Альбом "Under Lock and Key" - это, по большей части, то явление, за которое у нас любят, ценят и уважают коллектив Dokken. На 1985 год Dokken уже имели свой кусок популярности на мировой рок-сцене, успешно зарекомендовав себя альбомами "Breaking the Chains" и "Tooth and Nail". И вот, в конце 1985 года Доккен и компания выпустили третий лонгплей в своей дискографии. Альбом отличался от того, что мы могли услышать на предыдущих двух работах. Саунд стал более мягким и мелодичным, и теперь "притормозил" в темпе. Однако коллектив с этим альбомом поднялся на совершенно новую ступень. Вокал Доккена, став более глубоким, по-прежнему приятен на слух. Джордж Линч прекрасно проявил себя на лид-гитаре. К слову сказать, все песни на альбоме написаны самим Доном Доккеном. О качестве записи и микшировании и речи быть не может - все выполнено на высшем уровне. Более того, материал альбома подается так, что альбом просто нельзя не дослушать до конца. Десяток "доккеновских" песен с присущим только Доккену саундом составляют альбом "Under Lock and Key".

Легко понять, почему поклонники приняли Капри с такой теплотой. Она обладает обволакивающим, приятным певческим тоном и совершенно четкой артикуляцией с тонким намеком на хрипотцу, а также достаточной грубостью, которая позволяет ей дистанцироваться от толпы «оперных» вокалистов, заполонивших жанр. Основываясь на стиле, который использовался в «Magic Forest» — тяжелой смеси неоклассических влияний и типичного финского пауэр-метала — «Innuendo» приводит AMBERIAN DAWN на вокально-ориентированную территорию, захватывая другие элементы эстетики по пути. Их музыка часто будет казаться металлизированным поп-сэндвичем, скачущим между симфоническим и пауэр-металом, но в данном случае это не совсем плохо.

Экстремальная общественность начала 90х отличалась чудовищным консерватизмом. По-видимому это было обусловлено перетоком «сознательного» молодняка из рядов поклонников Metallica в мрачный круг адептов death, black и doom металов. А посему любые «экскременты» в области синтеза дета с чем-нибудь ещё кроме индастриала или готики/классики, приводили к остракизму. Я помню гневные рецензии на Pestilence Spheres. А ведь они предлагали революцию. Точно такую же реакцию получили «Захороненные» - синтез блюза и дета встретил яростную критику поклонников, зачастую выраженную в ненормативной лексике

Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!

Финны не так часто балуют нас возможностью послушать их новую работу, но, похоже, это только идёт им на пользу. Это, пожалуй, первый альбом Ensiferum, который полностью, со всех сторон, раскрывает тот неповторимый стиль, который создаёт финская команда. В альбоме отсутствуют медляки - каждая композиция (ну кроме вступления) представляет собой смесь энергии и боевого накала. Причём, всё выполнено на высоком уровне, нет провалов. Все инструментальные партии сработаны на твёрдую «пятёрку» (из пяти): тут и ураганные ударные, и живописные гитарные партии, и очень атмосферные и, что называется «в тему», клавиши.

Во время буйного роста дэт-метала во всём мире, особенно в США, Нидерландах, Швеции и Канаде, консервативная и в музыкальном плане Великобритания (не особо котировавшая чуть ранее ни трэш, ни чуть позже блэк) пребывала в анабиозе, всё-таки породив собственных героев (про Napalm Death и многочисленное семейство говорить не будем, это несколько иное) в лице Bolt Thrower и Benediction. Команда Cancer ничем особенно не выделялась, разве что разогревом у Deicide и участием в драках с почему-то невзлюбившими Бентона христианами. Второй альбом может похвастаться разве что участием легендарного ныне гитариста-многостаночника Джеймса Мёрфи да бэк-вокалом «боевого друга» Глена.

В 1998 году выходит заключительный сборник серии Jubileum и носит название Jubileum III. На сборник вошли лучшие композиции с последних трёх альбомов и шесть ранее нереализованных композиций.Существование группы прекратилось в июне 2004 года, когда Quorthon был найден мёртвым в собственной квартире. Причиной смерти 38-летнего музыканта стала сердечная недостаточность.

CD был записан на студии Little Creek в Швейцарии, его продюсером стал В.О. Пулвер (V.O. Pulver, POLTERGEIST, DESTRUCTION, GURD). Приглашенные музыканты на альбоме: Шон Пэк (Sean Peck, CAGE), Майк Сифингер (Mike Sifringer, DESTRUCTION), Майк Стил (Mike Steel, STEELCLAD), Ороми (Oromi) и Дамир Эскик (Damir Eskic, GONOREAS).

Иначе говоря, своеобразие музыки голландцев заключается в присутствии сложной симфонической составляющей, гармонично соединённой с ритмом, создаваемым традиционным для блэк-металла способом. Представьте себе Apocalyptica образца 2007 г., которой вдруг вздумалось сыграть вместе с Dimmu Borgir образца 2001 г., тогда вы получите некоторое представление о музыке Carach Angren образца 2010 г. Представление, разумеется, неполное, так как голландцы явно воодушевлялись поэтической и музыкальной эстетикой 17-19 века, что, несомненно, сильно повлияло на их музыку и лирику.

Второй альбом EA – это по-прежнему очень хорошая музыка, но в отличие от “Ea Taesse” в ней нет ровным счетом ничего неземного, ничего древнего и таинственного. Это просто добротный, по-своему красивый и стильный funeral doom, очень сильно (ну, просто очень сильно) напоминающий о SKEPTICISM (и о COMATOSE VIGIL, кстати, тоже). А вот былой атмосферы, былого духа, былой тайны в нем нет. Став плотнее и ощутимо тяжелее, словно бы сгустившись в некое плотное ядро, звук EA стал в гораздо большей степени соответствовать стандартам жанра,

Просто отличный альбом.Пожалуй лучший альбом этой группы, хотя и предыдущие плохими не назовешь. Такого угара от прослушивания викинг дэт метала я давно не испытывал. Вокал группы на этом альбоме стал просто великолепным, а музыка у Эйнхерджера всегда на высоте была, но тут она просто потрясает своим разнообразием, немного портят впечатление две последние коипозиции альбома, но не из за того что плохие, а как то не укладываются они в тематику альбома, ну а все остальное просто супер, рекомендую всем, весьма не обычный дэт.

Raise Your Fist is the twelfth studio album by the German female heavy metal singer Doro, released on 19 October 2012 and 6 November 2012 in USA through Nuclear Blast Records. The song "Hero" is dedicated to the late Ronnie James Dio. On 5 May 2014, Nuclear Blast issued a special edition of the album to celebrate the 30th anniversary of Doro's first live show, which included a second CD titled Powerful Passionate Favorites containing remixes, covers and a demo.

Triple live album recorded during tour presenting Mike Mangini on drums after Portnoy's departure from the band. The album was recorded in 2012, however it was published on 2013, after Mangini's first studio album with the band had already been released.

The Ozzman Cometh — второй сборник Оззи Осборна, выпущенный в 1997 году. Первый назывался Ten Commandments, был выпущен в 1990 году и больше не издавался. Оригинальное, ограниченное издание включает два диска и содержит пять ранее не публиковавшихся треков. Версия, выпущенная в 2002 году и позднее имеют только один диск и композиция «Shot in the Dark» заменена на «Miracle Man». Это связано с судебным иском соавтора Phil Soussan.

No More Tears is the sixth studio album by British heavy metal vocalist and songwriter Ozzy Osbourne. Released on 17 September 1991, the album charted at number 17 on the UK Albums Chart and number seven on the US Billboard 200 albums chart. No More Tears spawned four songs which reached the top ten of the US Hot Mainstream Rock Tracks chart, including the number two "Mama, I'm Coming Home", and it contains the Grammy-winning track "I Don't Want to Change the World". It is also one of Osbourne's two best-selling albums in North America, along with Blizzard of Ozz, having been certified quadruple platinum by the RIAA and double platinum by CRIA. It was the last Ozzy Osbourne album to feature drummer Randy Castillo and bassist Bob Daisley.