Эта пластинка представляет собой работу на стыке stoner,death\doom metal.Нужно заметить что в работе чувствуется огромное влияние таких монстров стиля как My Dying Bride, Cathedral и Anathema. Особое внимание обращу на присутствие скрипки практически во всех композициях (что сближает с MDB) и акустических вставок(Anathema). Немного не понравилось как вывели вокал: в тех случаях, когда вокалист по-анафемовски шепчет, практически не слышно слов. Вокал представляет собой сухой гроул. Гитары жужжат по стоунеровски. Атмосфера то печальная, то по-стоунеровски задорная. Порадовало, что ребята не просто заимствовали музыкальные идеи у некоторых групп, но и перерабатывали их (например, те моменты, когда две гитары играли в интервал). Хочется выделить инструменталы - они действительно красивые.

Никогда не считал себе большим поклонником грайндкора, но это просто чууума! Параноидальный, но сногсшибательный, крушащий напрочь мозги металл от первой до последней песни! Безумные вопли вокалиста, когда разобрать невозможно ни одного слова, сменяются утробным рычанием, суперскоростные пулементые ритмы - на среднетемповые. Музыку найти сложно, но это не "Каннибалы" с их в большинстве тупым месивом. А чего стоят несколько суперкоротких пулеметных треков (примерно по 5 секунд), на один из которых ("Collateral Damage") снят 5-секундный клип!!! Саундтрек к апокалипсису, когда всё будет рушиться, гореть, взрываться и падать, - так бы я всё это охарактеризовал.

После последних работ австрийцев впору воскликнуть что-то вроде: «Что “Nuclear Blast” животворящий с людьми делает!». Понятно, что превращение BELPHEGOR из подземных блэкеров в респектабельную метал-команду началось не вчера, и отнюдь не с “PESTAPOCALYPSE”, и нет никаких свидетельств тому, что с “BONDAGE GOAT ZOMBIE” эта трансформация обретет завершение, но последний на сегодняшний день опус Гельмута и Змея просто обязан стать блэк-металлическим хитом. Естественно, найдется немалое количество людей, которые станут брюзжать, что музыканты, дескать, утратили прежний дух, что в погоне за славой и успехом изменили неким основополагающим принципам, но ведь произошло это отнюдь не сегодня, и на избранном ими пути австрийцы успели достигнуть внушительных успехов.

Этот мини-СД был выпущен как приложение к печатному изданию Metal Hammer (Greece).

Back and Forth Series Two is a compilation album by industrial band Skinny Puppy. It consists of the entire Back and Forth release remixed from the original four-track tapes, including raw live recordings and studio rarities. There is an untitled improvisational piece that appears before "Smothered Hope (demo)", and lasts just over two minutes long. cEvin Key - keyboard, drumbox, tape, effekt, voice. Nivek Ogre - voice, lyrik. Guitar on K-9 by Greg Monk (uncredited).

Польская блэк-метал группа Luna Ad Noctum была создана в 1998 году четырьмя музыкантами: Адриан Нечестивый - бас-гитара, вокал; Томас Печально Известный - гитара, Драгор Рожденный в Пламени - барабаны, Ноктивагус - клавиши. Эта четверка заключила лунное соглашение. Под впечатлением от Темноты и Луны, загипнотизированные полуночным пейзажем, уничтоженные в глубочайшем грехе, в 2001 году от Рождества Христова они записывают свое первое могильное демо под названием "Lunar Endless Temptation". Диск содержал три песни лунатичного блэка. Этот же год принес группе славное извечное осуждение. Когда бесконечный дневной свет наконец-то померк и наступил сентябрь, в их сердцах вырос тотальный мрак, превратившийся в первый альбом.

После кучи перестановок в составе группы и прекращения деятельности в 2003 году, эти смертоносные голландцы решают продолжить своё дело и восстать из пепла! И в 2006 году выпускают убийственный альбом «Afterburner» и доказывают всему миру, что они живее всех живых. На дворе 2014 год и на свет появляется очередное детище под названием «The Post-Apocalyptic Servant». Скоростной death metal с качающими рифами и великолепным саундом подтверждает величие и профессионализм этой группы. Время не властно над ними. Они не утратили той тяжести и агрессии, за счет которой они и славились на death metal сцене. Диск продуман и отточен до мелочей, а правильность постановки каждого рифа создают монолитность и целостность всего диска. Современный и качественный death metal который идет в ногу со временем

Боевито-раздолбайский настрой: ведь это декларация независимости. Мастерство парней, конечно, росло от альбома к альбому, это заметно. Но когда спидовый буги-вуги-ураган первой песни проносится, по ходу альбома хочется таки услышать, что-нибудь Slayer-овское. С их актуальной техникой игры, с этим звуком, это была бы бомба! Но нет, SR предлагают нам качественный, но большей частью среднетемповый трэш, с рублено-тягучими рифами (как в “Just Like That”), напоминающими иногда британцев Xentrix.

Всё-таки стиль "Каббалы" не был мимолётной прихотью. Но вернулся и кое-какой дух старых работ Йонссона, местами видно "Vovin" (струнная секция в финале "Land of Canaan"), где-то даже "SotR" (хор на "2012"), при этом вполне ожидаемо отсутствуют флирты с чуть ли не классическим хэви, прилично разгулявшимся на предыдущем студийнике за счёт коллег по цеху. И всё же, по большей части "Sitra Ahra" - развитие взятого на "GK" направления. Именно развитие, и никак не чечётка на месте. Из сразу бросающихся в глаза новинок: губная гармошка ("Land of Canaan"), озорная еврейская скрипка ("2012", "Shells Are Open"), детский хор ("After the Inquisition: Children of the Stone").

«Все это про песни, про мастерство каждого из нас в своей дисциплине, ведущее к созданию максимально мощного материала», — комментирует гитарист и главный автор SYMPHONY X Майкл Ромео. «С музыкальной точки зрения «Underworld» напоминает о предыдущих альбомах группы, но однозначно обладает собственной индивидуальностью, — продолжает гитарист. – Каждый добавленный нами элемент существует на благо песен, так что альбом движется сплошным потоком и представляется цельным музыкальным опытом от начала и до конца. Каждая песня отточена и бьет прямо в цель. Мы уделили немало внимания хукам, вокалам, риффам и сохранению заинтересованности слушателей без потери энергии всех записей. Это тяжелый и чертовски агрессивный альбом в тех частях, где это действительно нужно, но здесь есть место возвышенности и эмоциям. Думаю, мы нашли идеальный баланс. Здесь есть все типичные для нас элементы, но мы их доработали и поднялись еще на ступеньку выше».

Очень быстрые гитары с очень разнообразными гитарными проигрышами, вокалист, не жалеющий свои голосовые связки - такое впечатление, что я перенесся назад на 20лет :) Вот какими должны были быть их идейные вдохновители! Причем до уровня плагиата группа не доходит, просто взято все самое лучшее в плане идеи и в целом звучания, переработано и даже приумножено. Вокалист обладает очень специфичным разнообразным и сильным голосом, аналогий которому нету вообще. Микширование хорошее, отчетливо слышно все инструменты и вокал, но до уровня эталонных записей им чего-то не хватает, наверное, даже по качеству записи хотели приблизиться к эталонам 80-х.

В далеком 99 кажется мир на грани окончания своего существования. Мини-альбом, "Electronegative" (1999), появился, как Гермес в древней Греции, приносящий известие богам. Четыре трека, предваряющие выход нового полноформатного альбома от Nightfall под названием "Diva Futura" (1999), ставшего самым противоречивым релизом в дискографии группы.

Немцы подошли к конструированию музыки с предельной педантичностью – все крепко сколочено, но оставляет простор и для размышлений. Оккультный настрой музыки и прогрессивность, которая не только в приемах, но и в продолжительности трэков, заставляет уважать музыкантов (так вальяжно-инфернально развалившихся в креслах в буклете диска...) как своеобразных интеллектуалов от блэка, не первых, но и не последних, надо думать.… От композиции к композиции прослеживается отличная техника и адекватные формы для ее самовыражения. Музыканты не горазды работать на скорости, потому для них важнее величественные дэтовые риффы, отбрасывающие слушателя волной звука, и острый, жгучий блэковый мелодизм; ударник же как всевидящий ритмоорганизатор повелевает громом томов, но в нечастом бластинге как раз крайне сдержан.

Не ахти какая запись альбома компесируется, поистине, довольно оригинальными клавишными ходами, а украинский язык в некоторых композициях усиливает мелодичность музыки. Особое внимание хочется уделить Goat Horns и Kolyada: в первом случае она очень напоминает Чайковского "Ночь на лысой горе" - начало мелодично медленное постепенно переходит в бешенный; во втором случае Kolyada просто необходима тем кто хочет осознать славянскую готику, в частности Pagan, композиция наполнена мелодичным украинским фольклором в сочетании с металом, что создаёт некую атмосферу мрака и загадочности росских племён Прикарпатья. Суммируя вышесказанное архи советую к прослушиванию.

Может быть Анну-Варни покинул его "Ансамбль теней", забрав с собой всю мрачную составляющую музыки? Ведь почему-то на обложке больше не фигурирует его "Ensemble of Shadows"... Может быть, это странная смена настроения Анны? Нам остаётся только гадать, и каждый сделает свой вывод, если при желании окунётся в новый альбом, как это сделал я. И всё-таки боль, страдания и грусть есть в этом альбоме, но их практически не видно. Они скрыты за всей этой "весёлой" музыкой. Они точечными фрагментами то и дело проскакивают в ушах, стремглав протыкая душу. Но это уже абсолютно не то. Это уже не старый Анна-Варни. Нам остаётся лишь ждать, что будет внутри следующего творения Кантодеа.