Звучание альбома очень "лохматое" из-за многократных наложений, и, как принято сейчас говорить, "атмосферное", колеблясь при этом от абстрактных звуковых зарисовок до musique concrete. Материал же диска представляет собой трудноклассифицируемый коллаж из невротичных баллад (на этот раз полностью электрических) и грязноватых саундскейпов. Точное определение стиля этого альбома - практически невыполнимая задача, и единственной палочкой-выручалочкой в этом случае является емкий термин "Avantgarde". Вокал Хэммилла здесь безупречен, а его манера игры на инструментах - совершенно нетехничная, нарочито примитивная и неаккуратная - как нельзя лучший аккомпанемент для его надрывного голоса.

Первый сольный блин Хэммилла вышел весьма большим и малоаппетитным комом. После записи великолепнейших работ "H To He" и "Pawn Hearts" в составе Van Der Graaf Generator, Питеру вдруг взбрело в голову обратиться к своим юношеским песням, сочиненным им в бытность свою студентом-физиком. Часть из них он уже удачно выдал за дебют Van Der Graaf'а, а то, что осталось (ну, не пропадать же такому искусству!) скомпоновал в свой первый сольный альбом.

Единственный концерт в 2010 году состоялся в маленьком концертом зале лондонской студии Metropolis.В течение 2010 года группа работала в студии над новым альбомом «A Grounding in Numbers», который выйшел 14 марта 2011 года. В поддержку альбома планируется провести большие гастроли по Европе.

Любопытным последствием воссоединения и последовавшей карьеры VdGG стал особый энтузиазм, с которым я стал подходить к сольным концертам в свободное от группы время. На протяжении серии концертных туров я осмыслил старые и новые песни в самом чистом, аскетическом исполнении: пианино и голос, гитара и голос.Некоторые песни, исполняемые на концертах, пришлось убрать, чтобы удержать длительность в рамках примерно 70ти минут. Чтобы каждый диск был как можно более «концертным», песни плавно переходят друг в друга, соединённые аплодисментами. Надеюсь, это поможет погрузиться в атмосферу представления.

Хэммилл - он икона для многих прогрессивно-мыслящих меломанов, поэтому по определению не может быть нудным и неинтересным, он может быть только сложно-непонятным и непростотакперевариваемым.Альбом отличный! И это вне зависимости понравился он лично мне или нет, просто он отличный и все, и мое мнение о нем не сделает его ни хуже и не лучше.

В 2003 году, менее чем через двое суток после завершения записи альбома "Incoherence", Питер пережил инфаркт. Он не привел к серьезным последствиям, но, оказавшись на волоске от смерти, Питер получил своеобразный опыт, который оказал большое влияние на его последующее творчество. Следующий альбом, "Singularity", был очень мрачен с точки зрения текстов песен и во многом посвящен угасанию, старению, смерти медленной и внезапной.

Помнится, сильно приглянулся его недавний альбом «Other World», который многие ценители раскритиковали. А здесь же сплошные опутывающие, будто смертоносная проволока, атмосферные звуковые кружева, на фоне которых начитывает-напевает свои откровения автор. Говорят, мол, это и музыка, и кино, и саундтрек в одном флаконе, что является данью уважения французским нуар-фильмам. Создается впечатление, что имеешь дело с некой аудио-книгой или радио-постановкой, транслирующими авторские исповеди-послания миру. Но, не владея блестяще языками, для того, чтобы многословную мировоззренческую англоязычную лирику слету переводить в образы-картинки-смыслы под сопроводительные звуковые атмосферы и погружаться в них — «мелкотравчатому» слушателю вроде меня, увы, пока недоступно...

Голос Хэммилла – очень характерный элемент его музыки. Он поет в эмоциональной, часто даже в драматической манере. Как бывший хорист-иезуит, он обладает характерной для английского среднего класса манерой произношения, которая варьируется в тоне от мягкой просительной до кричаще напыщенной (которая, тем не менее, вполне контролируема). Питер Хэммилл поет в регистрах от баритона до высокого фальцета, он рычит, тихо напевает, вопит или кричит, чем порой вызывает невольную ассоциацию с гитарной игрой Джими Хендрикса.

Питер Хэммилл — очень плодовитый музыкант, к настоящему времени выпустивший более трех десятков студийных сольных альбомов. Множество разных стилистик проявляются в его работе, среди них и авангардные электронные эксперименты ("Loops And Reels", "Unsung"), опера ("The Fall of the House of Usher"), сольное клавишное сопровождение ("And Close As This"), сольное гитарное сопровождение ("Clutch"), импровизация ("Spur of the Moment"), музыка к фильму ("Sonix") и медленные, меланхоличные баллады ("None of the Above") и т. п.

В музыкальном отношении произведения Питера Хэммилла варьируют от коротких простых песен до очень сложных продолжительных композиций. Главным образом, из-за его отказа делать что-либо похожее на обычную «стандартную» музыку и полное отсутствие каких-либо отшлифованных модных штампов, среди его почитателей много спорят, причислять ли Хэммилла к прогрессивному року. Во многих интервью, однако, сам Хэммилл заявлял, что он не хотел бы быть отнесенным к прогрессив-рок-музыке, да и к любому другому стилю вообще.

Room Temperature is a live album by Peter Hammill, originally released on Enigma Records in 1990. On its initial release, the album was only available in North America. It was subsequently re-released on Hammill's own Fie! label.

Супер! Выпускать такое спустя более чем 25 лет после своего музыкального дебюта на мировой рок-сцене дано не каждому. Хэммиллу вновь удалось записать хороший альбом – и в этом ему помогли уже старые знакомые Поттер, Джексон и Гордон. Присутствие саксофона, флейты и скрипки весьма положительным образом сказалось на данной работе, в результате чего ее можно назвать одним из наибольших достижений Питера по крайней мере в 90-х годах, приближающимся по силе воздействия к лучшим альбомам Van Der Graaf Generator.

И вот, год 73-й ознаменовывается первой по-настоящему сильной сольной работой Питера. Надо сказать, что после прослушивания, неоднократно ловишь себя на мысли о противоречивости всего, что связано с этим релизом. Во-первых, альбом разбивается на чисто-Хэммилловские вещи ("Modern", "Wilhelmina", "The Lie", "Rubicon"), где идея стоит во главе и превышает по значимости музыкальное содержание и творения ВДГГ ("Forsaken Gardens", "Red Shift", "A Louse Is Not A Home"), где явственно заметны все те славные ребята, что дружно сходили с ума в 1971 г. Но вся штука-то в том, что и те, и другие композиции словно бы взаимно переплетены невидимыми нитями тревоги, ужаса, мрака. Вот ещё одно противоречие - белая обложка (но недаром же она рвётся, и этот тихий уголок зовёт, увлекает в пучину) и мрачное содержание.

и только двадцать два года спустя, когда деяния VAN DER GRAAF GENERATOR обросли легендой, свет увидел четырехдисковый сборник раритетов "The Box", снискавший великолепные рецензии.

Выбор пал на альбом Peter Hammill « The Love Songs» ( 1984). Необычное для Хэммилла звучание альбома объясняется весьма просто – это сборник лирических баллад с предыдущих записей, и они не просто собраны, а перезаписаны в исключительно соответствующей его названию манере.Мужчина поет о любви, умело и честно выражая драматизм любовных переживаний, которым веришь…