Германская группа «Disbelief» была сформирована в 1991 году в составе: Karsten Jager (вокал), Oliver Lenz (гитара) и Markus Gnap (барабаны). Басист Denis Musiol вошел в ряды группы год спустя, когда музыканты приступили к записи своих первых демо. Последующие две демо пленки, предшествовали выпуску одноименной дебютной пластинки в 1997 году. Тем временем, в составе «Disbelief» произошли значительные изменения, а именно новыми участниками команды стали: музыкант Tommy Fritsch, басист Jochen Trunk и музыкант Kai Bergerin. В обновленном составе «Disbelief» записали и выпустили альбом «Infected» в 1998 году и вслед за этим группу покинул музыкант Tommy Fritsch, на смену которому пришел Jan-Dirk Loffler.

Тем не менее, вернемся к альбому «Shadowlife». Кто то сказал, что все песни на этой пластники "эдакая сонная каша" и сам вокал Дона просто отвратителен. Однако прислушайтесь к песням и аккордам, таких песен, как "Puppet On A String", "Hard To Believe" или "Sweet Life" и вы увидите, что изменение голоса Дона, как и изменение звучания гитары, просто необходимо. Нужно понять само настроение альбома и тогда все станет на свои места. Да, тексты на этом альбоме действительно депрессивные, но вовсе не замученные. Стиль написания шедевров изменился с течением времени и к этому тоже нужно привыкнуть, отнестись с уважением.

Альбом сильный, элементы оркестровой классики, переплетенные с жесткими маршами и гимнами, периодически то по-сумасшедшему злыми, то пафосно-героическими, рассказы под музыку, а то и вовсе иногда что-то совсем танцевальное, фоновые картинки природы и битв, - все это создает очень интересную атмосферу, и вокал - почти постоянный дуэт-разговор красивого женского меццо-сопрано и разнообразных рисунков мужского, то работающих вместе, то дополняющих друг друга. Что совсем забавно, язык - немецкий. Да, многие с предубеждением относятся к исполнению песен на этом языке, и, пожалуй, по большому счету лишь Rammstein`у удалось себя представить выгодно в этом свете, но послушайте Adversus, вы увидите еще одну сторону исполнения на немецком языке.

Эххх... опять передо мной лежит диск группы играющей мелодичный шведский дэт, и подумайте только (вот сюрприз так сюрприз!) - проживающая, играющая и поющая в (из) Швеции... Похоже, все шведские викинги, услышав "Behind Space", побросали мечи, поснимали кольчуги, понадевали кожу и похватав гитары начали пилить что-то мелодично-агрессивно-прогрессивное...И данная ревьюироваемая группа "Ebony Tears" зарубает что-то похожее на "Пламенных" с небольшими но достаточно оригинальными отклонениями:

На этом сборка «Krebskollektion» заканчивается, и возникает вопрос, как следует её оценивать. Как вы понимаете, первый диск я вообще не воспринимаю, больше одного прослушивания он не заслуживает, поэтому его стоит вообще проигнорировать, и оценить только новый материал. Однако, как бы то ни было, он был создан, выпущен, и полностью закрывать глаза на факт его существования не следует.

Группа становится мейнстримовой, когда в 1987 году выпускает альбом «Once Bitten...» с таким хитами как "Rock Me" и "Save Your Love". «Once Bitten...» становится платиновым в апреле 1988 года.

Пусть Вас не смущает индустриальное интро альбома: на самом деле использование подобных приемов на новом альбоме воссоединившейся австрийской группы отнюдь не повсеместно. Новые Abigor действительно не похожи на себя, этого я и ожидал, но альбом все равно удивил. Это уже третья смена состава: изначально группа играла красивый атмосферный блэк, немного напоминающий Emperor и Ulver. Позже Abigor перешел к более жесткому и сухому стилю, и, наконец, потеряв Силениуса (вокал) и Томаса (ударные), на двух последних альбомах перед роспуском остановился на агрессивном техничном блэке с примесью дэт’а. А вот на "Fractal Possession" звучание стало заметно более легким; однако это вполне компенсируют быстрые, - но не сливающиеся в кашу! - ударные, рваный ритм, постоянно держащий в напряжении, и ощущение безумия, исходящее от этого альбома.

Maxi-Single

Новый альбом представляет собой типичный Ektomorf, но с запредельно низким звучанием (возможно, следующий лонгплей они будут записывать на бас-гитарах). На мой взгляд, особого кача это не прибавило их музыке, особенно учитывая то, что все композиции здесь среднетемповые. Вокал на альбоме явно задавлен низким строем, и мне не хватило моего любимого харша в исполнении старого доброго индейца. Несмотря на наличие большого звукового диапазона, на альбоме нет (!) ни одного соло, что также удручает.

Думается мне, первое, от чего фанаты Dragonforce должны испытать тяжелейший приступ экзистенциального ужаса при знакомстве с новым альбомом "The Power Within" - это длина песен. Помнится, в одном интервью Герман Ли и компания заявили, что никогда не будут писать короткие композиции. В конце концов, что такое три-четыре минуты? Два гитарных соло. А соло - это альфа и омега творчества Dragonforce. Можно сколько угодно называть их творчество гитарным онанизмом, но именно наличие феноменальной гитарной техники, позволяющей им писать сверхскоростные и притом очень мелодичные, драйвовые и запоминающиеся соло, выделяет Dragonforce среди других power metal групп, определяет их нишу.

Да, шикарный образец пауэр металла, ничего не скажешь! И когда-то я даже не знал, что этому творению уже почти пять лет! Ведь если забыть о том что «The Savage Poetry» только перезаписанный дебютный диск группы, то можно легко прийти к выводу что это совершенно новый альбом, и просто некая эволюция после супер удачных опусов «Vain Glory Opera» и «Theater Of Salvation». В целом, получается так, что «Поэзия» затыкает за шиворот «Королевство Безумия» вышедшее двумя годами позже! В общем, великолепно!

Рано или поздно это случается с 90 процентами групп-долгожителей. Наступает момент, когда все твои старые хиты и заслуги перестают радовать, и начинает смертельно хотеться чего-то нового. Чтобы оценили не только преданные фэны, которые купят все, что ты выпустишь, просто «по старой памяти», но и молодое поколение, которое уже считает тебя артефактом ушедшей эпохи. И тогда на свет рождаются самые неожиданные гибриды, в которых «старое» смешивается с «новым» в головокружительных пропорциях. Относиться к таким экспериментам можно по-разному, но лично для меня диски вроде “Free” всегда были интересной возможностью взглянуть на музыкантов с другой стороны, оценить их мелодические и композиторские таланты не в контексте хорошо знакомого стиля и звучания, а как бы в отрыве от того, что для данного коллектива или музыканта считается нормой.

Вторая часть трилогии (Lecons De Tenebres, Les Tenebres Du Dehors, The Umbersun) в музыкальном плане, пожалуй самая лучшая, самая злобная (насколько это вообще возможно для амбиентной готики)и неистовая. Эта трилогия по замыслу музыкантов должна символизировать три части некоей католической мессы. Первая - отчаяние, вторая - ненависть, третья - смерть. Так оно и случилось. Тексты написаны под влиянием Мильтона, прекрасные латинские вставки. Высочайший профессионализм чувствуется во всем, особенно в женских партиях, так не похожих на стандартное думовое нытье. Рекомендую всю трилогию, но на этом альбоме у истинных ценителей готической Тьмы крыша отъедет далеко и навсегда

При внимательном изучении списка композиций можно обнаружить, что названия почти не встречаются на номерных альбомах. Углубление в дискографию дает следующие результаты. Итак, из 13 композиций 10 являются бонус-треками со всех шести опусов группы, 2 композиции ("Frostbitten Forest" и "Desphas") абсолютно новые, а одна тема перезаписана ("Kateek Loturik..."). Любопытно, что перезаписанная песня с самого последнего релиза 2012 года. В первую очередь, изменения коснулись голосовых партий и зачем-то была откинута красивая последняя часть песни с акустической гитарой.

В мае 1997 года коллектив выпустил первую демо-запись - "Mein Flügelschlag", её тираж составил 580 кассет. После этого релиза молодой группе предложил контракт местный лейбл CCP Records, на котором в сентябре того же года вышла первая полноформатная работа - "Nicht Um Zu Sterben".