Но настоящим бриллиантом альбома является композиция «On Your Own». В ней наконец-то Андре удалось найти равновесие между музыкой, текстом и вокалом. Трек содержит несколько музыкальных тем, плавно, без привычных «резких движений» переходящих друг в друга. Вокал Андре тут служит не «паровозом», на котором все держится, а становится красивой оправой для музыки. Изюминкой трека является барабанный ритм, открывающий песню и появляющийся на переходах, а также приглушенный шепот, то и дело вторящий основной вокальной партии.
Если бы Андре выдержал весь альбом в духе этих трех треков — то о релизе можно было бы говорить в превосходной степени.

За свою трудовую жизнь группа записала только два альбома и одну демку, за что им и спасибо, потому как эти два альбома очень крепкие, без проходняка, монолитно-шпаловидные по форме, депрессивно-меланхоличные по наполнению, сыгранные с душой, как и полагается думовым альбомам. И то, что относится к данной пластинке - "The Quietude Plains", равно можно отнести и к их предыдущей работе под названием "Deceptive Awareness". Изменения незначительные, разве что "The Quietude Plains" более чётко выверен, чем дебютник.

Уже на новом месте Харрис и Харрис поработали над созданием второго диска "Defecation" с предварительным названием "Intention surpassed". Однако эти двенадцать треков брутального шума, планировавшиеся к выходу на "Nuclear blast", так и не вышли в свет. Музыканты попытались перебраться под крыло "Earache", но тут возникли проблемы юридического плана, поскольку эта компания не хотела брать к себе группы, связанные контрактами с другими лейблами. В результате "Defecation" остались как бы не у дел. Тут Мик запаниковал, испугавшись возникших трудностей, и покинул и без того немногочисленный проект.

Возвращаясь к BATHORY: альбом "Blood on Ice" был записан практически в то же самое время, что и общеизвестный "Hammerheart", но по некоторым причинам был "положен на полку" на несколько лет. Затем Quorthon - "по совету друзей" - решил отыскать старые катушки, пересвести "Blood on Ice" и выпустить его на радость всем. По сравнению с "Hammerheart" альбом получился более сложным по структуре (как в целом - он представляет из себя концептуальную историю, - так и в конкретных песнях), здесь привутствует значительно больше хоров, эффектов и смен темпа, что, однако, нисколько не раздражает. Каждая песня является "потенциальным хитом", но мой личный фаворит - "The Woodowman".

Agnostic Front — американская хардкор группа, основана в Нью-Йорке в 1982 году.

В 1985 году на свет появилось достаточно много работ в стиле трэш метал. Многие из них стали прижизненной классикой стиля, музыкальными колоссами, на которые и по сей день ориентируются многие молодые музыканты. Ну а одним из самых заметных и громких "взрывов" в этом мирке середины 80-ых, несомненно, стоит считать дебютный альбом пионеров американского трэша Exodus "Bonded By Blood". Группа была основана ее бессменным лидером, гитаристом Гэри Холтом, еще в самом начале 80-ых, и ее фирменный саунд и музыка повлияли на бесчисленное множество команд тогдашней Bay Area. В ранних работах таких грандов тяжелой музыки как, например, Slayer или Metallica, можно найти множество черточек и нюансов, всегда по праву принадлежавших Exodus

FF выдали альбом с модернизированным старым звучанием - этакую квинтэссенцию angry-metal, индастриала и хардкора, в котором многочисленные индустриальные штучки стали постепенно уступать место альтернативным, что можно будет еще больше наблюдать на следующем диске. Музыка на "Obsolete" осталась по-прежнему жесткой, но с большим уклоном в ню-метал. До брутальности "Demanufacture" и уж тем более "Soul of a New Machine" альбом здорово не дотягивает, хотя агрессивность и напористость, присущие группе, остались на месте. Из общего списка треков хочется отдельно выделить песни "Edgecrusher" и "Timelessness". Первая – стопроцентный хит, на котором, кстати, впервые за всё время творчества группы можно услышать... скретчи!.. Вторая представляет собой абсолютно нехарактерную для FF готическую композицию, отдаленно напомнившую незабвенную "Who Wants To Live Forever"

Я не могу скрыть своей радости, потому что записанный альбом наверняка станет одним из лучших в году, а среди thrash-метала так и вовсе классическим. Группа записала просто убойный, сногсшибательный, практически гениальный материал. Начнем с того, что группа на "Inflikted" играет старый добрый thrash-метал времен ранней Sepultura: ураганный ритм, множественные соло, интерлюдии, технически совершенные мелодии, простые и прямолинейные тексты, ну и на сладкое, оригинальный вокал Макса Кавалеры, без которого музыка была бы вполовину менее классной чем она есть.

Первый полноформатник группы. Все весьма сыро, но уже тогда можно было заметить творческий потенциал коллектива, раскрывшийся позднее. Ахиллесова пята группы - вокал. Мужской истеричный скриминг/хрип, иногда переходящий в некое подобие гроула, до ужаса напоминает Станне и Фридена из известных мелодик-детовых банд. Женский вокал сессионной клавишницы (ныне принятой в группу и продолжающей петь) по-детски наивный и неубедительно звучащий. Разнообразием гитарных партий данная работа не блещет, однако то тут, то там проскакивают незамысловатые, но интересные соло. Ритм-секция местами похожа на Cradle of Filth, много сбивок и переходов, но они между собой слабо сочетаются. Клавиши тоже явно находятся под влиянием англичан и пытаются создавать атмосферу мрака. Стилевая смесь из треша, блека и дета в полной мере не раскрывает себя, но кому-нибудь, возможно, будет по вкусу.

Alchemist - австралийская группа из Nation's Capital City, Canberra. Первоначально коллектив был сформирован в 1987 как школьный проект Adam (гитара, вокал, клавишные), который прошёл в первый период своего существования через многие стилистические перемены. В конце 1989 Rodney (ударные, перкуссия) присоединился к Adam, и в мае 1990 первое серьезное демо было готово. Тогда Alchemist играли technical thrash metal наподобие Destruction, Voi Vod, Coroner, Celtic Frost, Slayer и Metallica. Так или иначе, группа все же занялась поисками собственного стиля и стала включать в свою музыку все больше разнородных элементов.

В то же время и от традиционного хэви-метал музыканты не отказываются. Например, "After Me The Flood" или "Creepy Felings" выполнены в достаточно скоростной манере. К интересным моментам альбома можно отнести исполненную на испанском языке "No Me Digas", написанную еще безвременнно ушедшим гитаристом группы Дейвом Притчардом и полуакустическую "Upon Me Departure", испытавшую влияние поздних Anthrax, что неудивительно. Замечательно, что музыканты нашли в себе силы отказаться от канонов традиционного хэви в пользу более современного звучания. Armored Saint всегда любили за новаторское отношение к музыке и смешение стилей. Этот альбом стал наиболее ярким олицетворением музыкальной концепции группы.

Дебютный альбом LINGUA MORTIS ORCHESTRA - оркестрового проекта, основанного немецкой хэви-метал группой RAGE -"LMO", выпущенный лейблом Nuclear Blast Records. В "LMO" раскрывается леденящая душу история о сожжении ведьм в Гельнхаузене в 1599 году, которую фронтмен RAGE Пиви Вагнер написал на основе реальных исторических событий.
Альбом без сомнения можно считать продолжением альбома "Lingua Mortis" (1996) – на тот момент поистине новаторской работы. Все песни для альбома сочинил Виктор Смольский, работавший с двумя оркестрами из Испании и Белоруссии, в результате чего количество участников этого грандиозного проекта перевалило за 100 человек! Продюсировал и сводил альбом также Виктор вместе со своим давним коллегой в области продакшна Чарли Бауерфеиндом (Charlie Bauerfeind BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL). Работа проходила в студии Twilight Hall Studio. Пимо трех музыкантов знаменитой немецкой метал-формации в постоянном составе LINGUA MORTIS ORCHESTRA значатся еще и две вокалистки – Жанетт Марчевка (Jeannette Marchewka) и певица сопрано Дана Харнге (Dana Harnge). В записи альбома приняли участие и приглашенные вокалисты, в частности, Хеннинг Бассе (Henning Basse, ex-METALLIUM, ex-SONS OF SEASONS).
Мартин Штарк (Martin Stark) из немецкого журнала “Rock It” описал альбом как "роскошную метал-оперу, в которой больше оркестра, чем всего остального, но местами она тяжелее, чем RAGE, а мелодий там больше, чем я могу себе вообразить".

Итак, с новым контрактом и с новыми силами, сократив состав до четырех человек и еще перед записью предыдущего альбома приняв в штат и по сей день неизменную Джордж Бидл, виртуозно владеющую скрипкой, группа выдала сей шедевр, ставший действительно новой главой в творчестве Skyclad. Налицо новый подход к написанию музыки. Акцент еще более сместился в сторону фольклорных мелодий. Звук стал более «чистым» и несколько облегчился, примерно как это было в случае с "Jonah’s Ark", поскольку музыку отличает обилие акустики, в связи с чем аранжировки стали на порядок сложнее и утонченнее. Вокал Мартина стал более сдержанным и практически полностью избавился от рыка, отличавшего, к примеру, "Prince of the Poverty Line", обретя при этом особую выразительность. Подход к написанию большинства композиций построен на использовании кельтских мелодий, что и сделало музыку более фольклорной. Стиль игры Дж. Бидл идеально подошел к музыке, представленной на альбоме. До неё в Skyclad так не играл никто!