1986 год. Экстремальная блек-металлическая сцена только встает на ноги. Среди первопроходцев – Bathory и Celtic Frost. Никому не известная группа Mayhem выпускает 17-минутную ленту, ставшую впоследствии легендарной. Ещё до пресловутых смертей группа получила кучу «лестных» отзывов, а это творение было не раз обозвано «самым злым и бескомпромиссным». С блеком в современном понимании эта запись имеет очень мало общего. Это типичный «головотрясный» трэш, любительски сыгранный и жутчайшим образом записанный. Все атрибуты трэша здесь наличествуют, однако в значительно видоизмененном виде. Бензопильные риффы не слышно за хреновой записью, драмминг «однорук» до безобразия, а соло поражают своей детскостью.

Второй альбом группы вышел спустя год и поднял планку качества звучания еще выше. Клавишник Планман принял участие в написании практически всей музыки и это, конечно, отразилось на звучании. По-прежнему неистовый, чрезвычайно мелодичный death-metal получил развитие в работе клавишных и соло-партиях, которые придали звучанию некоторое сходство с heavy или power. Увеличенное влияние клавишных и синтезатора заметно, например на композиции "Dead", которая наполнена атмосферными и синтетическими элементами. Неразбавленный death-вокал Петри Линдроса отлично сочетается с интенсивным звуком, оставаясь разборчивым и в меру нагнетая атмосферу непростых вопросов о жизни и смерти, которыми пропитана лирика альбома.

По содержанию материал получился неоднородный: тут и не особо замысловатые "шлягеры по-стоунерски" с примоченным вокалом ("Dragonaut", "Aquarian"), и вариативные, по-стоунерски злые и перетекающие в забойный кач, темы ("Evil Gypsy/Solomon's Theme", "The Druid", "Inside The Sun"), ну и "конкретно" думовые темы с плавно нарастающим по ходу времени накалом вплоть до отвального башкотряса ("Holy Mountain From Beyond"). Вот такой вот контрастный душ получается.

Очень интересный и достойный альбом, причем уже далеко не первый на счету The Equinox ov the Gods. Ума не приложу, почему эти незаурядные музыканты еще не добились такой известности, как, например, Tristania или Sirenia. Уж не знаю, понравится ли пластинка каким-нибудь лютым готам (или, в свою очередь, думстерам – группа-то исполняет что-то среднее), но музыкальным гурманам она наверняка придется по душе.

Ранний стиль Manilla Road можно описать как хард-рок с влиянием психоделических групп 70-х годов, таких как Hawkwind. Но к середине 80-х годов музыка становится более жесткой, и характеризуется как пауэр-метал. Эпизодически на творчество группы влияли и другие поджанры металла, такие как трэш (альбом Out of the Abyss) или дум-метал (альбом Spiral Castle). Тексты песен в основном написаны под влиянием литературы фэнтези (произведения Эдгара По, Говарда Лавкрафта, Роберта Говарда, Клайва Баркера), а также затрагивают исторические темы и европейскую мифологию. Сами музыканты называют свой стиль «эпический метал» .

Непосредственно о самих композициях. Хочется отметить быструю и жесткую "Glory Of The Shame", под которую непроизвольно начинаешь дергать всеми частями тела; "Sinners' Night/Misty Morning", заводную и очень рок-н-ролльную; "One Last Shot" (здесь не могу ничего сказать, любовь с первого звука). Отдельного внимания заслуживают "Embracing Past" и невероятно красивая "A Song For The Brocken Hearted". Напоследок хочется отметить на некоторых композициях наличие женского бэк-вокала, чего раньше не наблюдалось, великолепные, просто изумительные гитары,

Temporal is a compilation album by American post-metal band Isis, containing various demo recordings, unreleased tracks and remixes from throughout the band's history. It was released on November 6, 2012, by Ipecac. The compilation includes demos and alternate versions of songs from Oceanic, Panopticon and Wavering Radiant. It also features songs originally from Sawblade EP and Melvins / Isis.

Этот сингл, оказался очень к месту и очень вовремя... Фанаты группы обеспокоенные заигрываниями с симфоник-эпик-металом, жаждали услышать настоящий, истинный, простите за жаргон, «трушный» Manowar...И они его получили - 4 минуты мощного боевого хэви-метала, которые возвращают нас к альбому «Warriors of the World United». Боевой и не в меру пафосный припев, всё та же лирика, всё тот же мощный голос Ерика Адамса.

Альбом построен на концепции "Сны и реальность и их связь между собой". Правда, на этот раз музыканты решили приубавить симфоническое звучание, использовав больше клавишных и технических возможностей. Это отчетливо выслеживается с самого начала альбома:

Live album by the British space rock group Hawkwind, recorded during their North America tour in 1990, and released in 1992 in the USA on the Iloki label. In 1994 it received a UK release by Cyclops, which included the extra track "Images" and was also available in limited boxset containing Robert Godwin's book A Collectors Guide to Hawkwind.

В перерывах между репетициями возрожденного Van Der Graaf Generator Питер Хэммилл нашел время и для нового сольного альбома. Диск (как следует из его названия) записан Питером самостоятельно, без ансамбля и представляет собой очередные размышления "о времени, о жизни, о себе". Эмоциональное состояние артиста, несмотря на пережитое заболевание сердца, вполне уравновешенное, спокойное, иногда сдержанно-угрюмое. Вот и предпочитает Питер не вить из слушателя веревки путем вытягивания из оного остатков нервов и жил,а воздействовать на реципиента посредством лапидарных звуковых масс и сгустков различной степени мягкости и резкости, а также расслабленно напевать себе под нос под аккомпанемент зафузованной гитары, "размытого" фортепиано и гудящих басов неизвестного происхождения.

Уже в раннем возрасте Тони стал проявлять склонность к музыке. Почти самоучкой он осваивал пианино и в семь вполне мог сыграть что-то наподобие «Christmas Carol». Музицирование продолжалось ещё три года, пока его отец не убедился, что увлечение сына музыкой не сиюминутная забава. Тогда он организовал для Тони уроки, и последующие семь лет младший Кэри осваивал технику игры на гитаре, бас-гитаре и искусство вокала. Первое выступление на публике состоялось когда Тони было 11 лет.

В меру тяжелый, в меру мелодичный, в меру лирический, в меру хитовый хэви-дум. Придраться просто не к чему, а отдельные песни, вроде "Farewell", "Dead Leaves", "One With Misery", "The Rain Comes Falling Down" прочно вошли в категорию моих самых любимых. Вокал Вилле идеально подходит к такому роду музыки. Кто-то сравнивает здесь это с рыгаликой конца 90-х, так последняя с "Frozen" и рядом не валялась! Очень здорово прописан бас и ударные, да и в целом звучит альбом просто превосходно! Отдельного внимания заслуживает один любопытный звук, вырвавшийся из вокалиста в песне "For The Love I Bear" перед началом гитарной соло-партии:-)В общем, альбом для любителей качественной, интересной, разнообразной и просто красивой музыки.

Нравится и точка! Хороший альбом, стильный какой-то даже. Если советовать какие-то определенные композиции - то это гиблое дело, потому что здесь нужно слушать все вместе, можно конечно перемешать, но все-таки нужно прослушать все песни. В общем, этот альбом пить надо залпом, а то останется неправильное впечатление. И тексты мне странным образом понравились. Но самое главное, не вздумайте слушать его как фон в первый же раз! Как это обычно бывает с подобной музыкой - результат окажется ужасающим. Эту вещь нужно слушать, может быть несколько раз, с правильным настроением и понимающим человеком рядом (по возможности, конечно). Но если уж так говорить, то приобрести альбом стоит!

Интересно, что в отличие от дебюта, насквозь пропитанного молодецкой агрессией, “Ride The Lightning” отличается общим меланхоличным настроением. Вероятно, утрата инструментов стала такой тяжелой, что этого настроения хватило не только на великолепную балладу “Fade To Black”, но и на весь альбом. Во всяком случае, впечатления жесткости и тяжести второй альбом Металлики у меня никогда не вызывал.