Когда лейблы, дабы отработать контракт с группой до конца, выпускают по инерции сборники их песен, ждать чего-то оригинального или нового нет смысла. Так и в этом случае. “Century Media” выпустили подборку песен Tiamat со всех альбомов (включая даже первый). Ничего нового, никаких приятных бонусов, никаких неизвестных ранее песен вы здесь не найдёте. А найдёте только по две песни с каждого альбома (кроме первого альбома - одна песня, и последнего на тот момент - три песни), а также комменты басиста Андерса Айверса к каждой песне. И всё...

Конечно, здесь не стоит говорить о гипер-техничности и каких-то инновациях, все довольно традиционно, местами даже незатейливо, но, на мой взгляд, настолько качественно, что просто замечательно. Здесь не надо напрягаться и вслушиваться, вся мелодика плавает на поверхности. Это как беседа со старым товарищем - вы понимаете друг друга с полуслова. Выделять какие-то отдельные композиции и обсуждать мастерство музыкантов не вижу смысла, альбом надо слушать и наслаждаться!

Прежде всего, хотел бы отметить то, что этот альбом самый разноплановый из всего творчества группы. Сложно выделить единую атмосферу и концепцию. В альбоме 1999 года чувствовалось боевое Средневековье; в альбоме 2005 года - тяга к чему-то далёкому, а так же мореплавание; альбом 2013 года пронизывала осенняя тоска. Тут же практически невозможно выявить что-то общее, но."Quid Pro Quo" один из альбомов в "новом стиле" (2005 год начало), но группа не стоит на месте и прогрессирует. Слабые намёки на прогрессию были в "Sterneneisen", более явные на "Kunstraub", тут же она во весь рост. Развёрнутые ударные партии, много драйва и мощные рифы прослеживаются во многих песнях, а гитарные партии на порядок сложнее, чем в предыдущих альбомах. Сдобрено это народными мелодиями и инструментами, они придают шарм альбому и своебразное звучание.

Двух-дисковая компиляция от штатовского лейбла Full Moon Productions, включающая в себя большое количество эксклюзивных треков.

Второй снова идёт заглавная вещь, которую представлять нет смысла, это гениальный и неповторимый метал-шедевр “Master Of Puppets”, по всем параметрам переплёвывающий “Ride The Lightning”. Это высокотехничная, сложная вещь, продолжительностью почти 9 минут, изобилующая оригинальными и абсолютно нестандартными мелодическими ходами, сменами ритмов, и содержащую в середине отличную медленную минорную акустику с романтическим соло, которое сменяется затем жёстким трэшем и третьим куплетом.

Trelldom существует с 1992 года, группа выпустила три альбома. Гаал является единственным постоянным участником Trelldom; альбомы записывались с помощью сессионных музыкантов.

В 1997-м обновленная конфигурация выпустила альбом "Mephisto", напичканный индустриальными фишками из-за увлечения Яна и Курта творчеством таких коллективов, как Rammstein и Ministry. Эта работа стала последней для Барнетта, которого сменил Томас Людольфи из Gutter (в этой же банде начинали Курт и Нильс). С Томасом Rough Silk записали очередной студийник "Beyond the Sundown", а годом позже отметили десятилетний юбилей выпуском двойного сборника "Wheels of Time".

Группа была образована в 1994-м году. И спустя довольно короткое время их стали называть одной из лучших молодых групп, играющих нью-метал. Однако до выхода полноценной дебютной пластинки (разные их песни и так попадали в различные сборники) пришлось ждать почти 7 лет. Местный лейбл Drug(s) издал дебютную пластинку Velvet Noise в 2001-м году, а годом позже она была переиздана Nuclear Blast Records, что позволило группе стать более известной в Европе. Спустя 2 года выходит их второй альбом Confusion Bay, который также был издан Nuclear Blast Records (в России компанией Irond Records). В 2005-м году группа разрывает соглашение с Nuclear Blast Records и начинает поиски нового лейбла, в связи с чем откладывается выход уже практически полностью записанного нового альбома. Подписав контракт с LifeForce Records в конце 2005-го года, группа объявила о дате выхода нового альбома.

Unholy в целом и «The Second Ring of Power» в особенности – эталон дум-металической мерзлоты. Лед плавится, перетекает из одной формы в другую, щерится из колонок и поблескивает острыми сколами. Абсолютно безжизненная и кристально чистая музыка. В кусках льда навсегда застыли движение хтонических песчинок, завораживающе-нечеловеческая атмосфера, и вот теперь финны, каким-то образом докопавшиеся до толщи этого давно заброшенного месторождения, принялись дробить его, раскалывать на бесчисленные кристаллики неправильной формы. И едва успеваешь расслабиться – на самом дне выработки неожиданно мелькнет тень чего-то хищного, злого. Уровень апатии приближается к допустимо опасному – при этом чувствуется не просто отторжение, а отвращение и невероятная усталость. Формы не сглаженные и аморфные, а искрящиеся сотнями острых иголок-снежинок.

На новейшем альбоме LITTLE DEAD BERTHA “Angel & Pain” коллектив наконец-то достиг собственного идеала.Великолепное звучание, обилие хитов, актуальность мелодического материала. Эту пластинку необходимо послушать всем поклонникам тяжёлой музыки из 90-х, когда было модно сочинять мелодии, но не «саунд-фишки». LDB можно сравнить с AMORPHIS и CRADLE OF FILTH лучших периодов. Симфонические аранжировки, женский вокал, простые, но очень приятные мелодии. “Angel & Pain” – практически идеальный альбом.

Вновь весьма порадовали трое ребят из далекого Массачусетса, носящие гордое имя Revocation. Порадовали главным образом поклонников техничного дэта; по сравнению с дебютным альбомом, в заметной степени более трэшевым, «Existence is Futile» куда более подходит под рамки данного направления. Довольно простые (опять же, в сравнении) риффинги и забойные соло сменились теперь сложными гармониями и непостоянными сменяющимися ритмами; куда больше стало бластбитов, да и вся музыка в целом стала заметно сложней и, с позволения сказать, по-технарски "бездушнее". Хотя есть в общей картине и приятные исключения, яркие моменты, вроде синкопированных проигрышей "ReaniManiac", или довольно мелодичной в целом инструментальной композиции "Across Forests and Fjords"

Четвёртый альбом по счёту стал ещё одним удачным опусом группы. Он более интересен, чем предыдущий «Noble Savage», даже тяжелее и плотнее его – возможно из-за того, что почти всё партии бас гитары исполнил сам клавишник и вокалист Дэвид ДэФейс, раньше этим занимался Джо Орейли, но из-за проблем со здоровьем сыграл только на одной песне и позднее он покинул группу. Пластинка представляет собой добротный хэви металл, с небольшим влиянием пауэр металла и хард рока. Если раньше приходили ассоциации с Manowar или Judas Priest, то теперь музыка напоминает творчество Pretty Maids, особенно своими мягкими распевками в припевах.

Герои национальной сцены, изобразив на своем дебютном альбоме нечто чувственное, хорошо записанное и по-юношески чистое – а поэтому готовое к конкуренции со столпами стиля – ко второму диску оставили только манеру игры с быстрыми, почти трешевыми вгрызаниями ритм-гитары (она, манера, сослужит в дальнейшем хорошую службу), нарочито сухой звук, увлажняющийся эмоцией для акустических вставок, и фирменный слегка истеричный, с присвистом скрим вокалиста. Bjorn Gooses – одна из визитных карточек Night In Gales, между прочим. Перемежая все достижения творческого процесса, немцы выдали дюжину равноразмерных композиций, поровну делящих мелодические переплетения пассажей двух гитар, чисто гетеборгские моменты с мелодикой в риффе, несколько тускловатые, но выделенные соло мелодии на второй гитаре.

Как-то я задумался над всей той фигней в текущей DSBM-сцене, что вызывает у меня раздражение. Скажу честно, я не хочу больше быть частью этой сцены, видя то количество псевдо-музыкальных подражательно-депрессивных групп, заполонивших ее. Я говорю от имени своей группы Kalmankantaja, которая действовала в рамках указанного жанра в течение всего короткого периода своего существования, начиная с 2011 года.

Никогда еще эти депрессивные финны не звучали так рафинированно, так проникновенно и разнообразно. ... При этом звучание Emerald Forest And The Blackbird стало ощутимо мягче предшественников: больше чистых вокалов, больше акустики, радио-френдли баллады с «анафемно-кататонической» элегичностью (см. «This Cut Is The Deepest») — что, с одной стороны, несколько разочаровало сторонников тяжелых риффов, но с другой… кто в силах презреть такую красоту?