не может быть нудным и неинтересным, он может быть только сложно-непонятным и непростотакперевариваемым.Альбом отличный! И это вне зависимости понравился он лично мне или нет, просто он отличный и все, и мое мнение о нем не сделает его ни хуже и не лучше.

В 2003 году, менее чем через двое суток после завершения записи альбома "Incoherence", Питер пережил инфаркт. Он не привел к серьезным последствиям, но, оказавшись на волоске от смерти, Питер получил своеобразный опыт, который оказал большое влияние на его последующее творчество. Следующий альбом, "Singularity", был очень мрачен с точки зрения текстов песен и во многом посвящен угасанию, старению, смерти медленной и внезапной.

Помнится, сильно приглянулся его недавний альбом «Other World», который многие ценители раскритиковали. А здесь же сплошные опутывающие, будто смертоносная проволока, атмосферные звуковые кружева, на фоне которых начитывает-напевает свои откровения автор. Говорят, мол, это и музыка, и кино, и саундтрек в одном флаконе, что является данью уважения французским нуар-фильмам. Создается впечатление, что имеешь дело с некой аудио-книгой или радио-постановкой, транслирующими авторские исповеди-послания миру. Но, не владея блестяще языками, для того, чтобы многословную мировоззренческую англоязычную лирику слету переводить в образы-картинки-смыслы под сопроводительные звуковые атмосферы и погружаться в них — «мелкотравчатому» слушателю вроде меня, увы, пока недоступно...

Голос Хэммилла – очень характерный элемент его музыки. Он поет в эмоциональной, часто даже в драматической манере. Как бывший хорист-иезуит, он обладает характерной для английского среднего класса манерой произношения, которая варьируется в тоне от мягкой просительной до кричаще напыщенной (которая, тем не менее, вполне контролируема). Питер Хэммилл поет в регистрах от баритона до высокого фальцета, он рычит, тихо напевает, вопит или кричит, чем порой вызывает невольную ассоциацию с гитарной игрой Джими Хендрикса.

Питер Хэммилл — очень плодовитый музыкант, к настоящему времени выпустивший более трех десятков студийных сольных альбомов. Множество разных стилистик проявляются в его работе, среди них и авангардные электронные эксперименты ("Loops And Reels", "Unsung"), опера ("The Fall of the House of Usher"), сольное клавишное сопровождение ("And Close As This"), сольное гитарное сопровождение ("Clutch"), импровизация ("Spur of the Moment"), музыка к фильму ("Sonix") и медленные, меланхоличные баллады ("None of the Above") и т. п.

В музыкальном отношении произведения Питера Хэммилла варьируют от коротких простых песен до очень сложных продолжительных композиций. Главным образом, из-за его отказа делать что-либо похожее на обычную «стандартную» музыку и полное отсутствие каких-либо отшлифованных модных штампов, среди его почитателей много спорят, причислять ли Хэммилла к прогрессивному року. Во многих интервью, однако, сам Хэммилл заявлял, что он не хотел бы быть отнесенным к прогрессив-рок-музыке, да и к любому другому стилю вообще.