Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Это американский проект, с морбид-энджеловской ритм-секцией, и двумя гитаристами, сразу после релиза оказавшихся в Напалм Дэс. Альбом хороший, добротный, ровный, ничего мозголомного как у английских образцов для подражания, у террористов не было. Критики отмечали техничность музыкантов, но тем не менее, альбом оказался единственным. Morbid Angel в свое время исполняли на концертах их песни.

У любой группы, будь то неоклассическая команда или нет, рано или поздно выходит такой альбом, который большинством считается лучшим и который становится для команды ориентиром на последующие альбомы. Настало для Нарнии время выпустить его. Третий альбом “Desert Land”, по моему мнению, полностью подходит под то описание, которое я привёл выше. Безусловно, на тот момент это был самый лучший альбом (да и на данный момент его уровня смог, на мой взгляд, лишь “Enter The Gate”). Причина мне ясна – тотальная запоминаемость и яркость композиций. Что ни песня, то либо убивающий наповал хит, либо просто классная песня. Боевиков тут намного больше, чем на прошлых альбомах, и этот факт, кстати, заставляет меня ещё больше ценить этот альбом.

Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

Второй альбом великих шведов! Если на первом альбоме присутствовал довольно примитивный однообразный дэт-метал, то этот, открывает нам группу с другой стороны. Прогресс по сравнению с дебютником просто невиданных масштабов. Звук здесь поставлен гораздо чище и чётче. «The Astral Sleep» - это гремучая смесь дета с думом, которая снабжена очень атмосферными и мрачными, трогающими до глубины души клавишными, злобным рыком Йохана Эдлунда и холодным звучанием гитар, а Никлас Экстранд показал обширнейший диапазон своих возможностей игры на ударных!

«Requiems of Revulsion» — трибьют альбом группы Carcass, вышедший в 2001 году. Каверы исполняют грайндкор группы.

Compilation 1993-1999

Part II-двойной концертный альбом английской хэви-метал-группы Saxon. Это четвертый концертный альбом группы и первая запись с участием Дуга Скарратта вместо Грэма Оливера, который ушел сразу после выхода Dogs of War

Третья пластинка Слепого Стража стала в те времена настоящим откровением и идеалом спид пауэр металла. Это сейчас мы все наслушались такого что и вообразить то трудно, но вот тогда «Истории Из Сумеречного Мира» были каким-то волшебным полотном, поражающим своим эпическим содержанием, и я с этим полностью согласен. В особенности удивляла каждая композиция, в которой можно было встретить, кроме резких ритмических сбивок и техничного спид металла, несколько разных мелодий сменяющихся одна другой в пределах одного трека. Хоры, которые приобрели величественный и оперный оттенок, радуют своим присутствием, как в самых главных припевах, так и отчасти в куплетах.

2012 with the release of the cash grabby Home at Last EP. As always, these old timers bring you Germanic power metal distilled to its most simplistic, knuckle-dragging form. That means songs with the most basic riffs and song writing imaginable and the trademark “Donald Duck on a voice modulator” vocals of Chris Boltendahl. Seriously, this stuff is so rudimentary, it makes Accept sound like Dream Theater. Simple or not, the last few albums haven’t exactly bowled me over with awesome sauce and the most recent one was half-baked. As per usual for EPs these days, you get three new songs and three live tracks of dubious value (and a surprisingly badass cover).

Сборник мелодичной дэт-метал-группы Arch Enemy, в нём были перезаписаны песни из первых трёх альбомов - Black Earth, Stigmata, и Burning Bridges.