на слушателя несётся лавина «Caught in a Battle», настоящий стадионный боевик со взрывами, временами срывающийся чуть ли не в трэш. Здесь каждая песня достойна отдельного разбора. Упомяну ещё лишь тяжёлую немецкоязычную балладу «Herzblut», наверняка уже ставшую хитом, на которую снят слегка банальный, но душевный клип и, конечно, «Walking with the Angels»: дуэт Doro и Tarja, в вокальных ролях злой колдуньи и доброй феи (или наоборот?). Конечно, на альбоме с небольшим перевесом преобладает мелодизм, что вполне предсказуемо, и Doro больше не кидает в модные электронные фишки (и слава Богу!). Единственным минусом (смотря для кого, конечно) является излишняя предсказуемость и, не побоюсь сказать, коммерческий расчёт.

Работа очень гармоничная и профессиональная, слушается совершенно ненапряжно, а местами очень даже торкает. Есть тут интересные моменты, хотя в общем не хватает какого-то изюма или 100% хитового риффа, и за 50 с лихом минут успевает поднадоесть.Но чего не отнять, так это высокое немецкое качество конечного продукта в целом - удовольствие не ниже 8/10.

Пятый альбом легенды и первопроходцев тевтонского хэви- металла. Этот альбом-настоящий шедевр и образец настоящего хэви-метала. Скажу лишь, что каждый уважающий себя металлист обязан иметь его в своей коллекции. Когда некоторые коллективы (например тотже Hammerfall) делают каверы Accept, то в большинстве случаев выбор падает именно на песни из альбома "Balls to the wall" и не случайно, ведь именно этот Эксептовский альбом содержит наибольшее количество металлических нержавеющих хитов, будь то открывающая альбом одноименная револючионная песня, идущая за ней London leatherboys о разбивающихся моторокерах, заканчивает альбом баллада Winter dreams, именно по схеме Balls to the wall, Удо Диркшнайдер сейчас делает свои сольные альбомы

И вот, 6 песен пролетели, как один миг (длинный такой миг получился), оставив массу разных впечатлений. Возможно, поднаторевшим слушателям альбом показался "скучным, нудным и т. п.", но меня он заворожил и очаровал. Есть что-то волшебное в гармониях этого альбома - гармониях часто нелогичных и поразительных в то же время. Здесь собралось многое - и чисто металлические риффы, и невообразимо виртуозные партии (Петруччи и Рудесса, в частности, зацепили более всего), и главное - неповторимая атмосфера чуда. Действительно, эта работа слушается на одном дыхании, благодаря какой-то "подводной" цельности.

Продолжим украинскую серию сборников New Collection в этот раз Bryan Adams. Подборка лучших треков исполнителя.

Первое впечатление – Skinny Puppy никогда и не распадались, поскольку “The Greater Wrong Of The Right” является логическим продолжением “The Process”. Несколько неожиданно звучит лишь трек “Use Less” с живыми барабанами Дэнни Кэйри (Tool) и вокалом Уэйна Стэтика (Static-X), а все остальное – это классический индастриал с вкраплениями металлической гитары. При этом диск звучит удивительно свежо и современно, поэтому и рекомендуется всем – как старым фанатам Skinny Puppy, так и тем, кто никогда не слышал эту группу.

Этот альбом в моей системе оценок не дотягивает до шедевра самую малость, но некий контраст между последними композициями и предшествующей частью альбома, а также чрезмерная (хоть и задушевная) простота части материала не позволяют твердой рукой поставить десять.

Проект Uruk-Hai был создан Hugin'ом (до этого уже известным по Hrossharsgrani и Elisabetha) осенью 1999 года. Все началось с того, что новый релиз, записанный Хугином для Hrossharsgrani, он решил назвать Uruk-Hai. После записи он разослал 6 копий демо своим друзьям, но в дальнейшем, после неоднократного прослушивания, решил, что этот новый материал не будет выпускаться как релиз Hrossharsgrani. Так и появилось на свет первое демо родившегося проекта Uruk-Hai.

Пока что лучший представитель олдсульного хэви метала за год и, возможно, один из лучших "гитарных" релизов последних нескольких лет. Вот казалось бы, что в данном жанре всё давным-давно сказано, но какие же тут крутые гитары! Отрадно, что Стив Рэмси и Грэм Инглиш на время приостановили деятельность Скайклэда и сконцентрировались на своей первой группе. Таким образом, прямое продолжение Court in the Act состоялось в наилучшем виде

Депрессивным блэком музыку Shining нельзя было назвать уже на предыдущей работе. Нельзя назвать её такой и тут. Некоторые моменты своим звучанием вообще заставят забыть, что группа играет блэк-метал и даже метал в принципе. И от этого только интереснее. Впрочем, блэку здесь уделено время, не депрессивно-суицидальному, конечно, кстати, суицидальной можно назвать лирику, про неё ещё вспомним. Если постараться отнести музыку этого альбома к какому-нибудь жанру, её можно назвать просто экспериментальным блэком.

Вот так открытие,Грэхэм Боннет в своей музыкальной молдости да еще с двуми братьями Гибб,как тесен мир оказывается,теперь понятно почему альбом открывал кавер"Би Джиз",а песню"Только одна женщина"он перепел в"Алькатрасе"в86-году!Хотя и указан стиль классик-рок,но мне кажется это не он,так как очень много духовых и скрипичных,и звучит несколько эстрадно как"Лес Хамфрис сингерс"или"Топ зе Попс",если бы еще тетки на подпевках были,но,спасибо,все равно прослушал с интересом.Пройдет каких-нибудь девять лет и Боннет прославится тем,что споет на одном их лучших альбомов группы"Rainbow",а пока он только шлифует свой голос!

Честно говоря, я был немного разочарован. После ухода Juha-Pekka Leppäluoto из группы или, если быть точнее, концентрации его на основной группе (Charon), место у микрофонной стойки занял Ville Laihiala (в моей табели о рангах, скажу прямо, не лучший вокалист). Сразу же чувствуется, что группа что-то потеряла. Как и обещал Вилле, звук стал немного жестче, но не настолько, чтобы выйти за рамки стиля. Это все тот же готик-металл/рок с большой долей хэви в звучании, как раз в стиле последних альбомов Sentenced.

В 2003 году, менее чем через двое суток после завершения записи альбома "Incoherence", Питер пережил инфаркт. Он не привел к серьезным последствиям, но, оказавшись на волоске от смерти, Питер получил своеобразный опыт, который оказал большое влияние на его последующее творчество. Следующий альбом, "Singularity", был очень мрачен с точки зрения текстов песен и во многом посвящен угасанию, старению, смерти медленной и внезапной.