В таком вот подвешенном состоянии Krokus болтался вплоть до 1995-го, когда состоялся настоящий "реюнион" стародавних участников банды: за микрофон вернулся Сторэйс, гитарами заведовали Фон Арб и Кохлер, и даже Фредди Стэди почтил ударную установку Krokus своим вниманием. Почти классический состав просто обязан был выпустить классический альбом. Хотя на диске с символичным названием "To Rock Or Not To Be" немало заимствований из всё тех же AC/DC ("Flying Through The Night"), по выплеску неслабого заряда энергии и качеству материала, он превосходит "усталые" релизы конца 80-х. Конечно, он также заклиширован и построен на простых риффах и мелодичных голосовых рефренах, но достоин того, чтобы послушать его хотя бы пару раз. Потому, вероятно, штатовские, британские и европейские любители hard rock приняли "To Rock Or Not To Be" благосклонно, чего не было добрых 10 лет.

В 2003 году группа была возрождена Бартом, единственным музыкантом из первоначального состава. Hermh пополняется за счет музыкантов из Abused Majesty и Asgaard. В январе 2004 года в Hertz Studio состав собирается для записи мини-альбома "Before The Eden - Awaiting The Fire". Материал содержит две новые песни, три новых версий старых, и ещё два кавера (Mayhem и Bathory). В дополнение к музыке был сделан профессиональный видеоклип на песню "Hunger". После выпуска этого диска группа отправилась в тур с Luna Ad Noctum и Asgaard.

L'Âme Immortelle выпустили новый альбом «Gezeiten» («Приливы и отливы»), который включал также некоторые популярные песни группы, как «5 Jahre» («5 лет»), «Stumme Schreie» («Немой крик») и «Fallen Angel» («Павший ангел»). Причиной такой резкой смены стиля очевидно стал переход на новый лейбл: заметные элементы электронной музыки ранних работ практически отсутствуют в альбоме «Gezeiten» («Приливы»).

В конце 2002-го коллектив выпустил рождественский сборник "Tis the Season for Los Straitjackets

Великолепный пример практически классического депрессив-блэка, который весь пропитан атмосферой безысходности и отчаяния, что могут заткнуть за пояс даже фьюнерал-думстеров. Качество записи, к счастью, на должном уровне, и только подчеркивает впечатление. Вопреки ожиданиям вокал здесь вовсе не истеричный, с претензией на мизантропию, а вполне глуховатый и даже низкий для скриминга.Гитарные партии звучат протяжно и как бы лениво, но в целом вписываются просто идеально. В принципе, этот альбом можно рекомендовать не только преданным поклонникам жанра, но и просто людям любящим меланхолию и тьму в музыке. Хоть готам, хоть думстерам.

В 1980-х годах регулярно гастролировала в Европе. Вышедшая в 1987 году пластинка «Lee Aaron» уже прочно закрепила за исполнительницей звание «Королева металла», после чего она стала считаться ведущей рок-певицей Канады. Альбомы «Bodyrock» (1989) и «Some Girls» (1991) стали в Канаде «платиновыми». В последние годы в её творчестве наметился переход к джазу и блюзу. Десять раз номинировалась на канадскую музыкальную премию «Джуно».

Это еще больше побудило фанатов рассматривать его как "потерянную" запись Alice in Chains или как продолжение их одноименного релиза 1995 года. В альбом также участвовали три других известных басиста: Рекс Браун из Пантера, Джон Норвуд Фишер из Fishbone, и Les Claypool из Примус.

И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Joerg Deisinger (помните немецких хардовиков Bonfire?), вокалиста Tommy Heart (Fair Warning), гитариста Chris Lyne и драммера Zaki. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Молодое поколение уже давно слушает всяческие готики, блэки, думы и пауэры, а вот отцы этого самого поколения при звуках «Soul Doctor» наверняка вспомнят Deep Purple, Led Zeppelin, Rainbow, Whitesnake и проронят скупую ностальгическую слезу.

Сразу оговорюсь, что я рецензирую переиздание данного альбома, то есть, альбом прошел ремастеринг в 2001 году, но я думаю, мало кто сейчас сможет найти оригинальное издание, хотя и оно наверняка было выполнено на должном уровне - продюсировал его все-таки Waldemar Sorychta. Звук просто идеальный для подобного рода музыки, так что к качеству записи вопросов быть не может, – все, кто имеет у себя приличную стереосистему, могут смело приобретать данный релиз. Музыкальная составляющая тоже, надо сказать, не подкачала, - после акустического интро «Where No Life Dwells» нас ждет 10 по-настоящему интересных, разнообразных и не побоюсь этого слова – эпических трэков. Техника музыкантов на необычайно высоком уровне. Шведские дэт-группы вообще не злоупотребляли тупым долбиловом или молотиловом, и когда я слышу в упрек подобному релизу, что это сплошное рубилово, то складывается ощущение, что человек просто не слушал альбом или слушал его вполуха.

В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта, специализировавшегося на средневековой музыке, "Corvus Corax" организовали новую музыкальную единицу под названием "Tanzwut" (что можно перевести как "неистовый танец"). В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Группа пошла по пути, проложенного другим германским коллективом, "In extremo"– скрещивание средневековых мотивов и современных ритмов (только с уклоном не в рок, а в электронику), этакий готический индастриал середины тысячелетия.

Самый, не побоюсь этого слова, хитовый альбом депрессивных шведов. Хитовый он не в ущерб атмосфере и качеству, а лишь как приятное дополнение. Действительно сильные мелодические линии, помноженные на интересные электронные спецэффекты и нестандартный подход к сочинению музыки. Большая (ударение на "о") линейность музыки пошла на пользу: восприятие абсолютно легкое, без разгадывания ребусов. Вокал по сравнению с предыдущим альбомом улучшился - возможно, что качество записи, вышедшее на новый уровень, этому поспособствовало.

Прогрессив-метал с обращением к неоклассике. Технику игры не стоит критиковать. Вокал – мощный, красивый, похожий на Дио. Причем если убрать хотя бы одного музыканта, то картина, которую рисуют Symphony X на музыкальном полотне, будет уничтожена.В отличие от Dream Theater здесь не стоит искать хэви или трэш металлического драйва, который есть только в быстрых боевиках, потому людям, слушающим Dream Theater, к которым я также отношусь, музыка может показаться вначале скучной. Как ни странно, но музыкальное содержание диска соответствует его обложке - оно такое же загадочное, заманчивое и таинственное.

The Other Side of Life is the twelfth studio album by English progressive rock band the Moody Blues, released in April 1986 by Polydor Records.
This was the first Moody Blues album since 1978's Octave, and only the second since 1969's On the Threshold of a Dream, not to be released by their custom label, Threshold Records. Beginning with this album, and continuing through 1999's Strange Times, albums would be branded "in association with Threshold Records".