Все это время Celestial Season существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сайрил а на концертах - девушка по имени Эйф из группы Beaver. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снидерс ex-Kong. Но тут же заявляет о своем уходе Джейсон Конен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Съяак.Осенью того же года Celestial Season записывают свой четвертый CD "Chrome" который появляется в продаже в январе 1999-го.

Первый альбом поляков почти не имеет отношения к блэку. Это странная смесь из медленного трэша, характерных для дэта ударных, которые делают ритм музыки четким, и гроулинга. То, в каком направлении двинуться СА на следующих двух альбомах (многочисленные акустические фрагменты, мрачность, частая смена тем в пределах одной песни), по этому материалу можно предугадать. Все это (в значительно меньших количествах) есть и тут, но «Unholyunion», прежде всего, оставляет впечатление очень сырого альбома с явным преобладанием дэт-металла. Судя по всему, в начале 90-х много команд искали свое звучание где-то между перечисленными жанрами, стараясь создать не только жесткую, но и как можно более мрачную, атмосферную музыку.

Серия 'Okkult' будет брутальной, помпезной и мрачной. Эти альбомы будут не только самыми тяжелыми и брутальными работами ATROCITY за много лет, но и самыми мрачными в истории группы. Любители нашего более тяжелого материала вроде 'Hallucinations', 'Todessehnsucht', 'Blut' или 'Atlantis' определенно будут в восторге от серии 'Okkult', хотя в песнях с 'Okkult' есть и собственные характерные черты".

Как по мне, «Take no Prisoners» - лучший пауэр-альбом в 2004-м году. Он был создан усилями Udo Gerstenmeyer (создатель и вдохновитель), Ingmar Schelzel (продюсер) и Stefan Leibing (экс-Primal Fear). “Шиншиллы” великолепно сыграли, спели, свели материал о преступности, насилии и известных личностях подпольного мира. Кроме остросоциальных текстов, что всегда выделяло группу, здесь великолепный вокал Томаса Лааша, лучший вокал среди пауэр-групп. Сам же альбом отличается от предыдущих работ явным уменьшением трэшевых и хард-вставок и переходом на спид-метал и классический хэви. Сравнивать с другими командами “Шиншилл” бессмысленно, таких больше нет. Разве что в отдельных композициях дотошный слушатель обратит внимание на небольшую схожесть с Angel Dust, Edguy и Primal Fear. Но количество хитов просто зашкаливает, у вышеперечисленных групп такого нет ни на одном альбоме.

Christian Death, реформированные Роззом Уильямсом в начале 90х, начинают заново набирать очки, перезаписав большую часть своих классических хитов образца начала прошедшего десятилетия! Запись сделана практически "живьем", так что вся энергетика исполнения сохранилась на пленке как нельзя лучше! Этот диск без колебания можно рекомендовать всем тем, кто хочет ознакомиться с ранним творчеством группы, но в более современной обработке!

Великолепное оркестрованное вступление в стиле неоклассик-дарквэйв плавно обретает голос – из ниоткуда как бы прорастает, к сожалению, ненадолго, мужской хор. После этого всё как-то очень плавно перерастает в мощный симфо-блэк, который на голову превосходит по технике исполнения и композиционному мышлению абсолютное большинство «конкурентов», кроме разве что нескольких команд «высшей лиги». Всё на своём месте – и готик-думовые вставочки, и оркестрованные бэкграунды, и несколько типов вокала (естественно, всяко-разный скриминг и «чисто-мелодичные»). Местами ударник впадает, по всей видимости, в эпилептический припадок, так как по скорости бочек местами лично у меня возникают ассоциации лишь с Marduk :))) Бас же еще больше «железо-бетонирует» эти моменты, и если бы не великолепное продюсирование (из-за которого» всё прекрасно слышно и звучит на приличном аппарате даже с «Зиг-Заговской» кассеты), то просто получился бы совершенно невразуметельный, кашеобразный забой. Большинство трэков построено по классической, скорее, правда, для пауэр-спида или классического трэша, нарастающей схеме – медленное помпезное начало, сделавшее бы честь любой викинг-группе, затем – бодрящий такой, быстренький куплет, затем – «туши-свет» в припеве, непременное «лирическое отступление» и/или «суперсоло» ближе к концу песни, после чего еще один куплет и аут. Словом, ничего неожиданного. Если с чем-нибудь сравнивать – то это какой-то гибрид последних Emperor, истеричности Anorexia Nervosa и сверхмелодичной, даже где-то пауэрной помпезности незаслуженно забытых Crown Of Autumn. В общем и целом – очень качественная и приятственная вещь. Хотя к концу диска музыканты явно «сдали» (ударнику, по крайней мере, стало лень также сильно, как в начале, долбить бочки).

Перешедшая в статус хедлайнера команда продолжала уминать европейские чарты, а в 2007-м ей удалось протолкнуть сингл "Fire Walk With Me" на самую вершину венгерского рейтинга. Диск "Downburst", записанный с новым басистом Антонио Иевой, завершил сотрудничество швабского квинтета с Metal Blade, и Brainstorm перетащили свой мрачный притрэшеванный пауэр-метал под крышу AFM Records, где вышли две следующие работы, "Memorial Roots" и "On The Spur Of The Moment".

Общее впечатление от альбома двоякое. С одной стороны – это новая композиторская грань Enslaved, с другой – в некоторых песнях чересчур резкая смена настроений, ритмов, размеров. Новый вокалист звучит в разных песнях по-разному, так что непонятно – нарочно это сделано, или же он талантливый имитатор. Музыка ближе к "Monumension" общей психоделичностью и направленностью на атмосферность, но в то же время есть однозначные хитяры вроде "The River’s Mouth", которую можно добавлять в золотой фонд группы рядом с "Isa" и "Return To Yggdrasil". Также смущают явные отсылки к Opeth, Anathema и Таунсенду, что ранее не было свойственно Enslaved.

Отличным назвать альбом язык не раздваивается, но хороший Black Metal - это факт. Два трека греческого чёрного металла - клыкастая злость, беспросветная скорбь и сумрачная атмосфера безжизненного берега между рогами серых скал и свинцовой водой Ахеронта. Интенсивные риффы северной закалки, шероховатый звук, смены богохульного рыка на вопли отчаяния и одинокий зов куда-то вдаль, а скоростных фрагментов на среднетемповые замедления, которые преобладают на этом альбоме. Строгий мелодизм и штрихи гитарных соло без излишеств. Всё это чередуется мрачными Ambient интерлюдиями, углубляющими ужасы пограничного пространства между миром живых и Хадесом. И более чем в тему - кавер JUDAS ISCARIOT. Он не выпадает из ауры альбома, но усиливает её - отнимает последние проблески и погружает в смерть.

Мелодика композиций притягивает внимание слушателя, а мощные, упорно повторяющиеся рефрены в конце концов доводят его до состояния безотчетного, почти гипнотического подчинения. Замедляя темп, группа звучит просто восхитительно, даже по самым высоким меркам, предъявляемым к лучшим американским коллективам.

Предназначено только для распространения среди лейблов и СМИ. Раритет. На демо представлены англоязычные версии песен, позднее вышедших на сингле "Призрачный Свет" (2004).

Eventually Vor Tru did see the light of day in November of 2009. ... While there is the section in the opening track and the folk A L'ombre Des Fjords they do not feel out of place or completely distracting. A L'ombre Des Fjords has a more unique feel when instantly after comes the most aggressive song on the album: Je Leve Ma Corne.

The album "The Experience Of Horror" was originally supposed to be just an EP / mini album. The original LP had six tracks, the CD three additional bonus tracks (?Terrorized Brains?, ?Grave New World? and ?Frisia Non Cantat?). This re-issue features all nine original 1991 recordings plus the demo 1988 as bonus, including two never before released tracks from these same recording sessions. All songs are remastered by Assorted Heap guitars player Klaus Kessemeier.

После окончания тура в поддержку альбома Painkiller в июле 1992 года Роб Хэлфорд объявил о создании сайд-проекта Fight, в котором собирался реализовать те свои музыкальные идеи, которые не могли воплотиться в жизнь в рамках Judas Priest. Началось все в 1992 году, когда Роб Хэлфорд записал вместе с музыкантами Pantera композицию «Light Comes Out Of Black» для фильма «Buffy The Vampire Slayer» (кроме того, Хэлфорд не раз появлялся на сцене во время «пантеровских» концертов). Вскоре после этого Хэлфорд объявил о создании Fight, что поначалу должно было быть именно его сторонним проектом. Музыкант собирался вернуться в родной коллектив после выпуска альбома и гастролей с новой группой.

Великолепный, хотя и не признанный альбом. Первый экперимент Данцига в его одиночном плавании. На этом альбоме он отошел от традиционного хард рокового звучания и привнес немного индастриала. Альбом очень цельный, хотя поначалу кажется слегка затянутым. "Brand New God" - яростная и захватывающая вещь - этакая антибаллада, душераздирающая "Going Back To Die" вообще заставляет бросить все дела и бежать за водкой со всех ног. Финальный крик в "Let It Be Captured" можно принять за предмертную агонию и кажется, что после него Данциг вряд ли сможет петь. Самое странное впечатление вызыввает последний, скрытый трек, где Гленн поет о демонах под сопровождение органа.