ARTILLERY - трэш-метал-группа из Дании, сформированная в 1982 году, стоявшая у истоков быстрой риффовой музыки наравне с CORONER, VIOVOD и MEGADETH. После выпуска ряда демок и трех полноформатных альбомов, один из которых был выпущен на лейбле Roadrunner Records, а также громких туров и концертов, включая выступление в СССР в 1989 году, к 1991 году группа решила взять перерыв вплоть до 1998 года. В 2000 году ARTILLERY снова распалась и собралась вновь только в 2007 году и активна по сей день."Legions" - седьмой альбом ARTILLERY, вышедший 25 ноября на лейбле Metal Blade Records. Пластинка была записана в датской Medley Studios

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.

Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным.

"Ууууоооаааа!!" Примерно так начинается первая песня с этого замечательного релиза легендарной гор-грайндовой банды из Польши. Дальше действо переходит в такой веселый заруб, под который ноги сами пускаются в пляс независимо от тела! Насчет слов предыдущий рецензент заметил правильно, то ли это так, посто рев, то ли это настолько извращенное произношение, что разобрать там совершенно ничего невозможно. Молодцы поляки, сказать нечего. Качество записи действительно не подкачало, и звук на высоте. Отличный альбом! Лично мне было весело его слушать.

Дебют тогда ещё совсем юных любителей природы. Музыкальная концепция – меланхоличный фолк, замешанный на думовой основе. Вокалов два – чистый и скрим. Надо сказать, что вокал – единственный камень преткновения. Распевистый отличается некоторой гнусавостью (отдаленно напоминает Vintersorg), а блековый – суховатостью и недостатком эмоциональности. Бытует расхожее мнение, что скрим на этом альбоме лишний и что он выбивается из общей канвы альбома и уродует музыку. Позволю себе не согласится. Верещание идет вразрез кажущейся идиллии, но в этом и есть соль. Оно лишь подчеркивает тщету человеческих криков на фоне непоколебимости и вечности природы. Альбом отличает обширная музыкальная палитра и хорошее исполнение. Философская подоплека альбома – величие природы, причем с мишурными лозунгами «зеленых» не имеет ничего общего. Ближайший аналог – ранний In the Woods..., однако Эмпириум – очень самобытный и привлекательный продукт.

Новая высота взята Dying Fetus на этом альбоме. Он ожидаемо более сложный, вроде бы не менее хардкоровый и отчетливо политизированный, причем эти изменения сопровождаются конкретным улучшением исполнительского уровня каждого из музыкантов. Справедливее было бы во первЫх строках говорить о батьке Джоне Галлахере, но даже он должен был бы признать, что право называться первой скрипкой по части техники, изобретательности игры и в конечном счете харизмы принадлежит скромному трудоголику Кевину Тэлли. Этот товарищ просто взбунтовался! Он стучит, явно перевыполняя норму для такой группы, как Dying Fetus (нет, я вовсе не хочу сказать, что группа того не заслуживает…) – то, как его легкие и юркие сбивки перекликаются со скоростными бочками, какой темп он задает при этом песням и каким драйвом их заражает, может считаться одним из главных впечатлений от диска.

Третий полноформатный альбом бельгийских блэкушников Enthroned показал развитие группы. Мощнейшие гитарные риффы, безумный вокал, выкрикивающий всякие заклинания и проклятия, очень скоростная ритм-секция - присутствует все необходимое такому агрессивному жанру, как блэк метал. В отличие от холодноватой атмосферы норвежского блэка, здесь имеется почти ощущаемый жар адского пекла, исходящий от музыки. Такого встретишь далеко не у каждой группы, играющей в данном стиле. Если говорить о каких-либо аналогиях в блэке, то близко по стилю исполнения будут, наверное, голландцы Unlord, хотя у Enthroned музыка несколько более прямолинейна.

Один из самых масштабных альбомов FW. Он представляет из себя одну композицию, разделенную на 12 частей, без названий, идущих нон-стопом. Среднетемповое, а чаще даже медленное повествование пластинки привлекает прекрасными мелодиями и загадочным, "луцидным" настроением. Здесь нет длинных техничных наворотов, которыми часто грешат Dream Theater (Кевин Мур, экс-клавишник последних, играет на этом CD). Но FW никогда не тяготели к "запилам". Альбом цепляет именно тем, чем FW всегда были сильны: мелодизмом и необычной атмосферой. Я назову стиль этой пластинки "atmospheric progressive-metal" :-) В этот раз FW может и не сказали ничего откровенно нового, просто это замечательная музыка, чем чаще которую слушаешь, тем больше открываешь в ней новых нюансов.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

Брррутал!!! Шумовые террористы опять сменили стиль. На этот раз от грайндкора практически не осталось и следа. Чистый дэт. Причем, очень скоростной - гораздо быстрее, чем все, что они когда-либо играли - и достаточно техничный (на уровне Sinister, на которых, кстати, в этом альбоме они очень похожи). Все это объясняется сменой состава - новый гроул-вокалист, новый барабанщик (просто зверь!) и новый гитарист (из Cradle of Filth). Самое интересное, что при всей брутальности в этом альбоме присутствуют легко воспринимаемые МЕЛОДИИ (так что, это уже не шумовой, а мелодичный террор). Слушайте - не пожалеете.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

Здесь почти все «хитовые» вещи. Особое место занимают баллады: ”Man of Sorrows”, ”Arc of Space”, ”Omega”, “Taken the Queen”. Заводная гитарная дуэль Адриана Смита и Роя Зета поражает своим динамизмом, невероятными риффами и особой душевностью. Кстати, звучание гитар отличается на разных треках. Гитарное рубилово под Black Sabbat на “Magician” – одно, на вышедшем из под пира Смита “Welcome to the Pit” - другое, но в этом вся и прелесть. Один трэк совершенно не похож на другой. Альбом в целом не похож ни на одну из работ Брюса, да и Смит играет здесь довольно жестковато для него же самого, почти не используя примочек (сравните его манеру и звук на его собственных работах в “Psycho Motel”и “ASAP” и вы поразитесь столь гениальному несоответствию, как будто играет не один и тот же человек). Сложно предсказать, каким бы был “Accident of Birth” без Смита. Да, воистину «старый конь лучше новой пони».

По всей видимости, Darker Than Black (ну и, отчасти, Hell Destroyer) так и останется главным достижением американцев. Здесь же (как и на предыдущем альбоме собственно) скорость явно ради скорости и визг ради визга. Запись тоже далека от идеала, хотя и звучит всё чуть поприличней Сайенса. Но несколько хороших песенок тут всё-таки есть (вообще закралась мысль, что Пеку сотоварищи стоило выбрать лучшие песни из Science of Annihilation и Supremacy of Steel, не поскупиться на хорошую студию и продюсера и выпустить действительно качественный альбом).

Возможно, немцы пытались взять не умением, но числом, учитывая, что это уже второй достаточно крепкий их релиз, который уложился во временной промежуток между выходом "Rosenrot" и "Liebe Ist Fur Alle Da". Новая порция безусловных качающих хитов, среди которых блещут во всей красе "Alkohol", "Heilig", "This Is Deutsch" - серьезная заявка на прописку в вашем проигрывателе, если уж вы любите электро-индастриал метал, коим музыка группы и является, не смотря ни на какие их заявления

В 2004 году группа выпустила сингл "Onslaught", за ним последовал альбом "Eternal Warrior", вышедший после двух лет интенсивных гастролей и вынашивания планов на альбом. Как и предыдущий студий альбом, "Eternal Warrior" продолжал движение в том же агрессивном направлении. В 2005 году команда отпраздновала свое двадцатилетие. В честь этого был устроен особый тур, где каждая песня определенного периода смогла быть исполненной группой в соответствующем для того периода составе. Таким образом, в туре были задействованы все участники группы с 1985 года.