Относительно звучания - оно со времен прошлого альбома не изменилось ни на грамм, а вот атмосфера на диске совершенно не та, что у предшественника. Веселые танцевальные мотивы на этом диске почти отсутствуют, стало намного больше мрачности присущей в былые времена только "Tales From The Thousand Lakes". Это, конечно же, не значит, что группа хоть немного разбавила музыку дэт-думом, здесь всюду чувствуется "Skyforger" и "Silent Waters", что, конечно же, побудило многих закричать о «самоплагиате и отсутствии идей». Что же, внимательный слушатель заметит, что здесь не услышать практически ни одного риффа или мелодии, копирующих предыдущие альбомы. Работа получилась очень оригинальной и самобытной, по меркам "Аморфиса".

В последние дни августа 2003 года группа записала второй альбом «Infernal Blasting» в «Hendrix Studio». Этот альбом получил еще больше, цитируя Бруно, «fucking great reviews», чем дебютная пластинка.После записи сессии «Infernal Blasting» D. покинул группу по личным причинам. Группа нашла второго гитариста - Trufel из Yattering - и с ним в составе начала продвигать новый альбом.

Шестнадцать лет назад Финляндия родила шедевральную группу Alghazanth, а за последние двенадцать лет коллектив выпустил шесть опусов. О последнем на данный момент альбоме под названием «Vinum Intus» и пойдёт сейчас речь. Если говорить терминологическим языком, то творчество Alghazanth представлено одним из лучших вариантов melodic black metal с использованием симфонических элементов, а если простым, то это меланхоличный black metal, покрытый эзотерической оболочкой и пропитанный сильным посылом тёмных эмоций. Хотя под одну гребёнку подвести все альбомы не получится, так как каждый из них разноплановый и весьма разнообразный по своей сути.«Vinum Intus», прежде всего, мрачный, атмосферный black metal с сочным скримингом - кого бы вы думали? Скриминг сей принадлежит Mikko Kotamaki, знакомому нам по творчеству таких групп, как Swallow the Sun, Barren Earth, Verivala и др., который, правда, к настоящему времени уже покинул Alghazanth.

Эта брутал-дэт команда всегда меня радовала, правда послушал я этот диск после "Gorespattered Suicide" (2005) и "Stabwound Orgasm" (1999) и могу сказать, что этот релиз известных испанцев является средним знаменателем вышеуказанных альбомов. Что мы имеем? Интересную, брутальную, но в тоже время мелодичную работу с соляками и акустическими вставками, мощными риффами, громоподобной ритм-секцией и зверским гроулингом вокалиста. Все это делает этот альбом элитарным в своем стиле. Записано и сведено все на уровне и оформлено в классическом дэтовом стиле. Так что этот релиз заслуживает внимания как поклонников интересной брутальной музыки, так и поклонников смежных стилей. Шедевр одним словом.

Обновленная команда провела тур по южным штатам и затем записала второй лонгплей, "River City Revival". На сей раз размах сопутствующих гастролей был пошире, и коллектив, не ограничиваясь Америкой, посетил и Европу. Тур проходил в компании с High On Fire и включал в себя 28 концертов и распитие пятидесяти бутылок виски. В 2000 году Alabama Thunderpussy поучаствовали в создании трибьюта Aerosmith, выпустили парочку сплит-синглов (с Orange Goblin и Halfway To Gone), а также предъявили слушателям свой третий студийный альбом.

Через некоторое время, погружаешься глубже в музыку, сталкиваешься с нешаблонным взглядом на построение ритмовых конструкций, при этом достаточно типичными приёмами. Перед нами хороший пример того, как оперируя стандартными внешними показателями, можно добиться необычного результата. Концентрация соответствующей жанру атмосферы, колеблется (на разных треках) от умеренной до фрагментарно-вязкой. Самыми плотными частями, альбом отчаянно напоминает Incubus времён второго полноформатника. Я думаю, что заинтересованным людям всё уже стало понятно.

Можно смело заявлять, что именно благодаря Андре Матосу на пауэр-метал карте появилась Бразилия. Сперва он создал замечательный коллектив Viper, после - основал небезызвестную Angra, собрал Shaaman. И вот, меняя группы как перчатки, оставляя их одну за другой, он наконец записывает свой первый сольный альбом, и, возможно, поскольку это его сольник, поэтому-то он и назван "Time To Be Free" - Время Быть Свободным. И, к счастью, Матос вполне оправдал все ожидания - создал, на мой взгляд, один из самых лучших альбомов в данном стиле за последнее десятилетие. Двенадцать ярчайших, тут же врезающихся в память хитов, которые, уже после прослушивания альбома, напеваешь, сам того не замечая. Не усердствуя в прогрессивной области, Андре Матос балует нас сочным и, если так можно выразиться, "ядреным" пауэр-металом: прямое подтверждение этому - песни "Rio", "How Long (Unleashed Way)", "Rescue", "Separate Ways (World Apart)". Есть тут и песни более изысканные в своих начинаниях: открывающая "Letting Go" - просто невероятной силы и энергии гимн, "Remember Why" - лирическая песня, начинающаяся с "контрапункта" волынок (!), и только после переходящая в то, что принято считать пауэр-металом, заглавная "Time To Be Free" и эпическая "Endeavour" - наиболее развернутые номера - но, несмотря на свой экспериментальный характер, они также цепляющи, также душевны и также благородны.

Кто бы мог подумать, что одни из провозвестников эпохи грайнда 80-х через три года после дебюта выпустят совершенно дэтовый альбом, да еще и с заступом на думовые территории? Очень похожей была и ситуация с чистокровными дэтстерами - англичанами из Benediction, которые тогда выдали два медленных атмосферных релиза… Blood, похоже, коснулась та жа тенденция, что и соучастников по бесчинствам – Napalm Death и Carcass, которые постепенно уходили от теряющего свои позиции грайнда в набравший полную силу дэт-метал. Он вышел у Blood архаичным, чуть наивным, мрачноватым и местами стеснительно-мелодичным. В общем, немножечко отставшим от моды тех лет, но весьма аккуратным.

Death Row (рус. «Камеры смертников») — десятый студийный альбом группы Accept, вышедший в 1994 году. Death Row самый тяжёлый по звуку и самый худший альбом группы по мнению Удо Диркшнайдера. Запись ударных на песнях Bad Habits Die Hard и Prejudice сделана Штефаном Шварцманом, так как у Штефана Кауфманна вновь обострились боли в спине, связанные с неправильной посадкой за ударной установкой. На обложке альбома изображён снимок черепа Вольфа Хоффмана.

Aasgard is from the pagan land called Hellas. The band was created at the winter of 2006 by demon brothers Aethyr and Marrok.The music is about the darkness the pagan culture and war. The inspiration is coming from the glorified past of ancient Hellas and Hellenic gods.We don't play for fucking money and popularity. The band is against all the east religions. We keep the black metal flame alive. Black Heart Black Soul Black Metal Support the H.B.M Hail Zeus.

По окончания тура Дедли Кристин рассталась с командой, так что очередной опус записывался уже без нее. Работа над "Night Visit" проходила в знаменитой Studio Fredman, поэтому альбом имел заметный "шведский" привкус. На следующий год немецкая фирма Supreme Chaos Records выпустила сборник ранних демо под общим названием "Eerily Howling Winds-The Antediluvian Tapes".

Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты.

По качеству записи данный диск тоже превосходит все предыдущие, звучит очень чисто и прозрачно. Жира и вязкости здесь нет, просто не предполагается, и без них хорошо. Вокал крайне экстремален, подходит сюда, как никакой другой, правда, он наверняка примочен. Обложка лично мне тоже нравится, я так понимаю, там изображены корни той самой родословной, о которой речь. Даже если у этой группы и в самом деле такая «зловещая родословная», то этот отпрыск ее уже подрос, окреп, возмужал, и явно не является генетическим уродом. Его уже можно рекомендовать к прослушиванию не кривя душой. Можно надеяться, что следующий будет просто красавчик.

Группу основали в конце лета в 1994-ом году барабанщик Christoph Schellöh, вокалист Mike Huhmann и два гитариста Oliver Eikenberg и Philipp Hanfland. Басист Ulrich Busch присоединился к группе позже. Вместе музыканты выпустили демо "A Duet Of Thoughts". Далее группу замечают на студии Stage One Studios, где они пишут ещё два демо: "Above Twilight Wings" и "Eternal Solar Eclipse", после чего подписывают контракт с лэйблом Massacre Records, а после с Remedy Records.

Созданный той же лихой компанией, что и «Inside the Torn Apart», этот альбом мог быть только странным. Хотя, вспоминают о нём ещё реже, чем о полу-индустриальном эксперименте 1997-го года. И зря. Во-первых: ND – это всегда ND. Во-вторых: тот же восхитительно ледяной, механический риффинг с прошлого альбома с вылетами к собственно тому "Напалму", который мы знаем с 2000-х годов, то есть к актуальному «придэтованному» звуку. Типичная для работы 1997-го года мутная лирика между социальной критикой и заразными мысленными отторжениями воспалённого мозга. Глубоко пессимистичная атмосфера, бессильная ярость принужденного к стороннему наблюдению субъекта, прекрасно демонстрируемая хриплыми воплями и «чистым» отрешённым голосом Барни.