Позитивом золотых годов хэви и харда пропитано все, начиная от ритма, лишь изредка опускающегося до планки среднего ("Call Off the Wedding", "Give Your Life for Rock And Roll"), и приятных, запоминающихся риффов до фирменных гитарных мини-соло, которые значительно удлинились и временами начали переходить в клавишные соло, как, например, в "Rock Police". Не последнюю роль в создании атмосферы играет незабываемый вокал главного монстра планеты.Проходных треков я, при всем старании, не выявил. Напротив, чуть ли не каждый трек данного альбома можно причислить к лику хитов, но особенно, на мой взгляд, удались такие ураганы как "This Is Heavy Metal", "I Am Bigger than You", "Zombie Rawk Machine" и "Nonstop Night".

Послушав всего первую часть альбома, я сразу могу сказать, что это настоящий Type O Negative. Я очень рад, что они не изменили своему звучанию и местами вернулись немного в прошлое, до времен "Carnivore" и первых двух альбомов ("Slow Deep And Hard" и "The Origin Of The Feces"). Остались длинные затяжные композиции, те же жесткие рифы с элементами трэша и тягучим вокалом - в общем, мощь сохранилась, а то и даже, быть может, и приумножилась.

С появлением новых гитариста и басиста, а также нового продюсера, Марка Додсона, саунд группы значительно меняется. Причём в металлическую сторону, хотя здоровая порция раздолбайства и безумия (фирменная фишка группы) остается вполне ощутимой. Это потянет на трэш, хотя формат всё же немного другой. Классика. Нисколько не примитивные риффы разбавляются то солидным бульканьем баса, то приторно-мелодичными соляками на грани слюнявости. В самом эпическом номере – «How Will I…», конечно – банда разражается чуть ли не металлургической балладой в её стандартном понимании, так, что невольно спрашиваешь себя: «Что это? Неужели кавернули Майкла Джексона?!». Потом вспоминаешь, конечно, что Муир всегда поёт таким высоким голосом, да и не только Megadeth позволено в 1988-м году разводить сопли в «In My Darkest Hour». Да и банда к тому времени раскочегаривается до бодрого железа. И скачет галопом, изредка притормаживая для очередного стёба вроде «Surf and Slam» или Майковых мрачных фантазий в «One Too Many Time».

Лично для меня в творчестве Korpiklaani было всегда главно то, что ты вот включаешь его, и тебе действительно хочется веселиться, не обязательно каким образом - альбом поднимает настроение, особенно после прослушивания всего спектра стилей металла - от хэви до депрессива. Также, не забывайте, что альбом этот концептуальный, и, если не ошибаюсь, такой в дискографии финнов первый, поэтому нужно уж простить некоторые недочеты, ибо концептуальный альбом - явление по созданию очень сложное и трудоемкое, и оказывается гораздо более интересным

Финские кибер-богохульники выпустили очередной СиДи.Он понравился мне гораздо больше чем Rapture.По первым же звукам сразу узнается фирменный стиль Назаринов.Песенки короткие и очень мощные,звук и вокал предельно "колючие".Барабаны молотят очень быстро и очень четко, понятна каждая нотка.Конечно нет здесь ничего нового, но я надеюсь что любители IN оценят Nihil по достоинству.Мне однозначно нравится!

Материал альбома очень качественный и добротный, проходных вещей практически нет. С первой же композиции гремучая крышесносящая смесь трэша и панка обрушивается на мозги – и понеслось! В музыкальном плане работу можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка.

Дебютный альбом ныне классиков SMDM. С позиций сегодняшнего времени ничего особенного, но тогда он был довольно новаторским и знаковым.Стилистику определять, я думаю, не стоит. Это самый что ни на есть SMDM.Примечательно, что этот альбом определил стилистику и мелодичное направление группы на ближайшие 3 года. Этому направлению и следовали музыканты вплоть до 1997 года, не отходя ни на йоту, хотя менялись участники коллектива, и был осуществлен переход на другой лейбл.

Большинство музыкантов со временем оказываются недовольными, как звучат их ранний материал, и Джон Шаффер не стал исключением из этого правила. Но не каждый из музыкантов решается заново переписать то, что уже было сделано и в этом плане Джон пошел гораздо дальше большинства своих коллег. Смена вокалиста в группе стала дополнительным поводом для реализации этой идей, и в результате в 1998 году появился двойной (замечу, фирма Фоно опять порадовало поклонников, и сделала полную версию этого диска на двух компактах) сборник, включающий материал с 1986 по 1995 год. Заново перемикшировав, перезаписав партии ударных и баса, и, что самое главное, заново записав партии вокала, старый материал получил новую жизнь и альтернативное прочтение.

На протяжении десятилетия Dark Tranquillity умудрялись успешно эксплуатировать идеи, зачатые ещё на ”Haven”, но сегодня настал тот момент, когда что-то необходимо было сломать. Уже на “We Аre the Void” чувствовались побочные эффекты от движения в одном направлении, а очередной альбом в том же духе мог серьёзно пошатнуть позиции шведов. “Construct” – это, в первую очередь, отказ от застарелых форм, ради профилактики потенциальных дисфункций в дальнейшем, но в то же время, это узнаваемый почерк, профессионализм и невероятно хитовый материал.

Candlemass - шведская группа, известная как одна из основоположников жанра дум-метал и одна из наиболее успешных команд, играющих музыку в этом стиле. Группа была основана бас-гитаристом и композитором Лейфом Эдлингом в 1984 году после распада его предыдущей группы Nemesis. В первый состав вошли также вокалист Йохан Лангквист, гитаристы Матс Бйоркман и Клаас Бергваль, ударник Матс Экстрём.

Привычный боевик-открывашка "Earls of Black" - одна из лучших песен подобного плана. Мелодик-роковый гимн "Voodoo Nights" является копией "Carousell" с прошлого альбома, и тем не менее, именно ее Аксель не устает перезаписывать на каждом диске в виде "рок-хита под номером №3". Феерическая полубаллада "Night and Rain" и эпик "The Masquerade Ball" также в списке удач немца. Еще он сподобилсяна на второй недурственный мелодик-роковый боевик - "Hot Wheels". Отмечу еще крепкий качевый трек "The Line". Необходимость в кавере на "July Mourning" для меня сомнительна, да и спели ее дежурно, поэтому балл спишу в минус. А в целом - хорошая, солидная работа.

Переиздание бестселлера группы, альбома 'Allegro Barbaro', дополненное 4 бонусами с предыдущего миньона (1998), в их числе - кавер диско-хита 70-х "Dschinghis Khan". Запись ремастирована, альбом переоформлен и переиздан на Nuclear Blast в 2003 году.

Германская группа «Disbelief» была сформирована в 1991 году в составе: Karsten Jager (вокал), Oliver Lenz (гитара) и Markus Gnap (барабаны). Басист Denis Musiol вошел в ряды группы год спустя, когда музыканты приступили к записи своих первых демо. Последующие две демо пленки, предшествовали выпуску одноименной дебютной пластинки в 1997 году. Тем временем, в составе «Disbelief» произошли значительные изменения, а именно новыми участниками команды стали: музыкант Tommy Fritsch, басист Jochen Trunk и музыкант Kai Bergerin. В обновленном составе «Disbelief» записали и выпустили альбом «Infected» в 1998 году и вслед за этим группу покинул музыкант Tommy Fritsch, на смену которому пришел Jan-Dirk Loffler.

Тем не менее, вернемся к альбому «Shadowlife». Кто то сказал, что все песни на этой пластники "эдакая сонная каша" и сам вокал Дона просто отвратителен. Однако прислушайтесь к песням и аккордам, таких песен, как "Puppet On A String", "Hard To Believe" или "Sweet Life" и вы увидите, что изменение голоса Дона, как и изменение звучания гитары, просто необходимо. Нужно понять само настроение альбома и тогда все станет на свои места. Да, тексты на этом альбоме действительно депрессивные, но вовсе не замученные. Стиль написания шедевров изменился с течением времени и к этому тоже нужно привыкнуть, отнестись с уважением.

Альбом сильный, элементы оркестровой классики, переплетенные с жесткими маршами и гимнами, периодически то по-сумасшедшему злыми, то пафосно-героическими, рассказы под музыку, а то и вовсе иногда что-то совсем танцевальное, фоновые картинки природы и битв, - все это создает очень интересную атмосферу, и вокал - почти постоянный дуэт-разговор красивого женского меццо-сопрано и разнообразных рисунков мужского, то работающих вместе, то дополняющих друг друга. Что совсем забавно, язык - немецкий. Да, многие с предубеждением относятся к исполнению песен на этом языке, и, пожалуй, по большому счету лишь Rammstein`у удалось себя представить выгодно в этом свете, но послушайте Adversus, вы увидите еще одну сторону исполнения на немецком языке.