Новый альбом God Dethroned представляет собой в основном все то, что мы все уже слышали на других альбомах, т.е. довольно агрессивный, местами мелодичный, скоростной дэт-метал. Я бы даже сказал, что песня «Under a Darkening Sky» является самой тяжелой и жесткой за, как минимум, последние 5 лет.

Легендарный дебютный миньон легендарной немецкой треш-группы. Вне всякого сомнения в 1984 году в Германии это была самая злая, самая сильная треш-работа. Наверное, это единственный альбом, текста которого я в свое время знал наизусть – сумасшедший мясник, черная месса, сатанинская месть и тому подобные вещи. Разумеется, спустя 20 лет все эти дела воспринимаются с долей снисходительности, но в то время это было круто! Чувствовалась искренность молодости! На этом миньоне голос у Шмаера как никогда злой и хриплый, без завываний, которые появятся на последующих альбомах.

Проект талантливого французского гитариста, по имени Stephane Forte. Кроме него, из известных музыкантов, в группе присутствуют: вокалист David Readman (Pink Cream 69), клавишник Richard Andersson (Majestic) и ударник Dirk Bruinenberg (Elegy). В общем, заведомо не самая слабая команда :). Играют они мелодик-прог-пауэр с элементами неоклассики. По стилю, пожалуй, достаточно похоже на последние работы Symphony X. Лично мне очень понравилось, как самим материалом, так и непосредственно игрой музыкантов. По настоящему сильная работа.

"По сути, концепция этого альбома - перепевка песен тех групп, которые повлияли на меня в детстве", сказал Эйс радиостанции KATT Rock 100.5. "Я переделал песню Хендрикса, песню Cream, перепел Led Zeppelin, The Animals. Также я обыграл песню группы Paul Revere & The Raiders".На вопрос, пугает ли его возможность каверить материал от таких именитых гитаристов, как Хендрикс и Джимми Пейдж, Фрейли ответил: "Эти гитаристы научили меня играть, так что ничего сложного для меня тут нет. Я играл их песни, когда выступал с клубными группами".

Вторая часть “Jubileum” имеет структуру, аналогичную своему собрату, и включает в себя кроме известных песен, ставших прижизненной классикой black и viking metal, редкости, услышать которые можно только на данном сборнике. За исключением, пожалуй, "The Return of the Darkness and Evil" (сырой вариант одноименной темы, вошедшей на второй альбом), вышедшей в 1984 году на компиляции "Scandinavian Metal Attack". Но учитывая, что подобный раритет вы вряд ли сегодня найдете, ценность рассматриваемого сборника неоспорима.

"Blood for the Blood God" is the seventh album by Dublin based Celtic Metal band Cruachan. It’s the second album of their Blood trilogy, following on from 2011’s Blood for the Black Robe, which saw a welcome return to their black metal roots. Cruachan is a band that have been making albums since the 90s and have always been passionate about their Celtic pagan heritage. Mixing traditional Irish folk music with a variety of metal styles.

Короче говоря, в процентном соотношении альбом радует на 90% из 100, а остальное не так уж важно. «In The Minds Of Evil» это отличный, качественный, привычный, как пентаграмма в обшарпанном подъезде, шмат богохульного зла.

Что касаемо музыки, то здесь она тоже претерпела свои изменения. По сравнению с их предыдущим альбомом "Heldentat" она стала еще более ритмичной: под нее быстрее приходят даже такие ассоциации, как power black metal, хотя чисто Black-ом эту музыку назвать нельзя. Появились гитарные соло-партии, коими группа балует не так часто. Флейта используется немного в другой манере нежели раньше, когда она задавала основную мелодическую линию песням, теперь эти функции на себя взяла гитара, хотя фирменные аккустические средневековые проигрыши никуда не делись. Из новых инструментов появился аккордеон. Что касается вокала, то Фрост опять начал больше скриминговать, количество чистых вокальных партий по сравнению с предыдущим альбомом повернулось в противоположную сторону, хотя скриминг стал более слушабельным нежели на альбоме "Wigand".

Жанр, в котором группа себя позиционировала, был переполнен огромным числом групп, которые играли в этом стиле, поэтому Allegaeon взяли за основу динамичный, запоминающийся и сфокусированный на мелодизмеэт-металл. В их музыке вы можете найти как медленные композиции, так и треки с бронебойными ударными и быстрыми гитарными риффами. Это группа, которая сосредоточена на качестве написания песен, а не на скором создании музыки в целях спортивной гонки с возможными конкурентами. Их музыка наполнена интеллектом благодаря техническому мастерству ребят и провокационной лирике от Эзра Гайна.

Коллаборационные сюжеты из простейших синтезированных звуков с периодическими вкраплениями элементов из совершенно противоположных музыкальных направлений блюзового и рэггийного окраса, что вносит определенный колорит в настроение программы, которое, как и в предыдущих работах, меняется самым непредсказуемым образом. Блуждая по коридорам психопатической радости, мы натыкаемся на различные двери, за которыми скрываются страх и печальные депрессии, они сами раскрываются перед нами, и нам ничего не остается, как войти внутрь. Далее, поддавшись смирительной рубашке голосовых вариаций чужеродного языка, с переменными интонациями, смириться со своим состоянием и вальсировать в собственных ассоциативных фантазиях…

Группа как и раньше не стремится к поиску каких-либо компромиссов, и выдаёт жаждущему люду то, чего от нее ожидают: сухую, безэмоциональную техно-рубку в обрамлении сочного грува. Но очень сложно в данной ситуации перейти от общих терминов к индивидуальным особенностям. В первую очередь из-за того, что то самое следование собственным канонам, которое является, безусловно, положительной чертой, не даёт особого пространства для каких-либо изменений и инноваций. Страх перемудрить? Оголтелый консерватизм? Всё может быть.

Новейший релиз от именитых немцев. Порадовали все-таки. Последний альбом Crematory «Act Seven», который можно было слушать, я слушал очень давно, а последующие за ним диски как-то особо не радовали, были скучными с парой хитов. Но работа 2010 года изменила мое мнение о немцах. Здесь вы услышите: тяжелые боевики и среднетемповые композиции, но их объединяет хитовая мелодика и профессионализм музыкантов. Стало намного больше гроулинга Феликса, а вокал Матиаса звучит местами и в кассу. Данный альбом можно описать что-то смесью «Act Seven» и «Illusions», т.к. есть и классические элементы дэт-дума, так и современные модерновые фишки.

Третий лонгплей скорых на расправу голландцев с характерным названием предлагает только остро заточенный и по-настоящему динамичный материал. Звучание нарочито невылизанное и живое. Не удивлюсь, если треки записывались единым массивом с пульта, без последующих доводок. Мощь раскатистых риффов реально ощутима, а характерно атональные соло под учащённо бьющийся пульс ритм-секции напоминают о золотых деньках, когда SLAYER и POSSESSED правили этим миром. Релиз абсолютно канонический для thrash/death, поэтому наслаждаемся хлещущей через край энергетикой и со всех сторон правильностью.

Альбом сразу же преподносит порцию добротного хард-рока, сделанного с умом, что называется, по традициям. Единственно, первая композиция, изобилирует низким гитарным звуком, который звучит весьма бубнящее, но в последствии переходит в нужное русло.В целом, гитарная тема пластинки раскрывается полностью и обретает свой апогей в одной из последних композиций «Between the Lines», которая является инструментальной работой. Трек насыщен различными мелодиями, но выделить хочется заглавную тему, которая действует на мозги сильно вдохновляюще, при этом все исполнено на отлично, поэтому хочется слушать и слушать.

Кози Пауэлл - один из выдающихся английских барабанщиков рок движения 60-х - 90-х годов прошлого столетия, за свою недолгую, но плодотворную жизнь и карьеру успел поработать с огромным числом звёзд и групп первой величины, таких как Rainbow, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Whitesnake, Gary Moore, Brian May, Jack Bruce и многие другие. Помимо этого, в разные периоды творческой карьеры, Кози работал и над совместными сольными проектами. Как раз один такой, редкий на сегодня, проект с гитаристом Реем Фенвиком, под названием Forcefield II, и попал в мои руки. На вокале здесь отметился великолепный Тони Мартин. Впрочем, вся компания подобралась на славу, и успешно исполнила очень красивый, классический хард-рок, местами джаз-рок, и даже блюз.