Замечательный по атмосфере, четко передающей дух времени, собравший все хиты коллектива на тот период и изданный в виде коллекционного дигипака с золотым теснением, диск украсит полку всех любителей раннего творчества Tiamat. Он будет так же не безынтересен тем, кто недавно посетил концерты группы, дабы оценить какой огромный путь проделал Эдлунд-отоварищи за 12 лет своей музыкальной карьеры.

В период между 1994 и 1995 годами группу покидает вокалистка Кари Рюслоттен, что, по выражению самих музыкантов, было для них шоком, но группа не прекратила своего существования. Вокальные партии с этого момента исполняет некая Анн-Мари Эдвардсен (Anne Mari Edwardsen), обладательница феноменального академического вокала. И в 1995 году группа записывает еще один миньон, "Nightswan". Здесь прежде всего в глаза бросается полное изменение стиля - без всяких преувеличений. Чувствуется влияние таких известнейших музыкантов, как David Sylvian и King Crimson.

Группа сформировалась в конце 1981 года, когда Чибон "Чюи" Баттерман и Том Нимейер переехали в штат Вашингтон из Калифорнии. Духовную (точнее - бездуховную) пищу обоих школьников составляли исключительно хардкоровые песнопения "Black Flag" и "Circle Jerks". Они жили где-то в 80 километрах друг от друга, и единственным панком в округе, с которым Чюи смог познакомиться, был четырнадцатилетний Дана Коллинз, который умел отыграть целый альбом "Sex Pistols" на барабанах. Ребята организовали трио "No Reason", где Том играл на гитаре, Дана барабанил, Чюи орал в микрофон, а вот про басиста как-то забыли. Зимой 1981 года Чюи переключился на басуху, а Том заголосил.

Существовало по крайней мере пять групп с таким именем. 1) Vendetta — немецкий музыкальный коллектив, исполнявший музыку в жанре thrash metal.

Мой вердикт: на этом альбоме нет каких-то откровений, но это хорошая работа, сделанная профессионально, не "на отвали", с душой, и она достойна хотя бы разового прослушивания теми, кто любит творчество многоуважаемого Макса Кавалеры.

Прекрасная шведская группа, которая в очередной раз подтверждает, что можно делать отличную музыку, обходясь минимумом музыкантов. Здесь их довольно редкое число - двое. Андреас Хэдлунд и Маттиас Марклунд на пару делают музыку в стиле блэк с примесью фолка и прогресcива. При этом у них создается впечатление кучи-малы. Собрали все вместе, перемешали хорошенько, можно сказать перемешали красиво и с хорошей техникой, но салата оливье не получилось. Тут и сумбурные барабаны,а ля Мастодонт, виртуозные гитары, умеренная электроника и два вокала. Попытка сыграть разнообразно и оригинально привела к тому что все песни слишком сложны для усвоения.

The Project Hate MCMXCIX сформировано в 1998 старыми друзьями Лордом Филипсоном (ранее участвовал в «Leukemia», «House of Usher», «Lame») и Йоргеном Сандстрёмом (ранее «Entombed» и «Grave», сейчас принимает активное участие в «Vicious Art» и «Krux»). Они записали три сингла под продюсированием известного Дана Сванё и бэк-вокалом Ларса Петрова. Демо отправили в 4 лейбла и в 1999 они начали выступать под немецким лейблом Massacre Records.

Так называемый "внеочередной" альбом "Shape of Despair" представляет собой сборник демо записей записанных еще до расцвета "Shape of Despair". Интро открывает новая композиция "Sleeping Murder", видно специально записанная для этого демо. Звучание стало иное, барабаны стали разнообразнее, риффы сильно поменялись и при прослушивании, казалось, будто это совершенно другая группа. Остальные присутствующие композиции несколько отличаются от тех, которые были представленны на альбомах.

Единственное, что непонятно – почему группа называется Nifelheim (для справки – в скандинавской мифологии подземный мир). Такое название больше подходит для серьёзной блэковой формации, шведским весёлым богохульникам больше подошло бы что-то вроде "Satan's goatpenis" или "Unholy curse of sodomy".
В общем, заходите в гости к Nifelheim, порцию положительных эмоций вы обязательно получите. И это касается не только дебютника – мою рецензию можно применить к любому другому творению шведов.

Всё-таки, релиз достаточно однообразен и раза после этак третьего слушается уже не так занимательно, но отдельные песни можно слушать всегда. Помимо "Endzeit" надо выделить "Like a Thousand Suns", "Murderers of the Murderers", "Forlorn Skies", "A Dying Ember", "Joel", ну и конечно же, преступно было бы обойти вниманием кавер на Edge of Sanity в лице песни "Black Tears". Вокал невероятно хорош.

Четвертый альбом американских извращенцев стал новым витком в развитии группы. Звучание стало более продвинутым и каким-то полностью повзрослевшим. Стиль и манера исполнения изменилась в более техничную сторону – плотный и тяжелый скоростной хард’н’хэви, с мелодичными и сложными соло-переходами с реально изменившейся ритм-секцией, очень достойным басом, и просто бешенным темпом. С другой стороны в связи с такими изменениями, можно отметить, что произошла некая коммерциализация звука, которая пошла только на пользу группе.

Вот она - надежда современного грайнда - шведская команда - Насум. Грайндкор в своем лучшем проявлении, сорванная крыша вам гарантирована. Слушается на одном дыхании, и это при длительности альбома в 45 минут, и среднем размере песен - около минуты! Сверхмощно и сверхпрофессионально! Убойная концентрация звуковой энергии! В общем одни восклицательные знаки и нечленораздельные выражения восторга.

Последний альбом «Лезвия» - мощная оплеуха, после которой ещё долго в ушах раздаётся железный звон. Причин для распада в конце девяностых у такой принципиально некоммерческого банды, как Razor было, наверное, полно, спекулировать на эту тему не стану. Самое главное: матёрым металлургам удалось попрощаться со своими фэнами достойнейшим образом. Razor стали ещё тяжелее, в то же время мелодичнее, сложнее и умнее, в то же время сохранив прямолинейность, чистосердечную забойность, высокую скорость и тру-трэшевую монотонность. И понимайте этот парадокс как хотите. Или не понимайте вообще, а просто подставьте свою шею под Razor в очередной раз.

В течение осени и зимы 2010 года парни вновь работали в студии с Рутчо, где записали новый альбом "Chaos of Forms". Перед его выпуском музыканты оформили сингл "Pull the Plug", а 16 апреля 2011 года состоялся выход полноформатника. Этот материал принес обещанные плоды, показав все ту же смесь техничной стороны и лихорадочной энергии, прочнее закрепив за Revocation место среди лучших новых металлических групп 21-го века.

Юбилейный, десятый по счету, альбом коллектива предстает перед нами очень гитарным, рифф- и соло-ориентированным, одновременно современным и старомодным. С одной стороны, «Graveward», безусловно, ретро-альбом, где много гитарных штампов 80-х, шреда, гитарных завываний в соляках, типичной кавасимовской клавишной пурги а-ля олдскульный хоррор. Звучит все не в первый раз почти карикатурно, но ностальгия неизмеримо более сильное чувство, чем скепсис. С другой стороны, плотный и суховатый дэтовый риффинг с постоянными флажолетами ярко обозначает, что японцы в курсе текущего положения дел.